10 fracasos de taquilla que podrían haber sido grandes series de televisión

A lo largo del siglo de existencia de Hollywood, el cine ha producido una serie de poderosas historias que han cautivado al público de todo el mundo. Tras haber recaudado cientos de miles de millones de dólares a lo largo de las décadas, a la industria no le faltan historias emblemáticas y éxitos de taquilla. Sin embargo, la industria cinematográfica también tiene una larga lista de fracasos, algunos de los cuales vieron cómo grandes ideas se iban al garete.

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Un fracaso de taquilla no siempre significa que la historia sea mala, sino que puede sugerir otros problemas, como el formato, la estructura o el ritmo. Para otros, los presupuestos desorbitados pueden hacer casi imposible que un estudio recupere su dinero, lo que puede incluso llevar a que la industria dé por perdido todo un mundo de propiedad intelectual. Algunas de estas películas se enfrentaron a una dura batalla en taquilla desde el principio, y optar por algo más sencillo para la televisión podría haberlas redimido, además de evitar pérdidas a sus estudios.

10 El Llanero Solitario debería haber devuelto el western a la televisión

El Llanero Solitario

El guerrero nativo americano Tonto relata las historias jamás contadas que transformaron a John Reid, un hombre de ley, en una leyenda de la justicia.

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10 villanos de Batman que podrían haber sido grandes héroes

Fecha de publicación: 3 de julio de 2013
Director: Gore Verbinski
Reparto: Johnny Depp, Armie Hammer, William Fichtner, Tom Wilkinson, Ruth Wilson
Clasificación: PG-13
Duración: 2 horas 30 minutos
Género principal: Acción
Géneros: Aventura, Western
Guionistas: Justin Haythe, Ted Elliott, Terry Rossio
Productoras: Walt Disney Pictures, Jerry Bruckheimer Films, Blind Wink Productions

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Presupuesto

Taquilla

Puntuación en Rotten Tomatoes

$215M

$48.9M

31%

El reboot del Llanero Solitario -basado en la serie original- unió a Armie Hammer con Johnny Depp para devolver el dúo del Llanero y Tonto a una nueva generación. La película servía como historia de origen de su amistad, siguiendo a John Reid en una misión de justicia contra los hombres responsables del asesinato de su hermano. Mientras investigaba la verdad, se encontró con el exiliado nativo americano Tonto, que se unió a él en su búsqueda de venganza.

La década de 2010 fue una especie de renacimiento para la televisión, ya que series como True Detective, Ray Donovan, Homeland y otras demostraron lo que una buena escritura podía hacer por el medio. Los westerns han luchado por encontrar su lugar en la televisión moderna -a pesar de algunas grandes películas- y El llanero solitario podría haber sido una excelente oportunidad para probar algo nuevo. La película tenía mucho a su favor, pero podría haber establecido un nuevo listón para la televisión del Oeste. En lugar de eso, se convirtió en uno de los muchos fracasos cinematográficos de su década.

9 Monster Hunter parecía un anuncio de televisión

Cazador de monstruos

Cuando la Cpt. Artemis y sus leales soldados son transportados a un nuevo mundo, se enzarzan en una desesperada batalla por la supervivencia contra enormes enemigos con poderes increíbles. Largometraje basado en el videojuego de Capcom.

Fecha de publicación: 18 de diciembre de 2020
Director: Paul W.S. Anderson
Reparto: Milla Jovovich, tony jaa, Ron Perlman
Clasificación: PG-13
Duración: 1 Hora 43 Minutos
Género principal: Acción
Géneros: Aventura, Fantasía
Guionistas: Paul W.S. Anderson, Kaname Fujioka
Productoras: Constantin Film, Impact Pictures, Capcom Company.

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Monster Hunter es una mala película entretenida

Monster Hunter, de Paul W.S. Anderson, que adapta la serie de videojuegos de Capcom del mismo nombre, es una película entretenida a pesar de ser bastante mala.

