10 franquicias cinematográficas que los fans sólo terminaron por obligación

Algunas franquicias saben cómo aterrizar. El Retorno del Rey es conocida no sólo como la mejor película de la trilogía de El Señor de los Anillos, sino como una de las mejores películas de la historia. La trilogía original de La guerra de las galaxias se mantiene sólida en todo momento, y La venganza de los Sith es la mejor de las precuelas por goleada. La franquicia Mad Max, aunque su futuro sigue sin estar claro, no ha hecho más que reforzarse con el reinicio que comenzó con Fury Road.

Sin embargo, por cada franquicia que termina de la mejor manera posible, hay muchas otras que se encuentran en un declive constante hasta que, finalmente, se agotan. Sin embargo, los fans más entregados siguen yendo al cine a ver estas películas, lo que demuestra que, a veces, basta con la obligación para convencer a alguien de que termine una serie de películas que, de otro modo, habría dejado morir.

10 Transformers sufrió un declive constante tras la primera película

Transformers

Transformers es una franquicia audiovisual producida por la empresa juguetera estadounidense Hasbro y la japonesa Takara Tomy. Sigue principalmente a los heroicos Autobots y a los villanos Decepticons, dos facciones de robots alienígenas en guerra que pueden transformarse en otras formas, como vehículos y animales.

10 franquicias cinematográficas que terminaron con la peor película posible

10 series en decadencia que los fans sólo terminaron porque se sintieron obligados a hacerlo

Primera película: Transformers
Última película: Transformers: El origen de las bestias
Primer programa de TV: Transformers
Último programa de TV: Transformers: EarthSpark (2022)
Reparto: Peter Cullen, Wil Wheaton, Shia LaBeouf, Megan Fox, Luna Lauren Velez, Dominique Fishback

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Cuando los fans se enteraron de que Michael Bay, conocido a estas alturas por "Bad Boys", iba a adaptar la entrañable "Transformers" al cine de acción real, se mostraron más que escépticos ante la posibilidad de llevar a la pantalla un concepto tan singular. Sin embargo, Bay lo consiguió. La primera película fue un éxito de taquilla -la quinta más taquillera de 2007- y tanto los críticos como los fans adoraron la forma en que dio vida a las secuencias de acción características de la franquicia, evitando que parecieran un poco ridículas. Fue una de las experiencias cinematográficas más divertidas que han llegado a los cines en mucho tiempo y atrajo por igual a nuevos y viejos espectadores para llenar las butacas.

Sin embargo, la serie decayó rápidamente. La segunda entrega de la franquicia, La venganza de los caídos, recibió críticas bastante más dispares que su predecesora. Aun así, la franquicia no se detuvo, ya que los fans siguieron acudiendo en masa a los cines y convirtiendo las películas en algunas de las más taquilleras de sus respectivos años de estreno. No fue hasta El último caballero, la penúltima película de la franquicia, cuando la serie perdió dinero, lo que significaba que los fans seguían apostando por las películas a pesar de su buen juicio. Las siguientes entregas tomaron decisiones argumentales sin sentido que hicieron que la serie fuera casi imposible de ver y demostraron que los que seguían yendo a los cines a ver las películas sólo lo hacían porque se sentían obligados a ver cómo terminaba esta franquicia y no porque la quisieran tanto.

9 Tiburón intentó y fracasó en la elaboración de un clásico

Tiburón (1975)

Cuando un tiburón asesino desata el caos en una comunidad playera de Cape Cod, depende de un sheriff local, un biólogo marino y un viejo marino dar caza a la bestia.

Director: Steven Spielberg
Fecha de estreno: 20 de junio de 1975
Reparto: Roy Scheider, Robert Shaw, Richard Dreyfuss, Lorraine Gary
Duración: 2 horas 4 minutos
Género principal: Thriller

La película original de Tiburón no parecía madura para una secuela. La mayoría de los hilos quedaron bien atados tras la primera película, ya que el tiburón protagonista fue eliminado por una gran explosión, evitando así la posibilidad de que regresara para aterrorizar de nuevo a la isla Amity. Los personajes tuvieron sus finales felices, y arrancárselos después del sufrimiento que padecieron habría sido no sólo insatisfactorio para el público, sino también innecesariamente cruel para los personajes. Sin embargo, el éxito de la película animó al estudio a dar luz verde a más entregas de la serie con la esperanza de repetir la sensación.

