10 escenas icónicas de Disney que eran mejores en acción real
Aunque algunos fans de Disney han rechazado la modernidad de los remakes de acción real y los reinicios de populares películas de animación, en los últimos años ha habido algunos ejemplos de queridas reimaginaciones. Rara vez, sin embargo, estos remakes han superado a su material de origen, haciendo que los pocos casos en los que este es el caso algunos de los momentos más memorables de las respectivas películas.
VÍDEO CBR DEL DÍADESPLAZARSE PARA CONTINUAR CON EL CONTENIDOLos mejores remakes aportan algo nuevo al tiempo que rinden homenaje a las películas que les precedieron, y lo mismo puede decirse de las escenas más destacadas de los remakes de Disney. Al igual que estas historias prosperan en el medio animado, de vez en cuando, una adaptación de acción en vivo puede añadir una nueva profundidad y contexto a escenas que antes se consideraban perfectas.
La exposición de Ariel a la cultura humana aumenta su enamoramiento del mundo humano
La Sirenita (2023)
7/ 10Una joven sirena hace un trato con una bruja del mar para cambiar su hermosa voz por piernas humanas y así poder descubrir el mundo sobre el agua e impresionar a un príncipe.
10 trajes de superhéroes que eran mejores en la acción real que en los cómics
Clasificación de las 10 películas de acción real más icónicas de Disney
- Fecha de publicación
- 26 de mayo de 2023
- Director
- Rob Marshall
- Reparto
- Halle Bailey, Jonah Hauer-King, Melissa McCarthy, Javier Bardem
- Clasificación
- PG
- Duración
- 2 horas 15 minutos
- Género principal
- Animación
- Géneros
- Fantasía, Musical, Aventura
- Escritores
- David Magee, Hans Christian Andersen, John Musker
- Productoras
- Walt Disney Pictures, Lucamar Productions, Marc Platt Productions, The Walt Disney Company, Walt Disney Studios
- A pesar de que la película se estrenará en 2023, se anunció que Halle Bailey interpretaría a Ariel en 2019.
El remake de La Sirenita de 2023 es una película que está a la altura de su predecesora de 1989. Uno de los mayores cambios positivos que ofrece es una perspectiva enormemente ampliada del enamoramiento de Ariel por la cultura humana. Dada la importancia de este motivo en la trama y en el arco del personaje de Ariel, resulta chocante que en la película original se dejara relativamente inexplorado fuera de los diálogos y las letras de las canciones.
En el remake, sin embargo, el público asiste a un montón de escenas en las que Ariel se familiariza con la cultura humana y la vida en la isla cuando el príncipe Eric la lleva a visitar a los habitantes de su isla. Estas escenas no sólo son increíblemente animadas y divertidas, sino que también aportan una sorprendente profundidad a un aspecto de la narración que no aparece en la película original.
La caída de Alicia por la madriguera del conejo gana en fantasía en acción real
Alicia en el país de las maravillas
Alicia, de diecinueve años, regresa al mundo mágico tras su aventura infantil, donde se reencuentra con sus viejos amigos y conoce su verdadero destino: acabar con el reinado de terror de la Reina Roja.
- Fecha de publicación
- 5 de marzo de 2010
- Director
- Tim Burton
- Reparto
- Mia Wasikowska, Johnny Depp, Helena Bonham Carter
- Clasificación
- G
- Duración
- PG
- Género principal
- Aventura
- Géneros
- Familia, Fantasía
- Estudio
- Walt Disney Pictures
- Productoras
- Walt Disney Pictures, Roth Films, Team Todd
- Tim Burton abordó el mundo del País de las Maravillas tanto en Alicia en el País de las Maravillas (2010) como en 2016's Alicia a través del espejo.
RelacionadoLas 10 mejores frases de las princesas Disney
Disney tiene muchos personajes icónicos que han pronunciado frases inolvidables. Pero son las princesas las que tienen algunas de las mejores frases.Aunque algunos fans critican la versión de Tim Burton de Alicia en el País de las Maravillas por su tono más oscuro, el remake ha encontrado una especie de culto en la década transcurrida desde su estreno. Muchos de los puntos de la trama y los personajes se recrean fielmente en la película, y la icónica caída de Alicia por la madriguera del conejo no es diferente. Sin embargo, lo que sorprendió a algunos fans fue lo efectiva que resultaba esta escena en acción real.