Presupuesto	Taquilla	Puntuación en Rotten Tomatoes
$60M	$44.1M	44%

Basada en el juego de Capcom del mismo nombre, Monster Hunter contó con Milla Jovovich en su último papel basado en un juego desde que terminó Resident Evil. La película narra la historia de la capitana del ejército estadounidense Artemis, cuya misión de encontrar y salvar a unos soldados desaparecidos se tuerce cuando ella y su equipo son transportados misteriosamente a una dimensión alternativa. Cuando se da cuenta de que el nuevo mundo está poblado por monstruos, Artemis lucha por sobrevivir en un páramo estéril.

MonsterHunter fue una de las muchas películas que cayeron víctimas de la pandemia del COVID-19 y su efecto en el cine, lo que se tradujo en unos escasos 44 millones de dólares en taquilla. Era poco probable que el éxito que Jovovich y Paul WS Anderson tuvieron con Resident Evil se trasladara a Monster Hunter, y la idea podría haber funcionado como una serie de Netflix. Una serie podría haber dado más cuerpo a la dimensión alternativa y haber permitido que crecieran el miedo y la tensión de la dinámica entre humanos y monstruos.

8 Titan A.E. se perdió el apogeo de las series de animación

Titan A.E.

Un joven se entera de que tiene que encontrar una nave terrestre oculta antes de que lo haga una especie alienígena enemiga para asegurar la supervivencia de la humanidad.

Fecha de publicación: 16 de junio de 2000
Director: Don Bluth, Gary Goldman
Reparto: Matt Damon, Drew Barrymore, Bill Pullman
Clasificación: PG
Duración: 1 Hora 34 Minutos
Género principal: Animación
Géneros: Acción, Aventura
Guionistas: Hans Bauer, Randall McCormick, Ben Edlund
Productoras: Twentieth Century Fox Animation, David Kirschner Productions, Blue Sky Studios.

Presupuesto

Taquilla

Puntuación en Rotten Tomatoes

$75M

$36.75M

50%

Titan A.E., una de las películas de animación menos conocidas de su época, narraba la destrucción de la Tierra a manos de una especie alienígena llamada los Dredge, un imperio galáctico de seres basados en la energía. La película se centra en Cale, el hijo de un científico terrícola que lanzó al espacio una nave arca que albergaba el potencial para recrear la Tierra. Cuando conoce a una pequeña tripulación de una nave estelar liderada por Korso (un amigo del padre de Cale) y la bella Akima, Cale se embarca en una aventura para encontrar el Arca y restaurar la humanidad.

El argumentode Titan A.E. era sólido y la película, en sí misma, agradable de ver, pero su elevado presupuesto de producción condenó sus posibilidades en taquilla, pues recaudó menos de la mitad de lo que costó hacerla. Los años 90 fueron una gran década para las series de animación, con series como Batman: The Animated Series y Spider-Man cautivando al público. Titan A.E. podría haber competido con las series de superhéroes, así como con la explosión del anime en la cultura occidental, y haberse subido a esa ola de éxito.

7 John Carter debería haber capitalizado la alta fantasía televisiva

John Carter

Transportado a Barsoom, un veterano de la Guerra Civil descubre un planeta yermo aparentemente habitado por bárbaros de 3 metros de altura. Prisionero de estas criaturas, escapa para encontrarse con Woola y una princesa que necesita desesperadamente un salvador.

Fecha de publicación: 9 de marzo de 2012
Director: Andrew Stanton
Reparto: Taylor Kitsch, Willem Dafoe, Samantha Morton
Clasificación: PG-13
Duración: 2 Horas 12 Minutos
Género principal: Acción
Géneros: Aventura, Ciencia Ficción
Escritores: Andrew Stanton, Mark Andrews, Michael Chabon
Productora: Walt Disney Pictures

Presupuesto	Taquilla	Puntuación en Rotten Tomatoes
$263.7M	$284M	52%

Basada en las novelas pulp clásicas de Edgar Rice Burroughs, John Carter sigue a un desertor confederado en la Guerra Civil Americana, John Carter, que es transportado a Marte por una misteriosa tecnología. Una vez allí, Carter se da cuenta de que su forma se asemeja más a una proyección astral física y que la menor gravedad de Marte le permite saltar grandes distancias y le dota de una nueva fuerza. Allí se une a una princesa y a su pueblo en su lucha por la libertad contra un caudillo marciano.

