10 escenas épicas casi arruinadas por un mal CGI

El CGI es uno de los componentes más importantes del entretenimiento actual, un concepto que ha ido apareciendo en los medios de comunicación a lo largo de las décadas. Uno de los primeros ejemplos de CGI en el cine fue la película Vértigo(1958), de Alfred Hitchcock, en la que se utilizaban patrones animados bidimensionales. Con ella se inició una oleada de uso de la CGI en las décadas de 1970 y 1980, en la que el estudio de efectos visuales y animación por ordenador Industrial Light & Magic, de George Lucas, fue pionero.

Aunque algunas personas pueden tener ideas concretas de lo que es la CGI, se trata de imágenes generadas por ordenador que pueden utilizarse para crear efectos bidimensionales o tridimensionales con mayor facilidad. El uso de CGI en una película puede abarcar desde elementos sencillos, como texto, hasta efectos visuales más complejos e imágenes compuestas, como la edición de una persona en un nuevo entorno. El proceso no es tan sencillo como apuntar con una cámara y filmar, ya que requiere tiempo, dinero y atención al detalle para renderizarlo todo correctamente. Basta una mala toma de decisiones o la falta de recursos para causar estragos en una película.

10 Los ataques finales de Darkseeker en I Am Legend fueron cómicos

Soy leyenda gira en torno a un científico llamado Robert Neville, superviviente de una plaga provocada por el hombre. Parece ser el único humano que queda en la ciudad de Nueva York, invadida por los mutantes, y su querido amigo canino, Sam, le hace compañía. A lo largo de la película, Neville y Sam deambulan por la desolada ciudad, buscando desesperadamente cualquier señal de supervivientes y trabajando en la creación de una cura para la raza humana mientras intentan sobrevivir.

Gran parte de Soy Leyenda gira en torno a los Darkseekers, criaturas que una vez fueron humanas pero que cayeron víctimas de la plaga mundial llamada Virus Krippin, iniciada por una revolucionaria vacuna contra el cáncer. El lugar de los Darkseekers en el reino de las criaturas híbridas zombi-vampiro habría sido una oportunidad perfecta para utilizar actores humanos con un maquillaje de efectos especiales matador. Pero, por supuesto, los monstruos de I AmLegend son principalmente bestias CGI, y el renderizado daba a las criaturas un aspecto demasiado artificial como para que dieran miedo. El producto final no siempre fue el planeado, ya que, al poco de empezar el rodaje, el director Francis Lawrence rechazó los montajes de los actores con prótesis. En 1997, comenzó la producción de otra adaptación de la novela de Richard Matheson, en la que los Darkseekers se llamaban Hemocytes y los efectos especiales de nivel Alien de Ridley Scott se encargaban de darles vida. Por suerte para los fans, desde hace un par de años se está trabajando en una posible secuela de Soy leyenda y, si no fracasa, los nuevos Darkseekers podrían dar más miedo que nunca.

Soy Leyenda
PG-13 Thriller Terror Zombi

Años después de que una plaga mate a la mayor parte de la humanidad y transforme al resto en monstruos, el único superviviente en la ciudad de Nueva York lucha valientemente por encontrar una cura.

Director
Francis Lawrence
Fecha de estreno
14 de diciembre de 2007
Estudio
Warner Bros.
Reparto
Will Smith
Duración
1 hora 41 minutos
Género principal
Supervivencia
9 El CGI de la Liga de la Justicia necesitaba mejorar

La Liga de la Justicia arranca en un mundo conmocionado por la muerte de su amado Superman. Sin el héroe, una grave amenaza comienza a sembrar el caos cuando Steppenwolf y sus demonios regresan a la Tierra y comienzan a recuperar las Cajas Madre. Mientras Steppenwolf recorre el mundo, desde Isla Paraíso hasta Atlantis, un grupo de héroes metahumanos, entre los que se encuentran Wonder Woman, Batman, Flash, Aquaman, Cyborg e incluso Alfred, se unen para resucitar a Superman y salvar al mundo de los malvados planes de Steppenwolf.

La versión de 2017 de Liga de la Justicia tiene varios casos notables de CGI infamemente horrible. Incluso al principio de la película, las ediciones de CGI posteriores al rodaje fueron apresuradas, con Superman sufriendo de un labio superior extraño después de que el bigote de Henry Cavill fuera editado apresuradamente. El aspecto de Steppenwolf también fue víctima de la mala renderización CGI, ya que se asemeja a un personaje de videojuego durante toda la película, con su boca rara vez alineada con su diálogo. Por suerte, la Liga de la Justicia tuvo una segunda oportunidad con Justice League, de Zack Snyder, que se estrenó en 2021 y resolvió en cierto modo algunos de los mayores problemas del primer corte, aunque es difícil olvidar lo mucho que Warner Bros. metió la pata.