Hay una sensación de terror sin explotar dentro del concepto que el clásico animado pasa por alto, algo que se explora mucho más a fondo en la versión de Tim Burton de la historia. Esto es más evidente en la caída de Alicia, en la que la realidad y la irrealidad de la situación empiezan a calar hondo. La extraña naturaleza del momento aporta mucho a la fluidez y el ritmo de la película, transportando al público al viaje que emprenderá el resto de la historia.
La Maléfica de Angelina Jolie provoca nuevos niveles de miedo en el bautizo de Aurora
Maléfica
Un hada vengativa se ve obligada a maldecir a una princesa infantil, sólo para descubrir que la niña podría ser la única persona que puede devolver la paz a su atribulada tierra.
- Fecha de publicación
- 30 de mayo de 2014
- Director
- Robert Stromberg
- Reparto
- Angelina Jolie, Elle Fanning, Sharlto Copley, Lesley Manville, Imelda Staunton, Juno Temple, Sam Riley, Brenton Thwaites
- Clasificación
- PG
- Duración
- 1 hora 37 minutos
- A diferencia deLa Bella Durmiente,Maléficase centraba únicamente en la perspectiva de la villana, haciéndola mucho más trágica.
Maléfica , de 2014, es una versión original de la historia y la perspectiva de la antagonista titular de la película original de la Bella Durmiente , en gran parte gracias a la impecable interpretación de Angelina Jolie. La película presenta sólo unas pocas escenas recreadas dentro de una narrativa en gran medida original. Sin embargo, ninguna de ellas es tan emblemática como el bautizo interrumpido de Aurora. La legendaria escena que dio a conocer por primera vez a la malvada hechicera cobra vida de una forma nueva en Maléfica, donde el personaje titular interrumpe el bautizo de Aurora para lanzarle una maldición y llevar a cabo su venganza contra el Rey.
Mientras que el clásico animado hace un buen trabajo presentando a la villana de la película, Maléfica aporta una nueva perspectiva al cataclismo. Conocer el trasfondo del momento no sólo ayuda a despertar la simpatía del público, sino que el peso dramático de todo ello resulta más eficaz en la recreación de acción real. Los fans pueden sentir el dolor en la ira de Maléfica y, de una forma inaudita hasta ahora, casi sentir lástima por ella.
Las escapadas de Aladdin a Agrabah son impresionantes en acción realAladino (2019)
Un niño de la calle de buen corazón y un Gran Visir sediento de poder compiten por una lámpara mágica que tiene el poder de hacer realidad sus deseos más profundos.
- Fecha de publicación
- 8 de mayo de 2019
- Director
- Guy Ritchie
- Reparto
- Will Smith, Alan Tudyk, Navid Negahban, Numan Acar, Marwan Kenzari, Naomi Scott, Mena Massoud
- Clasificación
- PG
- Duración
- 2 horas 8 minutos
- Género principal
- Aventura
- Géneros
- Comedia, Familia, Fantasía
- Guionistas
- John August, Guy Ritchie
- Productoras
- Walt Disney Pictures, Lin Pictures, Rideback, Marc Platt Productions
- A diferencia de su homólogo animado, la versión de acción real deAladino lleva un chaleco rojo en lugar de uno morado.
El remake de Aladdin de 2019 capitaliza los motivos de acción y aventura dentro de la premisa de la película clásica, con el director Guy Ritchie utilizando su densa filmografía para dar vida a una versión llena de acción de la historia. Esto es más evidente en el icónico número musical "One Jump Ahead", en el que Aladdin evade a los guardias de Agrabah por las calles de la icónica ciudad ficticia.
Aunque la canción no ha cambiado en su mayor parte, la coreografía de la escena se ha reimaginado con una colección intensificada de acrobacias y piezas de acción incluidas a lo largo de la canción. El encanto del personaje y su mundo adquieren una nueva profundidad en este formato mejorado, con el tono caprichoso tan presente como siempre, pero duplicado en el formato de acción real.
La transición de Cenicienta es más mágica en acción realCenicienta
Cuando su padre muere inesperadamente, la joven Ella se encuentra a merced de su cruel madrastra y sus intrigantes hermanastras. Ella, que nunca pierde la esperanza, empieza a cambiar de suerte tras conocer a un apuesto desconocido.