John Carter acabó siendo víctima de un enorme presupuesto de 263 millones de dólares, lo que la convirtió en el fracaso más caro de la historia de Hollywood. Optar por una miniserie más minimalista podría haber ahorrado a Disney una gran cantidad de riesgo, al tiempo que establecería la fortaleza de la compañía en la televisión de alta calidad de acción en vivo, algo por lo que no era conocida cuando la película se estrenó en 2012. La historia de John Carter es la IP perfecta para los estudios que se apresuran a encontrar historias nuevas e individuales. Un hombre fuera del tiempo luchando contra monstruos en Marte es algo que al público le encantaría ver durante 10 episodios.

6 Green Lantern debería ser un procedimental de superhéroes

Linterna Verde

4/ 10

El temerario piloto de pruebas Hal Jordan recibe un anillo alienígena que le confiere poderes de otro mundo y le introduce en una fuerza policial intergaláctica, los Green Lantern Corps.

Fecha de publicación: 17 de junio de 2011
Director: Martin Campbell
Reparto: Ryan Reynolds, Blake Lively, Peter Sarsgaard, Angela Bassett
Duración: 114 minutos
Géneros: superhéroes

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Un reparto encantador, una voz distinta y elementos individuales fuertes elevan la historia bastante simple de Blue Beetle. Aquí está la reseña de CBR.

Presupuesto	Taquilla	Puntuación en Rotten Tomatoes
$200M	$219M	25%

Linterna Verde (Green Lantern ), de 2011, fue el intento de DC Studios de tomar a su personaje más popular de la década de 2000, Hal Jordan, y darle un debut cinematográfico para competir con el éxito del MCU. La lógica era sólida, y algunos grandes actores como Mark Strong y Ryan Reynolds hicieron que el proyecto pareciera prometedor, pero pasó a la historia como uno de los mayores fracasos de la franquicia. Su confusa trama, su mal CGI y sus villanos de baja calidad provocaron un mal boca a boca y dejaron en suspenso los planes cinematográficos de DC.

Desde que se anunciaron el DCEU y el DCU, los fans han estado ansiosos por ver qué será de Linterna Verde, y ha surgido un consenso en torno a dar al Cuerpo una serie de televisión. Esta debería haber sido la idea detrás de la serie de 2011, que podría haber sido una mezcla de ciencia ficción y policial ambientada en el espacio profundo. Con el éxito de series de ciencia ficción como The Expanse y The Mandalorian, es difícil no ver el potencial perdido de Green Lantern.

5 El Hellboy de 2019 podría haber dado el pistoletazo de salida a un MignolaVerse televisivo

Hellboy (2019)

Atrapado entre los mundos de lo sobrenatural y lo humano, Hellboy lucha contra una antigua hechicera empeñada en vengarse.

Fecha de publicación: 12 de abril de 2019
Director: Neil Marshall
Reparto: David Harbour, Milla Jovovich, Ian McShane, Sasha Lane
Clasificación: R
Duración: 2 horas
Género principal: Acción

Presupuesto	Taquilla	Puntuación en Rotten Tomatoes
$50M	$44M	17%

Hellboy es posiblemente el mayor superhéroe indie en lo que a la industria del cómic se refiere, una reputación bien ganada por su creador, Mike Mignola. El héroe ha tenido tres proyectos cinematográficos hasta la fecha, con el reboot de 2019 habiendo pasado como la mayor derrota del héroe demoníaco. Independientemente de la historia de la película, la película parecía buena para su presupuesto de solo 50 millones de dólares, incluso si las escenas CGI más grandes podrían haberse mejorado.