El primer error que cometieron las secuelas fue prescindir de Steven Spielberg; su genio como director es gran parte de lo que hizo que la película original funcionara, y su falta de ganas de volver significaba que las siguientes entregas podrían aventurarse en aguas traicioneras. Sin embargo, los fans siguieron acudiendo a los cines para verlas. La segunda película recibió críticas algo positivas, aunque no se acercó ni de lejos a la original, y las cosas no hicieron más que empeorar. Tanto la crítica como el público se mostraron decepcionados con las películas, y los fans más acérrimos se encontraron viendo las entradas más recientes más por el deseo de indignarse con lo sucedido a su serie favorita que por cualquier tipo de inversión emocional real en sus historias.

8 Pesadilla en Elm Street perdió de vista lo que la hacía especial

Pesadilla en Elm Street

R Horror

Director: Wes Craven
Fecha de estreno: 16 de noviembre de 1984
Estudio: Warner Bros.
Reparto: Heather Langenkamp, Johnny Depp, Robert Englund, John Saxon
Guionistas: Wes Craven
Duración: 91 minutos
Género principal: Terror

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La primera entrega de la franquicia Pesadilla en Elm Street es una de las películas de terror más emblemáticas de la historia. Junto con Halloween, de John Carpenter, contribuyó a crear el género slasher que ha llegado a definir el terror para adolescentes en los últimos años. Contaba una historia fascinante con un presupuesto muy reducido, demostrando al público y a los cineastas por igual que una película no necesitaba millones de dólares para tener éxito, sino sólo un grupo de personas dedicadas a hacer realidad su visión. Se considera un componente esencial del canon de terror de la era moderna y sigue emocionando al público. Incluso fue seleccionada por la Biblioteca del Congreso para su conservación, lo que demuestra la importancia de esta película.

Sin embargo, las siguientes entregas de la serie llevaron la interacción entre ficción y realidad a un nivel superior, haciendo que las películas se volvieran casi incomprensibles. Mientras que la primera película encontró un equilibrio perfecto entre el mundo real y el soñado por el grupo principal de adolescentes, las siguientes no supieron determinar dónde estaba exactamente ese límite. Gran parte de la magia de la película original se perdió a medida que se prolongaba la serie. A pesar de las puntuaciones cada vez peores de la crítica y el público, las películas siguieron triunfando en taquilla, lo que sugiere que mucha gente se sintió obligada a terminar la franquicia simplemente porque la habían empezado y no porque las historias siguieran siendo interesantes.

7 Shrek debería haber terminado con la segunda película

Shrek

Un malvado señor exilia a las criaturas de cuento de hadas al pantano de un ogro gruñón, que debe emprender una búsqueda y rescatar a una princesa para el señor con el fin de recuperar sus tierras.

Creada por: William Steig
Primera película: Shrek
Última película: shrek 5
Reparto: Mike Myers, Eddie Murphy, Cameron Diaz, Antonio Banderas
Spin-offs: Las aventuras del Gato con Botas
Spin-offs (Películas): El Gato con Botas, El Gato con Botas: El último deseo

La película original de Shrek es una de las películas de animación más emblemáticas de todos los tiempos. Puso a Dreamworks en el mapa, convirtiéndola en uno de los primeros estudios capaces de competir con el gigante Pixar. Su sentido del humor era único y se dirigía tanto a adultos como a niños, lo que significaba que tanto los padres como sus hijos podían ir al cine y pasar un buen rato, contribuyendo en gran medida al inmenso éxito de taquilla de la película. La segunda película, Shrek 2, mejoró esta fórmula. Muchos la consideran la mejor de la franquicia, y con razón. Había más en juego, los chistes eran más divertidos, la animación tenía mejor aspecto y la historia era más compleja.

