10 formas en las que el MCU es realmente mejor cuando ignora los cómics

El Universo Cinematográfico Marvel se ha convertido en una de las franquicias más exitosas de todos los tiempos durante la última década. El MCU ha llevado a los superhéroes de Marvel a una luz completamente nueva y ha capturado los corazones de millones de fans en todo el mundo, creando películas que son agradables para todos los públicos.

Aunque algunos fans acérrimos de los cómics pueden no estar satisfechos con algunas de las diferencias creativas que Kevin Feige y el resto de Marvel Studios han tomado al adaptar algunos de sus argumentos, hay muchos casos en los que el MCU tomó objetivamente la decisión correcta de no seguir el material de origen.

En muchos sentidos, algunos cómics se desarrollan como telenovelas, con héroes conocidos por tener múltiples romances relámpago a la vez. Personajes como Ojo de Halcón, Bruja Escarlata y Spiderman han amado y perdido en los cómics, y el MCU probablemente haya hecho bien en no explorar los diferentes capítulos de estas largas historias románticas.

5 formas en las que el Capitán América es mejor en el MCU (y por qué es mejor en los cómics)

Spider-Man: 5 formas en las que es mejor en el MCU (y 5 en las que debería unirse al universo de Sony)

En su lugar, el MCU se ha centrado en emparejamientos clave específicos, como Visión y Wanda Maximoff, o Gamora y Star-Lord, optando por dejar de lado otras tramas románticas, para centrarse mejor en el desarrollo de sus personajes.

Los guionistas de cómics se han hecho famosos por matar y resucitar héroes al azar, a veces para dejar espacio a otros personajes, y otras veces sólo por el valor de la sorpresa. Los guionistas han recurrido a esta opción con tanta frecuencia que, cuando los héroes mueren, los fans esperan que vuelvan en algún momento.

Este es un tropo que el MCU ha sido inteligente al no adaptar. Como resultado, las muertes de ciertos personajes de la franquicia se han vuelto más pensadas, memorables e icónicas. La falta de su presencia se siente en las futuras películas, y sus legados se mantienen en la base de fans.

Especialmente en la fase más reciente del MCU, las historias de fondo y los incentivos de sus villanos se han vuelto más complejos y multifacéticos. Marvel Studios ha creado trasfondos tridimensionales para sus villanos, representando una respuesta muy real de causa y efecto a los eventos del MCU.

Esta marca de desarrollo de personajes ha sido muy destacada en las recientes series de Disney+, con personajes como Wanda Maximoff y Loki demostrando que el MCU sabe cómo difuminar la línea entre héroe y villano.

El evento de cómic Civil War de 2007, escrito por Frank Millar, es conocido como uno de los eventos más memorables y controvertidos del Universo Marvel. Aunque sus temas más amplios fueron adaptados para la tercera película de la trilogía del Capitán América, Capitán América: Civil War es muy diferente del material original.

Mientras que muchos fans de los cómics dirán que Civil War fue un completo error de caracterización de algunos personajes icónicos, la misma crítica no se puede hacer a la adaptación cinematográfica. Capitán América: CivilWar consiguió presentar argumentos razonables de ambos bandos, con las motivaciones del equipo del Capi y del equipo de Iron Man muy ajustadas al personaje.

Aunque es increíblemente emocionante para los fans de los cómics ver a sus héroes favoritos en la gran pantalla, hay que entender que algunas decisiones creativas son para mejor. Hay que reconocer las limitaciones de la tecnología, la época y los recursos de que disponen los cineastas, especialmente en lo que respecta al departamento de vestuario.

Por eso, cuando el MCU empezó a dar vida a superhéroes icónicos y más grandes que la vida, se demostró que la decisión de no llevar sus extravagantes trajes con ellos era una de las mejores. Los trajes del MCU son más realistas y están hechos para ser funcionales, una decisión que los fans han aceptado. Aunque en las nuevas fases del MCU se ha producido un ligero cambio hacia trajes más fieles a los cómics, las escenas de WandaVision han mostrado a los fans exactamente por qué se abandonaron los trajes fieles a los cómics al principio del proceso creativo.