El Hellboy de 2019 debería haber sido un proyecto más sencillo del MignolaVerse desde el principio, especialmente desde que la película introdujo a otros héroes como Lobster Johnson. El personaje siempre tendrá potencial cinematográfico, pero es difícil negar que 2019 era una oportunidad inmejorable para que Big Red se pasara a la pequeña pantalla y tanteara el terreno, sobre todo en la era de Stranger Things. Una serie de televisión de Hellboy que emulara los cómics más sutiles y con temática de criptidos podría haber sido el próximo gran éxito.

4 Blade Runner 2049 podría haber insuflado nueva vida a su universo

Blade Runner 2049

El descubrimiento por parte del joven Blade Runner K de un secreto enterrado durante mucho tiempo le lleva a localizar al antiguo Blade Runner Rick Deckard, desaparecido desde hace treinta años.

Fecha de publicación: 6 de octubre de 2017
Director: Denis Villeneuve
Reparto: Ryan Gosling, Ana De Armas, Harrison Ford, Dave Bautista, Robin Wright, Sylvia Hoeks
Clasificación: R
Duración: 164 minutos
Género principal: Ciencia Ficción
Géneros: Ciencia Ficción, Acción, Drama, Misterio

Presupuesto	Taquilla	Puntuación en Rotten Tomatoes
$185M	$267M	88%

Muy pocos fracasos se convirtieron en clásicos de culto tan rápidamente como el Blade Runner original. En 2017, la largamente demandada secuela de la película, Blade Runner 2049, repitió la tendencia de la primera película al recaudar unos mediocres 267 millones de dólares, a pesar de una gran historia ciberpunk. Dirigida por Denis Villeneuve, la película presentaba a K, el último personaje encargado de acabar con los replicantes renegados. Sin embargo, cuando su última investigación le llevó hasta Rick Deckard, las cosas se torcieron.

Los fans han expresado su deseo de ver más proyectos ciberpunk en la televisión, en lugar de quedar relegados a los videojuegos y el anime. El mundo de Blade Runner está maduro para una exploración más profunda de su sociedad distópica y las turbias prácticas éticas que rodean a los replicantes, por no hablar de una mejor visión de K. Blade Runner 2049 fue una gran película, pero también una oportunidad perdida para su género.

3 El Cirque Du Freak podría haber competido con Harry Potter

Cirque Du Freak: El ayudante del vampiro

El adolescente Darren Shan conoce a un misterioso hombre en un espectáculo de fenómenos que resulta ser un vampiro. Tras una serie de acontecimientos, Darren debe abandonar su vida normal e irse de gira con el Cirque du Freak, convirtiéndose en una criatura de la noche.

Fecha de publicación: 23 de octubre de 2009
Director: Paul Weitz
Reparto: Chris Massoglia, John C. Reilly, Salma Hayek
Clasificación: PG-13
Duración: 1 hora 49 minutos
Género principal: Acción
Géneros: Aventura, Fantasía
Guionistas: Paul Weitz, Brian Helgeland, Darren Shan
Productoras: Universal Pictures, Relativity Media, Compañía Donners.

Presupuesto	Taquilla	Puntuación en Rotten Tomatoes
$40M	$39M	37%

Basada en la serie de novelas The Saga of Darren Shan, de Darren Shan, Cirque Du Fre ak cuenta la historia del adolescente Darren y su encuentro con el vampiro Crepsley. Después de que éste lo transformara en vampiro, ambos entablaron amistad y Darren se convirtió en miembro del Cirque du Freak de Crepsley, un circo mágico ambulante. Con los asesinos Vampaneze en su contra, Crepsley y Shan se prepararon para el siguiente capítulo que, en los libros, culminaría en una batalla entre el bien y el mal.

Cirque DuFreak se estrenó a finales de la década de 2000, un mal momento para las prometedoras franquicias de fantasía como Eragon y La brújula dorada, que tampoco obtuvieron beneficios. De estos fracasos de la fantasía, Cirque Du Freak era la mejor situada para convertirse en una serie de televisión, ya que sus efectos no eran demasiado exigentes. El presupuesto de la película fue bastante modesto para su género, apenas 40 millones de dólares. En lugar de comprimir tres libros en una película -como hizo el filme-, una serie que dejara respirar la historia habría hecho justicia a la serie de fantasía oscura.