Sin embargo, a partir de la segunda película, las cosas empezaron a ir cuesta abajo. Los chistes ya no caían tan bien como antes y algunos personajes empezaron a irritar al público. En la tercera película, la serie dejó de centrarse en el grupo central de personajes para ampliarse a gente como Artie (una versión del Rey Arturo), y las cosas se complicaron aún más cuando en la cuarta se decidió introducir una especie de realidad alternativa. Aunque ambas siguieron siendo éxitos comerciales, las puntuaciones de crítica y público cayeron en picado y provocaron que los planes para la quinta película se paralizaran hasta hace poco. Los fans rara vez vuelven a verlas, y muchos prefieren fingir que nunca ocurrieron.

6 Piratas del Caribe se desvaneció tras la tercera película

Piratas del Caribe

Piratas del Caribe es una serie cinematográfica estadounidense de fantasía sobrenatural y espadachines basada en la atracción del parque temático de Walt Disney del mismo nombre.

Primera película: Piratas del Caribe: La maldición de la Perla Negra
Última película: Piratas del Caribe: Los hombres muertos no cuentan cuentos
Reparto: Johnny Depp, Keira Knightley, Orlando Bloom, Stellan Skarsgård, Bill Nighy, Tom Hollander, Jack Davenport, Kevin McNally

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Las tres películas originales de Piratas del Caribe son clásicos del género de acción y aventuras. Son algunas de las películas más citadas de todos los tiempos y ofrecen emocionantes aventuras a todos los que las buscan. La maldición de la Perla Negra inició la serie con fuerza, presentando a personajes tan queridos como Jack Sparrow, Will Turner y Elizabeth Swann, cada uno de los cuales ha pasado a la historia como uno de los héroes de acción más emblemáticos de la historia del cine. Sus efectos visuales y prácticos deslumbraron al público, y personajes como Davy Jones lucen increíbles a día de hoy. Cada uno de los actores realiza una interpretación fantástica, que ancla la serie en la realidad incluso cuando el resto de la trama parece descarrilarse tanto que parece que nunca se recuperará.

Los fans se mostraron escépticos cuando se supo que Orlando Bloom y Keira Knightley no volverían como Will Turner y Elizabeth Swann para la cuarta película, En mareas extrañas. Esto obligó a la serie a tomar una nueva dirección, que no funcionó tan bien como se esperaba. Aun así, sólo el nombre bastó para animar a los fans a ir al cine, ya que la película recaudó más de mil millones de dólares en taquilla. Piratas del Caribe permaneció estancada durante años antes de que Dead Men Tell No Tales, centrada en el hijo de Elizabeth y Will, se estrenara con peor acogida que su predecesora. Aun así, fue un éxito de taquilla, demostrando que la gente acudía en masa al cine con la esperanza de ver algo que les recordara la belleza de la película original.

5 Las dos últimas películas de Indiana Jones decepcionaron a los fans

Indiana Jones

Indiana Jones es una franquicia estadounidense compuesta por cinco películas y una precuela para televisión, además de juegos, cómics y novelas complementarias, que narra las aventuras del Dr. Henry Walton "Indiana" Jones, Jr. (interpretado en todas las películas por Harrison Ford), un profesor de arqueología ficticio.

Creada por: George Lucas
Primera película: En busca del arca perdida
Última película: Indiana Jones y el dial del destino
Fecha de emisión del primer episodio: 4 de marzo de 1992
Reparto: Harrison Ford, Karen Allen, Paul Freeman, John Rhys-Davies, Ke Huy Quan, Alfred Molina

Indiana Jones ayudó a crear el género moderno de acción y aventuras. Cuando se estrenó En busca del arca perdida, no había casi nada parecido en Hollywood. Inspiró innumerables películas, como La momia, y la mayoría de los críticos la consideraron un clásico instantáneo. De sus nueve nominaciones a los Oscar, se llevó cinco, la mayor cantidad de la serie. Las dos secuelas recibieron críticas igualmente positivas. El templo maldito entusiasmó al público (quizá demasiado para la época, dado su papel en la creación de la clasificación PG-13), y se ha hecho más querida con el paso de los años. La Última Cruzada cuenta una hermosa historia sobre Indy y su padre, Indiana Jones, Sr., que aporta un corazón emocional muy necesario a la serie. Si la franquicia hubiera terminado ahí, habría sido suficiente.

