10 finales de película inolvidables que lo cambiaron todo
El final de una película puede redefinir toda la película. También puede, tal vez con demasiada frecuencia en este ecosistema actual dominado por la escena post-créditos, establecer la siguiente historia. La conclusión "perfecta" de una película puede ser una idea imposible, pero hay muchas que consiguen mejorar la película en su totalidad.
Una escena final, cuando se aprovecha al máximo, no está ahí sólo para cerrar los hilos de la trama mientras se preparan los créditos. Una conclusión verdaderamente inspirada no sólo deja al espectador satisfecho. Pone en duda todo lo que el espectador cree saber sobre la película sin destruir su integridad.
10/10 La Red Social redefine los temores de Internet
Facebook ha sido objeto de intensas críticas desde su creación como una broma de Internet por parte del multimillonario tecnológico Mark Suckerberg, pero la naturaleza de esas críticas se redefine por completo con el final de La red social, de Aaron Sorkin. En los primeros tiempos de las redes sociales, los temores se centraban en conocer a gente peligrosa. Pero La redsocial añade una nueva arista a la ecuación.
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10 inolvidables finales de series de televisión que lo cambiaron todo
La Red Social advierte a los espectadores de que conocer a personas poco fiables no es algo exclusivo de Internet y que el tipo de interacciones que se producen en el contexto de una red social cambian la forma en que la gente, especialmente los jóvenes, establecen relaciones. Esta línea de pensamiento está en todas partes hoy en día y sólo se ha magnificado por los problemas políticos posteriores de Facebook.
9/10 Inglourious Basterds convirtió la caza de nazis en un arte
Los nazis han sido durante mucho tiempo una abreviatura cinematográfica fácil para un villano malvado sin complicaciones, pero pocas películas utilizan este hecho con tanta alegría como Malditos bastardos. Al combinar este odio merecido con su característica ultraviolencia, Quentin Tarantino creó la masacre más agradable de la historia del cine.
A Tarantino no le es ajeno el uso de la violencia exagerada en sus historias. Pero normalmente los asesinatos son más personales, con un personaje que inflige horrores a otro. Esto ocurre en abundancia en Malditos bastardos, pero el final de la película se niega a convertir en mártires a sus villanos fascistas. Los nazis son despachados en grupo en una gran hoguera, una respuesta directa a los verdaderos horrores infligidos a sus víctimas.
8/10 El final de Get Out convirtió el horror en un triunfo
Get Out revitalizó el género de terror, que durante mucho tiempo ha sido criticado por considerarlo esquizofrénico y explotador. Jordan Peele, como representante del subgénero de "terror elevado", lanzó una nueva ola de películas de suspense/horror bien hechas que ayudaron a atraer a nuevos fans.
Gran parte del éxito de Get Out en la redefinición del terror es su final. Normalmente, una película de terror termina con una falsa sensación de seguridad que se rompe al revelar que el villano no fue realmente asesinado. Get Out invierte esta fórmula y hace que el final pase de la tensión al triunfo con la ayuda del mejor agente de la TSA de la historia del cine. Get Out no golpea a sus espectadores, les da el horror seguido de un sabor a libertad.
7/10 La noche de los muertos vivientes no tiene piedad
Las películas de zombis rara vez tienen un final feliz. La naturaleza existencial del peligro de la película suele situar a sus personajes en un mundo en el que ya han perdido. Todas las batallas ya se han librado y la expansión de los zombis no tiene límites.
La noche de los muertos vivientes, que a día de hoy define las películas de zombis sin pronunciar nunca la palabra, es más pequeña que la mayoría de las que le siguieron. Se desarrolla casi en su totalidad en una única granja, lo que sesga la comprensión del espectador. Durante la mayor parte de la película, sus personajes piensan que sólo necesitan sobrevivir a la noche y que la ayuda vendrá a buscarlos. Aunque la "ayuda" acaba apareciendo a la mañana siguiente, no ayuda al superviviente de la noche. Por el contrario, le clava el último clavo en su ataúd.
6/10 El planeta de los simios marca el nivel de las películas de apocalipsis
El género postapocalíptico está repleto de películas que, en su mayor parte, son iguales. Cuentan historias sobre la exploración de las ruinas de un mundo destruido y son en gran medida inequívocas sobre la naturaleza de la destrucción del mundo.
El planeta de los sim ios cambió drásticamente esa fórmula y proporcionó uno de los finales de película más icónicos de la historia. Durante la mayor parte de la película, se hace creer al espectador que el planeta titular se encuentra en una galaxia muy lejana y que, por casualidad, contiene humanos, simios e incluso caballos. Pero el final lo cambia todo. Cuando George Taylor descubre la emblemática Estatua de la Libertad, se da cuenta de que el planeta es en realidad su propia Tierra en un futuro lejano. El Planeta de los Simios ya no es un lugar del que pueda escapar porque no tiene un hogar al que regresar.
5/10 Bonnie and Clyde llevó la violencia ultra a la corriente principal
Las películas modernas suelen utilizar imágenes intensamente violentas para hacer avanzar sus tramas. Pero en el pasado, estas muestras eran poco frecuentes y sólo estaban presentes en el género de terror. Al igual que muchas películas de la era del "Nuevo Hollywood", Bonnie and Clyde puso en tela de juicio esas convenciones cinematográficas y cambió el tipo de películas que se permitían en la corriente principal.
El narrador es un hombre enfadado en el fondo. Ha conseguido separarse de esos pensamientos para encajar en las normas de la sociedad, pero no puede mantener ese estilo de vida. La rabia de la sociedad no es algo que desaparezca empujándola hacia abajo, siempre encontrará una salida como el "Proyecto Mayhem" de la película. En lugar de justificar la rabia, El Club de la Lucha le da un rostro.
2/10 Iron Man cambió el panorama cinematográfico con una sola escena
En 2008, la primera película de lo que luego sería el Universo Cinematográfico Marvel se estrenó con un éxito inimaginable. Iron Man tiene muchos puntos fuertes, pero la simple frase "la Iniciativa Vengadores", pronunciada en una escena post-créditos, es su momento más significativo.
Hoy en día, el mundo ha aceptado las películas de cómics como un género importante. Iron Man inició toda esta tendencia al añadir un ingrediente simple pero esencial: la continuidad. Ha habido series de películas de cómics de éxito antes, pero ninguna conectada de la forma en que lo hacen las películas del MCU. "La iniciativa de los Vengadores" puede haber comenzado como una línea rápida de desecho durante una aparición de cameo, pero es la línea que lo cambió todo.
1/10 El Sexto Sentido es eternamente reenviable
Aunque El Sexto Sentido no tuviera uno de los mejores finales inesperados de todos los tiempos, seguiría siendo un clásico. Si tenemos en cuenta las actuaciones de los tres miembros principales del reparto, Bruce Willis, Haley Joel Osment y Toni Collette, es básicamente perfecta.
La verdadera fuerza del final de El Sexto Sentido es cómo cambia el desarrollo de cada escena. Cada interacción, especialmente las que implican a Willis, se pone en duda y la complejidad de la construcción de la película se convierte en su punto fuerte. Cada plano pide ser revisado, quizás escondiendo más pistas sobre la verdad oculta de la película.
