10 eternos tropos del Oeste que nunca pasan de moda

El género del Oeste ha dado siempre algunas de las mejores historias de Hollywood, con una larga historia de escritores fantásticos que han creado sus mejores relatos. Como cualquier género de ficción, estas películas se basan en una serie de tropos convincentes, que pueden aportar cualquier cosa, desde las motivaciones de los personajes hasta finales cautivadores. Aunque no todos los creadores hacen un gran uso de estos tropos, cuando se hacen bien superan a la mayoría de los géneros cinematográficos, sirviendo incluso de base para historias no occidentales.

El género del Oeste se ha definido y redefinido a lo largo del último siglo, y numerosos directores, guionistas y actores han dado su propio giro a estos tropos. Mientras que algunos tropos pueden ser increíblemente acertados o fallidos, de otros casi se espera que se utilicen en las películas del Oeste, sea cual sea el subgénero. Los relatos del Viejo Oeste siguen siendo algunas de las aventuras y viajes más cautivadores de la pantalla, y el dominio de los mejores tropos del género puede convertir buenas historias en brillantes obras cinematográficas.

10 películas del Oeste destacan el coste de la venganza mejor que la mayoría

La venganza ha sido una de las principales motivaciones de los personajes en la ficción desde que se cuentan las primeras historias, desde los versículos bíblicos hasta la mitología griega. En el cine, muchos guionistas exploran una versión relativamente catártica de la venganza, en la que el malo muere y el héroe sale indemne, con la sensación de haber encontrado la justicia y la paz. Sin embargo, las películas del Oeste no se han contenido a la hora de describir la venganza como una causa peligrosa, corruptora y costosa para el héroe.

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Películas como True Grit, The Searchers, Unforgiven y Jeremiah Johnson se han convertido en mordaces comentarios sobre la venganza, mostrando a menudo cómo causa más problemas de los que resuelve. Desde la muerte de héroes hasta ciclos imparables de violencia, las películas del Oeste han construido un tropo en torno a la idea de que la venganza puede no ser todo lo que se espera de ella, y que la justicia es mucho mejor. Quizá el ejemplo más conmovedor sea la historia de Mattie Ross en True Grit, cuya venganza le cuesta un brazo.

9 El honrado agente de la ley que arroja su placa Relacionado

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Una de las mayores estrellas de Batman formó parte de dos de los mejores westerns de las últimas décadas, 3:10 to Yuma y Hostiles.

Una de las mejores dinámicas de las películas del Oeste, sobre todo las realizadas entre 1940 y 1960, era la del honesto agente de la ley contra los violentos forajidos. Desde High Noon ( ) hasta Río Bravo (), muchas de estas películas ponían de relieve la lucha que supone ser un sheriff o un marshal honrado, y a veces mostraban lo desarmados que estaban estos hombres. No es raro que los personajes heroicos de las películas del Oeste se sientan frustrados por quienes se niegan a ayudarles, lo que a menudo les lleva a alejarse, mostrando su frustración con el sistema y con la gente.

La idea del agente de la ley del Oeste que abandona su placa y se marcha se convirtió en un icono con High Noon, que sigue a un sheriff saliente, Will Kane, que defiende a un pueblo demasiado cobarde para hacer lo correcto. En la escena final de la película, Kane, tras derrotar a una banda de forajidos, arroja su estrella y deja que los cobardes habitantes del pueblo encuentren un nuevo representante de la ley. Este acto final de desafío se ha convertido desde entonces en un elemento fijo de las películas del Oeste, y es famoso por repetirse al final del thriller neo-occidental de Clint Eastwood, Harry el Sucio, así como en Hang 'Em High.

8 El neoccidental es un tropo en sí mismo

El subgénero del neo-Western se refiere a las películas que trasladan los temas del Viejo Oeste a historias contemporáneas, siguiendo a pistoleros y agentes de la ley de hoy en día que se enfrentan a forajidos. El placer de estas películas radica en comparar y contrastar el Viejo Oeste con su contrapartida moderna, explorando cómo, a pesar de las diferencias superficiales, los dos periodos no son tan diferentes.