Pasaron años hasta el estreno de El reino de la calavera de cristal, la última entrega bajo Paramount antes de que Disney adquiriera los derechos de la serie. El público notó de inmediato que se perdía parte de la magia de la serie original, enterrando bajo abundante CGI las entretenidas acrobacias que hicieron tan divertidas de ver las primeras películas. Parecía más de lo mismo que una aventura original de Indy. Aun así, el público esperaba que Dial of Destiny revitalizara la serie y diera al héroe titular la despedida que se merecía. Sin embargo, al igual que su predecesora, se quedó un poco corta. Se basó en gran medida en la nostalgia para contar una historia convincente, y la trama del viaje en el tiempo confundió al público, que se sintió agradecido de que ésta fuera la última salida del personaje.

4 Matrix no necesitaba un reinicio

Matrix

La franquicia Matrix presenta una historia ciberpunk sobre la caída tecnológica de la humanidad, en la que la creación de la inteligencia artificial dio paso a una raza de máquinas poderosas y autoconscientes que aprisionaron a los humanos en un sistema de realidad virtual -Matrix- para ser explotado como fuente de energía.

Creada por: Los Wachowski
Primera película: Matrix
Última película: Las resurrecciones de Matrix
Reparto: Keanu Reeves, Carrie-Anne Moss, Laurence Fishburne

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Matrix es una de las películas más influyentes de todos los tiempos. Sus secuencias de acción son algunas de las mejor coreografiadas de la historia del cine, sobre todo los efectos de "tiempo bala", que han sido homenajeados y parodiados por innumerables películas y programas de televisión. Contribuyó a popularizar el subgénero ciberpunk de las películas de ciencia-ficción, algo que se ha hecho cada vez más popular en los últimos años a medida que la tecnología ha ido ganando protagonismo en la sociedad moderna. Como tantas otras películas, no es de extrañar que tuviera una secuela, ya que fue tan bien recibida y funcionó tan bien en taquilla cuando se estrenó. Matrix Reloaded, aunque no era tan buena como su predecesora, cosechó críticas positivas por la forma en que trataba a sus personajes y las secuencias de acción.

Sin embargo, la opinión pública empezó a volverse en contra de las secuelas de Matrix . Matrix Revolutions tendía a centrarse demasiado en los emocionantes efectos especiales en lugar de en la caracterización de sus héroes, que era precisamente lo que había dado éxito a las películas originales. Los temas eran demasiado generales, lo que restaba algo de diversión a esta franquicia tan ambigua. A pesar de ser una secuela directa de Matrix Reloaded, no consiguió atar muchos cabos sueltos de la franquicia. Por ello, los fans ya se mostraron escépticos cuando se anunció Matrix Resurrections, un reboot de 2021. Aunque fue ligeramente mejor recibida que Revolutions, no hacía nada original, y muchos la consideraron un poco redundante en el gran esquema de las cosas. Fracasó en taquilla, lo que significó que los fans de Matrix ni siquiera se sintieron tentados a ir al cine tras la decepción que sufrieron con Revolutions.

3 Las películas de Divergente no adaptaron bien los libros

Divergente

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*Disponible en EE.UU.

Estudio: Cumbre

Divergente fue una de las muchas series que intentaron aprovecharse de la popularidad de Los juegos del hambre, que redefinió el panorama de las películas distópicas orientadas a los adolescentes. La primera película se estrenó justo al mismo tiempo que la última entrega de Los juegos del hambre, para llenar el vacío dejado por la franquicia anterior. Divergente, la primera película, tuvo bastante éxito cuando se estrenó (aunque, incluso entonces, sólo cosechó críticas mixtas en lugar de directamente negativas). Aun así, fue suficiente para atraer al público y la película fue un éxito de taquilla. Insurgente tuvo un destino similar, aunque las críticas mixtas se decantaron más por lo negativo que por lo positivo.