Liga de la Justicia
PG-13 Superhéroe Acción Aventura Fantasía

Impulsado por su restaurada fe en la humanidad e inspirado por el acto desinteresado de Superman, Bruce Wayne recluta la ayuda de su recién encontrada aliada, Diana Prince, para enfrentarse a un enemigo aún mayor.

Director
Zack Snyder
Fecha de estreno
17 de noviembre de 2017
Reparto
Ben Affleck, Gal Gadot, Jason Momoa, Ray Fisher, Ezra Miller, Henry Cavill, Amy Adams, Jeremy Irons
Guionistas
Chris Terrio, Joss Whedon, Zack Snyder
Duración
120 minutos
Género principal
Superhéroe
8 El CGI de Jabba the Hutt en Una nueva esperanza fue un error

La Guerra de las Galaxias: Episodio IV- Una nueva esperanza se abre esencialmente en dos partes, una con Luke Skywalker viviendo una vida insatisfactoria trabajando en la granja de sus tíos en Tatooine. Mientras sueña con una vida de grandeza, el villano Darth Vader da nuevos pasos para hacerse con el control total de la galaxia, creando una "Estrella de la Muerte" potencialmente destructora de planetas a pesar de un movimiento de resistencia cada vez mayor. Esto obliga a Luke a formar equipo con el capitán del Halcón Milenario, Han Solo, y los compañeros droides R2-D2 y C-3PO para salvar a la Alianza Rebelde, a la líder rebelde, la Princesa Leia, y a toda la galaxia de Darth Vader y sus Fuerzas Imperiales.

Todas las películas y series de Star Wars en orden cronológico

A lo largo de los años, Star Wars ha estrenado un buen número de series de televisión y películas, cada una de ellas encajando en un tapiz cada vez más amplio de sagas interconectadas.

La producción de Una nueva esperanza fue, cuando menos, desastrosa, ya que George Lucas tenía ideas muy ambiciosas para la película, pero no disponía de tiempo, dinero ni tecnología que le respaldaran. El plan original de Una nueva esperanza era que Jabba el Hutt se cruzara con Han Solo y hablara con él, y en el primer montaje de la escena aparecía un actor humano, Declan Mulholland. Pero Lucas no pudo lograr su objetivo y abandonó la escena hasta finales de los 90. La segunda versión de la escena de Jabba en Una nueva esperanza contaba con un horrible modelo CGI, y aunque podría haber sido peor, el CGI y los efectos especiales habían avanzado lo suficiente en los 90 como para crear un producto mejor que Jabba el Hutt en Una nueva esperanza.

Star Wars: Episodio IV - Una nueva esperanza
PG Ciencia Ficción Acción Aventura Fantasía

Un joven granjero llamado Luke Skywalker se ve inmerso en una batalla épica entre la Alianza Rebelde y el tiránico Imperio Galáctico. Tras descubrir un mensaje oculto en un droide, une sus fuerzas a las de un sabio Caballero Jedi, una atrevida princesa, un pícaro piloto y un par de leales droides. Juntos, emprenden una arriesgada misión para destruir el arma definitiva del Imperio, la Estrella de la Muerte, mientras Luke comienza su viaje para descubrir los poderes de la Fuerza.

Director
George Lucas
Fecha de estreno
25 de mayo de 1977
Reparto
Mark Hamill, Carrie Fisher, Harrison Ford, Alec Guiness, Anthony Daniels, Kenny Baker, Peter Mayhew, James Earl Jones, David Prowse
Guionistas
George Lucas
Duración
121 minutos
Género principal
Ciencia Ficción
Compañía productora
Lucasfilm, Twentieth Century Fox
7 Los cameos de The Flash fueron emotivos pero visualmente espantosos

The Flash de 2023 se centra en Barry Allen poco después de que un rayo perdido ponga su mundo patas arriba. Con el nuevo poder de la supervelocidad, Barry corre hacia atrás en el tiempo para salvar la vida de su madre, aunque, por desgracia, ese movimiento altera el futuro. Las buenas intenciones de Barry rompen el tejido del tiempo y el espacio, dejándole atrapado en una realidad en la que el General Zod sigue amenazando al mundo y no existen superhéroes que puedan detener la amenaza. Así que forma equipo con una versión más joven de sí mismo, un Batman retirado y un kriptoniano desconocido para detener a Zod y viajar al pasado a través del continuo espacio-tiempo para restaurar el universo.