Aunque la mayoría de los subgéneros del Oeste no son más que eso, el neo-Western es algo así como su tropo, ya que se basa en traer al presente el mito clásico del Oeste. Entre los ejemplos clásicos de este tropo interminablemente popular se encuentran Logan, No es país para viejos, Mystery Road y Harry el Sucio, todas las cuales toman prestado a su manera de preciadas películas del Oeste.

7 villanos cambian de opinión

Muchas de las mejores películas del Oeste siguen el viaje de criminales y villanos a través de un camino de arrepentimiento y redención a medida que van aceptando sus actos pasados. Uno de los mejores ejemplos es el viaje de la banda de Hightower en 3 Godfathers, cuando se hacen responsables de un bebé huérfano en el desierto.

Los villanos que ven el error de sus actos ha sido un tropo común en los westerns desde la Edad de Oro de Hollywood, cuando la industria cinematográfica era consciente de no dejar que los criminales se salieran con la suya. Otros ejemplos fantásticos son el arrepentimiento de Ben Wade en 3:10 to Yuma y el cambio de actitud de Fletcher al final de The Outlaw Josey Wales. Películas como The Searchers también ven cómo incluso héroes moralmente grises abandonan sus prejuicios, con el amor de Ethan Edwards por su sobrina superando su odio desenfrenado hacia los nativos americanos.

6 El sheriff de las manos duras muestra lo peligrosa que puede ser una justicia defectuosa Relacionados

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tiempos Conocido por películas serias y llenas de acción, el género del Oeste también ha creado algunas grandes comedias como Blazing Saddles y City Slickers.

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Uno de los peligros del Viejo Oeste era lo fácil que les resultaba a los agentes de la ley y a las autoridades corruptas imponer su voluntad a los ciudadanos. Debido a la gran distancia que separaba las pequeñas ciudades fronterizas de la sede del gobierno en el Este, los sheriffs corruptos abundaban, e incluso los honrados a veces tenían que recurrir a la brutalidad para mantener el crimen a raya. Esto contribuyó a la aparición en las películas del Oeste del sheriff que gobierna su pueblo con mano de hierro, ya sea porque le paga algún terrateniente o porque es lo único que mantiene alejados a los delincuentes.

Teniendo en cuenta el poder que se les dio, es fácil ver cómo hombres de la ley como Little Bill Daggett(Sin perdón) y el sheriff Langston(Silverado) se convertirían en las autoridades de mano dura que son. Pocos personajes hacen tan buen trabajo desafiando la idea de un conflicto entre la justicia y la ley, demostrando que el hecho de que un hombre lleve una placa no le convierte en el bueno.

5 Los cazarrecompensas son los reyes del género

Cuando se trata de arquetipos y tropos de personajes del género del Oeste, nada se acerca a la popularidad de los cazarrecompensas. Desde Jonah Hex y el Hombre sin Nombre hasta John Ruth y el Mandaloriano, los cazarrecompensas ofrecen el mismo atractivo que un agente de la ley, pero con más ambigüedad moral y menos restricciones. A diferencia de los sheriffs, estos antihéroes pueden viajar por todo el estado o el país persiguiendo a sus objetivos, sin que nada se interponga en su camino.

Los cazarrecompensas son básicamente sinónimos del género del Oeste, algo particularmente asociado a los Spaghetti Westerns como la Trilogía del Dólar de Sergio Leone. También fue la base de películas como The Big Gundown y Django Unchained, que convirtieron la idea de la caza de recompensas en un estilo de vida glamuroso y heroico.

4 Un creciente elenco de héroes ayuda a hacer grandes westerns

Aunque mucha gente asocia el género del Oeste con el mito del pistolero solitario, el género tiene una larga historia de historias de amistad, compañerismo y unidad. Desde La diligencia y Los siete magníficos hasta Silverado y El forajido Josey Wales, ver cómo la gente deja de lado sus diferencias por un objetivo común ha dado lugar a algunas de las mejores historias del género.

