10 escenas que demuestran que The Sandman de Neil Gaiman es la cumbre del cómic

The Sandman , de Neil Gaiman, es uno de esos raros cómics, una obra que ha contribuido a redefinir el género a los ojos del gran público. Es el cómic que dio a conocer al mundo el singular talento de Neil Gaiman y está repleto de citas sorprendentes y líneas argumentales impactantes. Es el tipo de cómic que gustará a cualquiera, ya que cuenta la historia de Su Oscuridad Sueño del Infinito, su familia y todos los demás habitantes del universo.

A lo largo del libro -setenta y cinco números, un one-shot y una tapa dura, así como una precuela de seis números, The Sandman: Overture, Gaiman trabajó con algunos de los mejores artistas del mundo del cómic para crear escenas que diferenciaran el libro de todo lo demás.

TheSandman comenzó como un cómic más orientado al terror, en la línea de La Cosa del Pantano de Alan Moore, y "24 horas" fue la cumbre del terror del primer arco argumental. Este capítulo, que tiene lugar en el número 6 de The Sandman, consolidó el lugar del libro como uno de los principales libros de terror de su época y está lleno de escenas increíbles que lo distinguen de todos los libros de terror del mercado.

Neil Gaiman en la película de 'The Sandman'

10 cosas que no sabías sobre Sandman de Neil Gaiman

Trabajando con el artista Mike Dringenburg, Gaiman creaba un cuadro tortuoso para los habitantes de una cafetería abierta durante 24 horas y abandonada a la merced del psicópata Doctor Dee, que tenía el poder del rubí del Sueño y descargaba sus violentas fantasías sobre los que estaban dentro. Es imposible elegir una escena, porque todos los personajes del libro ayudaron a superar los límites del horror cómico.

Vidas breves es una de las historias más importantes de The Sandman , en la que Sueño se une a su deprimida hermana menor Delirio para encontrar a su hermano Destrucción. La historia está llena de grandes momentos, pero el mejor es una doble página del número 48 de The Sandman, en la que Sueño, Destrucción y Delirio caminan fuera de la casa de Destrucción en una hermosa noche estrellada.

Realizada con cariño por la artista Jill Thompson y el colorista Danny Vozzo, es una escena impresionante con una calidad casi de acuarela, que parece ilustrar lo enorme que es el universo, incluso para tres inmortales representaciones antropomórficas de las fuerzas naturales.

El número 8 de Sandman tiene una doble función: sirve de epílogo de Preludios y Nocturnos y presenta a la hermana mayor de Sueño, Muerte. Muerte se convertirá en uno de los personajes más queridos de la serie, sobre todo por su caracterización como chica gótica optimista capaz de encontrar el lado bueno de todo, incluso de la muerte.

Aunque el número está lleno de grandes escenas, la mejor es la de Sueño y Muerte, dos seres más poderosos que los dioses, sentados en una fuente de Central Park como personas normales. Es otro clásico de Mike Dringenberg, una escena sencilla y elegante que dice mucho.

El Despertar tiene lugar tras la muerte de Sueño y comienza con los Sin Fin recuperando los sacramentos para el funeral. Teniendo lugar en The Sandman #70, los Sin Fin crean un enviado para ir al lugar donde se encuentran los sacramentos. Allí, el enviado, Iblis O'Shaughnessy, habla con una presencia sin cuerpo que le da los sacramentos y le dice que se vaya.

La habitación, representada por el artista Michael Zulli, es inquietante, con cada uno de los símbolos de los Endless como residentes. Durante años, se mantuvo el misterio de quién hablaba en la habitación, pero como muchos misterios de Sandman, se revelaría en Overture.

Gaiman lanzó el libro con el artista Sam Keith y sus distintivos lápices adornaron los primeros números del libro. Fue responsable de escenas increíbles en estos seis números, pero una de las mejores fue también una de las primeras. El libro comienza con un aquelarre de magos que intenta invocar a la Muerte y, en su lugar, atrapa a un Sueño debilitado.