La películade Flash contó con nombres y rostros icónicos, incluido el querido Batman de Michael Keaton. Pero, sorprendentemente, cerca de la gran batalla final, el desgarro en el continuo espacio-tiempo hizo visible el multiverso, con las diferentes partes del DCEU mostrándose como orbes gigantes flotando en el cielo. Cuando Barry se centra en cada universo, aparecen algunas de las caras más famosas de la historia del cine de DC, incluidos actores caídos en desgracia de Superman como George Reeves y Christopher Reeve. También hubo un notable cameo multiversal con Nic Cage como Superman, que hace un guiño a la película de Tim Burton Superman Lives. Aunque los cameos de los actores fallecidos son conmovedores, el CGI que trae el multiverso a The Flash fue desastroso. En primer lugar, Cage criticó su cameo en la película, suscitando conversaciones sobre los méritos éticos de utilizar CGI para mejorar o sustituir las apariciones de los actores. Pero muchos fans argumentarían que el producto final no merecía el drama, ya que el CGI mal renderizado hacía que Nic Cage y Christopher Reeve, en concreto, parecieran personajes de videojuegos como Los Sims.

The Flash
PG-13 Acción Aventura Fantasía

Barry Allen utiliza su supervelocidad para cambiar el pasado, pero su intento de salvar a su familia crea un mundo sin superhéroes, lo que le obliga a correr por su vida para salvar el futuro.

Director
Andy Muschietti
Fecha de estreno
16 de junio de 2023
Reparto
Ezra Miller, Sasha Calle, Ben Affleck, Michael Shannon, Michael Keaton, Temuera Morrison, Kiersey Clemons, Antje Traue
Guionistas
Christina Hodson, John Francis Daley, Jonathan Goldstein
Duración
2 horas 24 minutos
Género principal
superhéroes
Productoras
DC Comics, DC Entertainment, New Zealand Film Commission, Crédito fiscal de los servicios de producción de Québec, The South Australian Film Corporation, Warner Bros.
6 El CGI hizo que Green Lantern pareciera tonto

Green Lantern explora un universo protegido por un grupo de élite de pacificadores en busca de justicia llamado Green Lantern Corps, con diferentes secciones del universo protegidas por Linternas Verdes individuales. Poco después de que el legendario Green Lantern Abin Sur resulte mortalmente herido en combate contra una fuerza maligna impulsada por el miedo llamada Parallax, su poderoso anillo verde elige a un temerario piloto de pruebas, Hal Jordan, como su sucesor. Su vida se complica a medida que conoce a los Linternas Verdes, experimenta los poderes alienígenas de su nuevo anillo y tiene que aprovechar sus nuevas habilidades para salvar al mundo de Parallax.

La película Linterna Verde es notoriamente mala, con el actor principal Ryan Reynolds burlándose constantemente del producto final y de las críticas que apoyan su opinión. En recientes comentarios sobre Linterna Verde, Reynolds sugirió que la película fracasó porque se dedicó demasiada atención y dinero a los efectos especiales en lugar de desarrollar adecuadamente los demás elementos. Aunque el traje CGI no fue el único defecto de la película, el producto final era demasiado poco atractivo visualmente, dada la época y otras opciones. Los fans creen incluso hoy que un traje práctico con mejoras CGI debería haber sido una obviedad y podría haber ayudado significativamente a la película.

Green Lantern
PG-13 superhéroes Acción Aventura Ciencia Ficción

El imprudente piloto de pruebas Hal Jordan recibe un anillo alienígena que le otorga poderes de otro mundo y le introduce en una fuerza policial intergaláctica, los Green Lantern Corps.