En realidad, el Oeste siempre fue una tierra en la que la cooperación y el compañerismo eran fundamentales, sobre todo teniendo en cuenta los peligros que entrañaba la región para los colonos y las granjas. El viaje en sí de ver a la banda de héroes reunirse, a menudo presentando al público diferentes arquetipos por el camino, ha sido crucial para las historias de algunos de los mejores westerns de todos los tiempos.

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Desde Django desencadenado hasta Tombstone, el género del Oeste ha dado lugar a muchas películas de éxito dirigidas principalmente a un público adulto.

Aunque el clásico duelo uno contra uno es lo que mucha gente piensa de los westerns, los mejores tiroteos de todos los tiempos enfrentan a un héroe contra varios villanos, normalmente contra una banda de forajidos. Desde el tiroteo final de Pale Rider hasta la lucha de Will Kane contra la banda de Frank Miller al final de High Noon, estas escenas han dado lugar a algunos de los mejores finales del género.

Ver a un héroe triunfar sobre obstáculos aparentemente insuperables suele servir para demostrar al público que la leyenda del personaje es cierta, como ocurrió con Rooster Cogburn en True Grit. El pistolero solitario superado también ha servido para demostrar las habilidades del héroe desde el principio, como ocurrió con el Hombre sin Nombre al principio de Un puñado de dólares.

2 Matar al héroe es una tradición del Oeste

Mientras que algunos géneros utilizan la muerte como un giro realmente inesperado, el western mata a sus héroes tan a menudo que casi se espera. Desde JB Books, que cae en un resplandor de gloria al final de El tirador, hasta los Siete, que pierden a algunos de sus miembros en Los siete magníficos, la muerte es de esperar. Es casi una regla empírica que, cuantos más héroes haya en un western, más probable es que uno o todos ellos perezcan. Esto ocurre sobre todo en el western revisionista, que se basa en mostrar el lado más crudo, matizado y realista del Oeste.

La forma en que el género del Oeste trata la muerte de los héroes alcanzó su punto álgido en 3:10 to Yuma, donde se produjo una de las muertes más inesperadas y contundentes de la historia del cine. Podría decirse que las películas del Oeste superan incluso al género bélico en su voluntad de matar héroes, convirtiéndolo en el género más imprevisible del cine.

1 El viejo pistolero que vuelve para un último trabajo

Aunque muchas películas del Oeste siguen a antihéroes y hombres de la ley en la flor de la vida, el género casi siempre ha dado lo mejor de sí cuando presenta a pistoleros retirados o envejecidos que dan un último paso al frente. Tanto si se trata de hombres de la ley ya retirados que demuestran lo que les convierte en héroes, como de asesinos moralmente ambiguos que hacen algo bueno con sus vidas, el tropo es el rey de las películas del Oeste. Uno de los mejores ejemplos es Sin perdón (), de Clint Eastwood, en la que un pistolero arrepentido con un pasado violento acepta un último trabajo de cazarrecompensas para mantener a su familia, pero se ve envuelto en un ciclo de violencia.

El tropo del héroe anciano que se prueba a sí mismo por última vez es especialmente común en películas del neo-oeste como Cry Macho y Logan, que dan a los héroes modernos la oportunidad de demostrar al mundo de qué están hechos. El tropo fue dominado en Shane, de 1953, que cuenta la historia de un granjero, Shane, cuyo violento pasado resurge cuando se pone a defender una granja contra un despiadado terrateniente. Desde entonces, ha sido un elemento básico de las mejores películas del género, como True Grit, Sin perdón, El pistolero e innumerables historias de superhéroes de cómic.

Western

Las historias del Oeste, a menudo ambientadas en el Oeste americano a mediados del siglo XIX, suelen inspirarse en los cuentos populares de la región. Estos relatos suelen estar protagonizados por vaqueros, forajidos y aventuras en la frontera.