Esta escena preparó el terreno para el tipo de libro que sería The Sandman . El líder del aquelarre, Roderick Gurgess, era un sustituto de Crowley, el propio hechizo tenía una cadencia poética, y la intromisión del hombre y la divinidad en los asuntos del otro sería un sello distintivo del libro. El estilo artístico de Keith también dio un aire de otro mundo al Sueño capturado, dando a los lectores una idea de la magia que estaba por venir.

The Sandman #72 mostró a los lectores el funeral de Sueño y fue una escena realmente especial. Dibujada por Michael Zulli, es una de las mejores escenas de todo el libro. Todo el mundo está allí - literalmente todo el mundo que ha existido - ya que todos los seres que han existido han interactuado con Sueño de alguna manera.

Zulli lo interpreta todo de forma asombrosa, combinando los pilares de DC, como Darkseid y Batman, con los dioses, monstruos y personas normales que han ido apareciendo a lo largo del libro. La hermosa prosa de Gaiman hace que la despedida del Rey de los Sueños sea aún más conmovedora.

Una de las partes más importantes de Vidas Breves es el asesinato de su hijo Orfeo por parte del Sueño. Orfeo ayudó a su padre a encontrar la Destrucción y, a cambio, le pidió que pusiera fin a su vida, que había sido una tortura para él desde que las Parcas lo destrozaron, dejando sólo su cabeza. El sueño, un ser de palabra, mata a su hijo y las consecuencias son desgarradoras.

Dibujado por Jill Thompson, en él se ve cómo el Sueño baja la cabeza de Orfeo y regresa al Sueño, con la sangre de haber matado a su hijo goteando de sus dedos como si fueran lágrimas. Cada gota hace crecer una flor carmesí y toda la escena es mucho mejor por la naturaleza de la página del cómic.

Will Shakespeare hace varias apariciones en The Sandman y una de las más importantes fue en The Sandman #19, titulada, apropiadamente, "A Midsummer Night's Dream". La historia es el único cómic que ha ganado un premio World Fantasy, una de las piezas más interesantes dela trivia de Sandman. En él, Sueño trae una delegación del reino de las hadas para ver la nueva obra de Shakespeare.

El propio Will actúa en la producción, escenificada en la campiña inglesa, y atraviesa el telón para ver el público más extraño para el que ha actuado. Dibujado por P. Craig Russell, muestra a los Fae en toda su gloria y terror y es una imagen icónica.

Los Amables mostraron el final de Sueño, ya que era el objetivo de Lyta Hall y los Amables -Lyta por la desaparición de su hijo y su creencia de que Sueño estaba detrás de ello y los Amables, otra manifestación de las Parcas, por haber matado a su hijo. Finalmente, no tiene más remedio que enfrentarse a ellos y se encuentra con su hermana la Muerte en la cima de un acantilado.

La escena, dibujada por Richard Hempel, muestra a los dos en un entorno desolado y plagado de tormentas, discutiendo la situación y tiene múltiples paralelismos con The Sandman #8. Es una escena impactante, que vende la desolación de lo que está a punto de suceder.

Enel número 4 de The Sandman , Sueño va al Infierno para recuperar su casco de un demonio, un lugar donde todo su poderoso poder no significa nada. Lo consigue, pero cuando llega el momento de marcharse, Satanás y las legiones del Infierno se interponen en su camino. Dibujado por Sam Keith, es una de las mejores representaciones del Reino Infernal.

El sueño sale de la forma más sencilla posible, no luchando sino diciendo la verdad: que sin la capacidad de soñar, el Infierno no tendría poder. Los sueños son la esperanza y sin la esperanza del Cielo, ¿qué aguijón tendría el Infierno? Cualquier otro cómic protagonizado por un ser todopoderoso como Sueño habría tenido algún tipo de pelea, pero en cambio, éste utilizó una simple verdad, mostrando lo diferente que puede ser el libro The Sandman .