Director
Martin Campbell
Fecha de estreno
17 de junio de 2011
Reparto
Ryan Reynolds, Blake Lively, Peter Sarsgaard, Angela Bassett
Guionistas
Greg Berlanti, Michael Green, Marc Guggenheim, Michael Goldenberg
Duración
114 minutos
Género principal
Superhéroe
5 La escena infernal de Spawn fue un desastre

Spawn sigue la historia de un agente militar y asesino a sueldo llamado Al Simmons, que es enviado a una misión por Jason Wynn, el jefe de una agencia encubierta del gobierno. Por desgracia, la misión es una sentencia de muerte, ya que Wynn traiciona a Simmons. Tras su asesinato, Simmons llega a las ardientes fosas del Infierno, donde Malebolgia, el Diablo, hace un trato para permitir que Simmons regrese a la Tierra si acepta servirle eternamente y liderar su ejército del Juicio Final. A su regreso, el nuevo Spawn se lleva la peor parte, ya que su vida en la Tierra quedó destrozada y no le quedó más remedio que vengarse. Pero entonces Spawn rompe su trato y trabaja para evitar que Malebolgia y sus demonios destruyan el mundo.

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La adaptación cinematográfica de Spawn no funcionó muy bien, y las calificaciones de la mayoría de los sitios le asignaron notas de suspenso. Varios elementos influyeron en su rendimiento, pero es difícil ignorar el fuerte impacto visual de la escena del infierno de la película. Cuando Simmons muere, va al más allá negativo apoyado por el mito cristiano, un pozo de fuego interminable de almas condenadas y agonía. En Spawn, esta escena se logró mediante CGI, quizá para dar al escenario el apoyo extra para establecer el lugar como un centro del mal. Sin embargo, el producto final es espantoso. Malebolgia no sólo tiene un aspecto extraño, sino que sus diálogos no encajan bien con su boca, lo que le hace menos intimidante de lo que debería ser un demonio. En conjunto, toda la escena parece un videojuego de los primeros tiempos, y habría estado mejor con efectos prácticos, una representación más cuidada o suficiente encanto en el resto de la película para que los espectadores la tacharan de camp.

Spawn
superhéroes

Un mercenario de élite es asesinado, pero regresa del Infierno como soldado renuente del Diablo.

Director
Mark A.Z. Dippé
Fecha de estreno
1 de agosto de 1997
Reparto
Michael Jai White, Martin Sheen, John Leguizamo
Guionistas
Mark A.Z. Dippé, Alan B. McElroy
Duración
96 minutos
4 La escena del surf de Muere otro día fue ridícula

Muere otro día es una de las muchas películas de James Bond centradas en la interpretación de Pierce Brosnan del icónico personaje. Sigue a James Bond en el momento en que es vendido, lo que lleva a su captura y tortuosa detención en Corea del Norte. Decidido a revelar la verdad, sigue el rastro de Hong Kong a Cuba y de Londres a Islandia antes de regresar a Corea, donde debe acabar con sus enemigos antes de que puedan utilizar un arma mortal para dominar el mundo.

Muere otro díaes una película de Bond, por lo que las escenas de acción épica son un hecho, y se supone que tienen que ser geniales. Por lo tanto, es lógico suponer que una escena en la que James Bond surfea un tsunami sería enfermiza. Sin embargo, en Muere otro día(2002), cuando Bond desciende por una ola helada con un paracaídas amarillo, no es tan impresionante como podría haber sido. Es comprensible que crear un tsunami para que un personaje surfee no sea una opción sencilla, así que el CGI es una vía válida cuando se hace correctamente. Por ejemplo, Escape From L.A., de 1996, incluye una escena en la que el protagonista surfea una gran ola para alcanzar a un coche. Aunque no parece realista, no hay duda de que el agua tiene mejor aspecto.

Muere otro día
PG-13 Thriller Acción Aventura

James Bond es enviado a investigar la conexión entre un terrorista norcoreano y un magnate de los diamantes, que está financiando el desarrollo de un arma espacial internacional.

Director
Lee Tamahori
Fecha de estreno
22 de noviembre de 2002
Reparto
Pierce Brosnan, Halle Berry, Rosamund Pike, Toby Stephens, Rick Yune, judi dench
Escritores
Ian Fleming, Neal Purvis, Robert Wade
Duración
133 minutos
Género principal
Thriller
3 El CGI fue perjudicial para La cosa (2011)

La versión de 2011 de La Cosa es un preludio de la película clásica de John Carpenter de 1982. Al igual que la película original, se desarrolla en una zona aislada donde viven un equipo de investigación científica y una criatura alienígena que cambia de forma. Cuando se libera accidentalmente en el puesto de avanzada, la paranoia se extiende entre los científicos a medida que el misterioso organismo toma la forma de cualquier cosa que toca, acabando con el grupo de uno en uno.

La Cosa
R Terror Misterio Ciencia Ficción

En un centro de investigación de la Antártida, el descubrimiento de una nave alienígena lleva a un enfrentamiento entre la estudiante de posgrado Kate Lloyd y el científico Dr. Sander Halvorson.