2 Cold Pursuit debería haber sido una temporada de Fargo

Persecución en frío

Un conductor de quitanieves busca venganza contra los traficantes que mataron a su hijo.

Fecha de publicación: 8 de febrero de 2019
Director: Hans Petter Moland
Reparto: Liam Neeson, Laura Dern, Micheal Neeson
Clasificación: R
Duración: 1 Hora 59 Minutos
Género principal: Acción
Géneros: Comedia, Crimen
Escritores: Frank Baldwin, Kim Fupz Aakeson
Productoras: Summit Entertainment, StudioCanal, MAS Production.

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La adaptación televisiva de Fargo, de Noah Hawley, ha demostrado ser inesperadamente duradera, y todavía hay mucho para mantener el interés de los espectadores en su quinta temporada.

Presupuesto	Taquilla	Puntuación en Rotten Tomatoes
$60M	$73M	68%

Cuando se trata de películas que llevan su inspiración en la manga, no hay nada más obvio que el thriller de comedia negra inspirado en Fargo, Cold Pursuit. Protagonizada por Liam Neeson en el papel de Nels Coxman, la película narra la historia de un padre afligido que se venga de un narcotraficante de Denver que ordenó el asesinato del hijo de Coxman. Utilizando su imparable quitanieves para vengarse, Coxman va ascendiendo en la cadena de mando hasta llegar al sociópata capo, Viking.

Cold Pursuit se estrenó después de que Fargo obtuviera su adaptación televisiva, y podría haber sido la mejor temporada de la serie si hubiera sido una historia para la serie. Ya sea por las bandas de narcotraficantes enfrentadas, los interesantes personajes secundarios introducidos o la investigación policial al estilo Fargo de fondo, la historia fue una oportunidad perdida que podría haber sido la mejor temporada televisiva de su año. La película es brillante, pero habría tenido más éxito si se le hubiera dado el tratamiento de Fargo.

1 Solo debería haber dado paso a la televisión de acción real de Star Wars

Solo: Una historia de Star Wars

3/ 10

Sube a bordo del Halcón Milenario y viaja a una galaxia muy, muy lejana en una épica aventura de acción que marcará el rumbo de uno de los héroes más insólitos de la saga Star Wars.

Fecha de publicación: 25 de mayo de 2018
Director: Ron Howard
Reparto: Alden Ehrenreich, Emilia Clarke, Donald Glover, Woody Harrelson, Thandiwe Newton
Clasificación: PG-13
Duración: 135 minutos
Géneros: Acción-Aventura, Ciencia Ficción
Estudio: Lucasfilm Ltd.

Presupuesto	Taquilla	Puntuación en Rotten Tomatoes
$275M	$393M	69%

Bajo la dirección de Disney, Star Wars ha tenido una recepción desigual por parte de los fans en lo que respecta a las películas, siendo la única ampliamente aceptada Rogue One. Aunque la trilogía de secuelas disfrutó de un éxito de taquilla masivo, también provocaron la ira de los fans. En Solo: Una historia de Star Wars, de 2018, la compañía trató de enamorar a su público clásico y a los fans de la trilogía original explorando el origen de Han Solo y su amistad con Chewbacca.

Disney ha demostrado que su fuerza en lo que respecta a Star Wars reside más en la pequeña pantalla que en los cines, y Solo podría haber abierto el camino hacia esta era. Al fin y al cabo, la serie enlazaba con series como Star Wars: Rebels a través de la revelación de que Darth Maul estaba detrás de su trama principal, algo que dejaba la puerta abierta a secuelas. Se podría haber hecho justicia a la historia mucho mejor a través de un formato serializado similar a The Mandalorian. En lugar de eso, ha pasado a la historia como el mayor error de taquilla de Disney Lucasfilm.