Con tantos argumentos de los cómics entre los que elegir, tratar de seleccionar uno para un largometraje puede ser una tarea desalentadora. El MCU ha trabajado para integrar los argumentos clásicos de los cómics en sus películas, pero no sin revisarlos para adaptarlos al contexto de su propio universo cinematográfico.

Películas como Thor: Ragnarok encontraron la manera de amalgamar dos arcos clásicos del cómic de dos personajes separados(Ragnarok y Planeta: Hulk) sin dejar de ser fieles a la visión del MCU. Otras películas como Vengadores: Infinity War y Capitán América: Civil War están claramente influenciadas por los cómics, pero están llenas de tantos aspectos únicos que permiten que la película exista en una liga propia.

Los Guardianes de la Galaxia se introdujeron en Marvel Comics en 1969, ampliando el lado cósmico del Universo Marvel. El equipo ofreció a los guionistas de Marvel la oportunidad de explorar historias poco convencionales en el espacio. El grupo pasó por diferentes visiones y cancelaciones entre los años 70 y 90, antes de recibir una renovación completa en 2008.

La reimaginación de James Gunn del equipo para su película de 2014 fue un gran éxito, presentando al público a un grupo disfuncional de personajes estrafalarios que se unen en un intento de salvar la galaxia. La adaptación cinematográfica fue una versión mucho más cómica y tonta que sus homólogos de los cómics y proporcionó a los fans la antítesis perfecta de los Vengadores.

Puede ser difícil para una franquicia dejar ir a sus estrellas. La conexión que los fans pueden establecer con un personaje no tiene límites, pero al final, todo tiene un final. En el caso de los personajes de los cómics que han estado presentes en las historietas durante décadas, puede ser cada vez más difícil pasar el manto de algunos héroes a los personajes del legado.

En los cómics, aunque es habitual que los personajes heredados o los secundarios tomen el relevo de sus protegidos, estos cambios no siempre son permanentes o duraderos. El MCU ha tomado la iniciativa de pasar la antorcha de personajes integrales como el Capitán América y Thor a personajes como Sam Wilson y Jane Foster, respectivamente, lo que no solo habla de la diversidad del MCU, sino que también es un buen augurio para las nuevas líneas argumentales y el desarrollo de los personajes.

A lo largo de la última década, el MCU ha contratado a cientos de actores para asumir papeles en sus películas, y la mayoría de estos personajes están arraigados en algún punto de la continuidad de los cómics. Pero Kevin Feige y sus colaboradores han demostrado que no tienen miedo de añadir nuevos trasfondos y nuevos aspectos a estos personajes, alejándose de los cómics, en última instancia, para bien.

RELACIONADO: MCU: 10 cosas sobre las películas que los lectores de cómics conocen y que los fans del cine no

Héroes como Thor, Drax y Mantis han tenido arcos argumentales que no han coincidido con sus homólogos de los cómics, mientras que villanos como Cráneo Rojo y Loki han sido reimaginados de formas completamente diferentes.

A pesar de ser un miembro fundador de los Vengadores, no ha habido un Vengador más problemático que Henry Pym. Con los mantos de Giant-Man, Ant-Man, Yellowjacket e incluso Wasp en los cómics, el homólogo de Hank Pym en los cómics es conocido por maltratar a su mujer, The Wasp, y por sus ataques de esquizofrenia, además de crear a Ultrón, uno de los mayores enemigos de los Vengadores.

El personaje es reimaginado en el MCU bajo una luz aparentemente mejor, como un físico de S.H.I.E.L.D cuya investigación sobre las partículas Pym y el reino cuántico le fue robada. Su atroz pasado en los cómics se ha borrado, y su personaje es mucho más viejo que en el material original, viviendo la Guerra Fría y trabajando junto a Howard Stark, padre de Iron Man.