Director
Matthijs van Heijningen Jr.
Fecha de estreno
14 de octubre de 2011
Reparto
Mary Elizabeth Winstead, Joel Edgerton, Ulrich Thomsen, Eric Christian Olsen
Duración
103 minutos
Género principal
Terror
2 Todas las escenas de Cats utilizan un CGI deficiente

La película de 2019 Cats es un musical de acción real que sigue a una joven gata llamada Victoria que es abandonada en Londres y acogida por un grupo de compañeros callejeros llamados los Jellicles. La tribu de gatos callejeros introduce a Victoria en el mundo Jellicle, incluido el Jellicle Ball, donde los gatos compiten para ascender a la Capa de Heaviside y tener una vida mejor. La película presenta un sinfín de excéntricos personajes felinos que muestran sus talentos y sus lados oscuros. Algunos gatos notables son el villano Macavity, que secuestra a los concursantes, la marginada Grizabella, el líder de Jellicle, el Viejo Deuteronomio, e incluso la fabulosa Bombalurina, llevada a la pantalla por Taylor Swift.

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Los musicales son una forma de entretenimiento muy querida, sin embargo, cuando una película como Wonka sorprende a los fans con un musical, puede resultar desagradable.

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Cats es la adaptación cinematográfica de un entrañable musical de Broadway. El musical se representó durante mucho tiempo, con gatos cantores a los que daban vida actores humanos disfrazados. Sin embargo, la versión de 2019 no adoptó un enfoque práctico, y toda la película parece más de animación que de acción real. Cada escena de la película cuenta con personajes mal representados, lo que resta valor a la adorable historia y hace que el reparto repleto de estrellas parezca ridículo.

Gatos
PG Comedia Drama Familia Musical Fantasía

Una tribu de gatos llamada los Jellicles debe decidir anualmente cuál de ellos ascenderá a la Capa de Heaviside y regresará a una nueva vida Jellicle.

Director
Tom Hooper
Fecha de estreno
20 de diciembre de 2019
Reparto
James Corden, judi dench, Jason DeRulo, Idris Elba, Robbie Fairchild, Mette Towley
Guionistas
Lee Hall, Tom Hooper, Andrew Lloyd Webber
Duración
110 minutos
Género principal
Musical
1 La transformación del Rey Escorpión en El regreso de la momia es terriblemente mala

El regreso de la momia tiene lugar unos ocho años después de los acontecimientos de la película de 1999 La momia. Al igual que su predecesora, centrada en la momia, El regreso de la momia se centra en Rick O'Connell y su esposa egiptóloga, Evelyn Carnahan, cuya vida de felicidad doméstica se ve sacudida cuando el antiguo cadáver momificado de Imhotep regresa de nuevo a la tierra de los vivos en busca de inmortalidad y poder. Pero Imhotep no es el único problema, ya que el Rey Escorpión emerge de las sombras de la leyenda histórica con su ejército sobrenatural dispuesto a apoderarse del mundo y poner en peligro a la familia O'Connell.

El regreso de la momia supuso el debut como actor del luchador profesional Dwayne "The Rock" Johnson, y fue todo un acontecimiento, ya que se dice que ganó el salario más alto de la historia para un actor novel. No tuvo mucho tiempo en pantalla en la película y no estaba disponible en el set cerca de la gran revelación del Rey Escorpión al final. El equipo de efectos visuales admitió que no disponía de los recursos necesarios para crear la escena. Los artistas no tenían un escáner de Johnson para recrearlo digitalmente, ni muchos puntos de referencia para imitar completamente la cara y el cuerpo de Johnson en su limitado tiempo. El CGI de El regreso de la momia fue horrible porque el equipo tuvo que trabajar de memoria e inventarse cosas sobre la marcha. Aunque algunos consideran la escena como el peor CGI de todos los tiempos, El regreso de la momia no fue del todo mala, y los fans al menos pueden reírse de ella.

El regreso de la momia (2001)
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El cuerpo momificado de Imhotep es enviado a un museo de Londres, donde despierta de nuevo y comienza su campaña de ira y terror.

Director
Stephen Sommers
Fecha de estreno
4 de mayo de 2001
Reparto
Brendan Fraser, Rachel Weisz, John Hannah, Arnold Vosloo, Oded Fehr, Patricia Velasquez
Guionistas
Stephen Sommers
Duración
130 minutos
Género principal
Aventura

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