- Fecha de publicación
- 13 de febrero de 2015
- Director
- Kenneth Branagh
- Reparto
- Lily James, Cate Blanchett, Richard Madden, Helena Bonham Carter, Nonso Anozie, Stellan Skarsgård, Sophie McShera, Holliday Grainger, Derek Jacobi, Ben Chaplin, Hayley Atwell
- Clasificación
- PG
- Duración
- 1 hora 45 minutos
- Género principal
- Fantasía
- Géneros
- Aventura, Drama, Familia
- Guionistas
- Chris Weitz, Charles Perrault
- Productoras
- Allison Shearmur Productions, Beagle Pug Films, Genre Films, Walt Disney Pictures
- Helena Bonham Carter es una de las únicas actrices que ha participado en múltiples remakes de acción real de Disney. Alicia en el País de las Maravillas y como el Hada Madrina enCenicienta.
El remake de 2015 de la icónica película de princesas de Disney Cenicienta es una inspiradora reimaginación del clásico y una de las películas más queridas universalmente del catálogo de remakes de Disney. Una de las ventajas del formato de acción real es que los elementos mágicos pueden parecer mucho más fuera de lugar, lo que los consolida como fantásticos en comparación con los elementos terrenales de la trama.
Esto se ve más claramente en la transición de Cenicienta a manos del Hada Madrina, mucho más clara en el remake. El sobrecogimiento que se supone que debe sentir el público es mucho mayor en el remake, en el que la Cenicienta de Lily James experimenta la magia del cuento en todo su esplendor. El CGI utilizado en esta versión de la historia se hace de buena fe y conduce a una reimaginación convincente e inspirada de las escenas animadas.
La locura de Cruella, más cruda en acción realCruella
Un largometraje precuela de acción real que sigue a una joven Cruella de Vil.
- Fecha de publicación
- 28 de mayo de 2021
- Director
- Craig Gillespie
- Reparto
- Emma Stone, Emma Thompson, Joel Fry, Paul Walter Hauser
- Clasificación
- PG-13
- Duración
- 2 horas 14 minutos
- Género principal
- Aventura
- Géneros
- Aventura, Comedia, Crimen
- Escritores
- Dana Fox, Tony McNamara, Aline Brosh McKenna
- Productoras
- Walt Disney Pictures, Marc Platt Productions, Gunn Films, Abbey Road Studios, Crédito fiscal para el cine y la televisión de Quebec, Irish Film Productions
- Cruella se estrenó en Disney+ y en los cines simultáneamente en 2021.
Relacionado10 cosas que no sabías sobre las 10 primeras películas de Disney
Las 10 primeras películas de Disney son muy influyentes en la historia de la compañía, pero hay ciertos detalles que el público desconoce sobre estos estrenos.La Cruella de 2021, al igual que Maléfica, es una historia casi totalmente nueva, en la que sólo los personajes y los motivos son una evolución de sus homólogos clásicos. Sin embargo, en la película se hace referencia a varias escenas de la aparición original de Cruella en 101 Dálmatas o se recrean por completo. Entre ellas destacan la conducción temeraria de la villana, su herencia de Hell Hall y la presentación de los protagonistas Rodger y Anita.
Estas escenas crean un colorido collage que recuerda al de la película original, y aunque para algunos fans el querido clásico nunca será superado, Cruella cuenta una historia de fondo única e inspirada de la legendaria villana. La coherente reconstrucción de escenas clásicas aporta mucho a la narrativa, en su mayor parte original, y la consolida como un remake viable y digno de existir junto a su material original.
La escena más trágica de Dumbo duele más en acción real- La versión de acción real deDumbo incluía una serie de personajes humanos que no estaban presentes en la película original.
Una de las escenas más trágicas dentro de la película clásica de Dumbo es aquella en la que el elefante titular se erige en hazmerreír con maquillaje de payaso y slapstick. El remake de 2019, dirigido por Tim Burton, captura la tragedia de la escena con más intensidad y una narración visual descarada. Aunque los acontecimientos del icónico momento son intrínsecamente tristes, la versión de Tim Burton pone el dedo en la llaga de la tragedia del personaje y la tristeza de su legado, que a menudo se olvida.
Una cosa que la mayoría de los fans notaron fue lo mucho más oscuro que era el remake que el original, al menos comparado con la forma en que a menudo se recuerda el clásico. En realidad, el tono del original está mucho más en consonancia con el remake de lo que muchos parecen recordar, y esto es más evidente en la desgarradora escena del payaso maquillado. Independientemente de la versión del cuento que prefieran los fans, se puede convenir en que ver al adorable elefante triste en cualquier medio es suficiente para hacer llorar a cualquier espectador.
La soberanía de Gastón es más convincente en La Bella y la Bestia de 2016La Bella y la Bestia (2017)
Un príncipe egoísta es maldecido a convertirse en un monstruo para el resto de su vida, a menos que aprenda a enamorarse de una bella joven a la que mantiene prisionera.
- Fecha de publicación
- 23 de febrero de 2017
- Director
- Bill Condon
- Reparto
- Emma Watson, Dan Stevens, Luke Evans, Josh Gad, Kevin Kline, Ian McKellen, Emma Thompson, Ewan McGregor
- Clasificación
- PG
- Duración
- 2 horas 9 minutos
- Género principal
- Fantasía
- Géneros
- Aventura, Familia
- Historia
- Stephen Chbosky, Evan Spiliotopoulos, Linda Woolverton
- Productoras
- Mandeville Films, The Walt Disney Company, Walt Disney Pictures, Walt Disney Studios
- El papel de Josh Gad como Olaf enCongelado probablemente le valió el papel de LeFou en la película de 2017La Bella y la Bestia.
Relacionado10 villanos Disney con los mejores arcos de redención
No todos los villanos son malos. Desde acciones definitorias hasta tristes historias, estos personajes de Disney tienen algunos de los mejores arcos de redención.El remake de 2017 de La Bella y la Bestia ha sido una de las adaptaciones de acción real más elogiadas, ya que ha sabido caminar por la línea entre ser una renovación inspiradora y honrar el material original. Y aunque muchos fans siguen convencidos de que la película original es superior, algunos elementos de la versión de 2017 tienen una profundidad que la original simplemente no tiene. Entre esos elementos, uno de los más notables es la icónica canción introductoria de Gastón, una melodía autocomplaciente que es tan icónica como el propio personaje.
Mientras que la canción clásica es innegablemente poderosa a la hora de establecer el escenario para el personaje de Gastón, la versión de 2017 capitaliza las reacciones de los aldeanos. Aunque siempre se ha sabido que LeFou, la mano derecha de Gastón, estaba encaprichado de él, las opiniones de los aldeanos se pasaban un poco por alto. En la versión de acción real, es evidente que todo el pueblo está obsesionado con Gastón, y aunque sigue siendo un hombre privilegiado con tácticas de flirteo poco halagüeñas, aquí es menos atroz de una manera que podría decirse que lo convierte en un personaje más convincente.
La súplica del Rey Louie para ser humano es más intimidante en acción real- La versión de acción real del Rey Louie fue interpretada por el legendario Christopher Walken.
La película original de El libro de la selva está marcada por ritmos sanos y un tono encantador. La adaptación de 2016 de Jon Favreau se basa en gran medida en los matices oscuros de la historia original, concretamente en el personaje del Rey Louie. Esto es más evidente en su icónico número musical "Quiero ser como tú", que pasa de ser un alegre número de jazz a una intimidante petición de hombría.
El Rey Louie se convierte en un imponente antagonista del que merece la pena huir de una forma que nunca antes había sido. Es una forma fantástica de convertir el material original en algo nuevo y de recontextualizarlo. Toda la película lo consigue, convirtiendo El libro de la selva en uno de los mejores remakes de Disney, pero especialmente en esta escena.
El poder del genio es extra impactante en el remake de 2019- La versión remasterizada de "Friend Like Me" incluía una nueva letra y un corte de rap cortesía de Will Smith.
Es casi imposible estar a la altura del legendario Robin Williams y su interpretación del Genio en la película original de Aladdin , y aunque Will Smith no llega a su nivel en la película de Aladdin de 2019, se acerca notablemente y crea una nueva visión del personaje. Muchos fans tenían dudas mientras la película estaba en proceso de comercialización, pero sus preocupaciones quedaron rápidamente a un lado tras la introducción del personaje en la propia película.
El número musical de "Friend Like Me", tan icónico como el propio personaje, cobra vida de una forma totalmente nueva. En live-action, la escena consigue ser simplemente impresionante y llamativa. Aunque el original nunca podrá ser sustituido, la versión de 2019 es igual de entretenida y acertada a la hora de presentar a un personaje tan esporádico como el Genio.