Sin embargo, ni siquiera la esperanza de terminar la serie pudo tentar a los fans a ir al cine a ver Allegiant, y los que fueron solo lo hicieron por lealtad al reparto o a la serie de novelas original. Está ampliamente considerada como una de las peores adaptaciones de libros al cine de todos los tiempos, ya que perdió todo el sentido de la fidelidad a su material original (aunque parte de eso se puede atribuir a las entregas anteriores, que ya jugaron un poco rápido y suelto con la historia real en favor de centrarse en el romance entre Cuatro y Tris). El fracaso de la tercera película hizo que el final de la serie corriera una suerte desafortunada. Primero se redujo a una serie de televisión y, al final, acabó por no realizarse.

2 La primera entrega de Jurassic World sigue siendo la más fuerte

Jurassic World

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*Disponible en EE.UU.

Director: Colin Trevorrow
Fecha de estreno: 12 de Junio de 2015
Reparto: Chris Pratt, Bryce Dallas Howard, Ty Simpkins, Judy Greer, Irrfan Khan, Vincent D'Onofrio
Duración: 124 minutos
Género principal: Aventura

Jurassic World fue una agradable sorpresa cuando se estrenó. Las primeras secuelas de Parque Jurásico han caído prácticamente en el olvido, ya que muchos creían que no aportaban nada sustancial a la película original, casi impecable. Por eso, tanto los fans como los críticos se mostraron un poco escépticos cuando se anunció el reinicio, ya que temían que cometiera los mismos errores que los primeros intentos de continuar la terrorífica y original historia con moraleja de Spielberg sobre la interferencia con la naturaleza. Aunque no aportaba nada especialmente nuevo, dado que es casi imposible igualar la creatividad y el espectáculo de la película original, era entretenida y estaba bien hecha, que era todo lo que los fans podían pedir.

Sin embargo, las películas posteriores cayeron en los mismos errores que las secuelas originales de Parque Jurásico. Jurassic World: El reino caído recibió críticas mixtas de los críticos, que encontraron admirables los efectos visuales, pero pensaron que la escritura dejaba algo que desear, ya que la historia dio un giro masivo hacia lo increíble en el medio. Incluso con esta entrada, la gente empezó a pensar que la serie jurásica había llegado a su fin y que no había muchas más historias interesantes que contar en este universo. Sin embargo, esto no impidió que Universal siguiera ampliando la franquicia, y Jurassic World: Dominion se estrenó en 2022. A pesar de las críticas cada vez más duras que recibió, la película fue un éxito de taquilla, lo que sugiere que los fans fueron solo para decir que la habían visto y no porque esperaran que fuera una buena película.

1 El reinicio de las películas de X-Men cayó después de Días del futuro pasado

X-Men (Película)

X-Men es una serie cinematográfica estadounidense de superhéroes basada en el equipo de superhéroes de Marvel Comics del mismo nombre.

Creada por: Stan Lee, Jack Kirby
Primera película: X-Men
Última película: Los Nuevos Mutantes
Personaje(s): Lobezno, Tormenta, Pícara, Cíclope, Jean Grey, Rondador Nocturno, Mística, Gambito, Magneto

El suave reinicio de la franquicia X-Men que comenzó con First Class ofreció algunas de las películas de cómics más interesantes de la historia del cine. Abordan los complicados temas que se han convertido en sinónimo de su grupo de héroes titular. La amistad entre Charles Xavier y Erik Lehnsherr es una de las más interesantes de la franquicia, y la forma en que termina su historia hace que todo lo que se desarrolla en las películas originales de Fox sea mucho más desgarrador en retrospectiva. Días del futuro pasado cumple su ambiciosa premisa y permite que algunos de los actores con más talento de la serie jueguen en el mismo escenario, lo que hace que la película sea mucho más divertida para el público. No es de extrañar que muchos la consideren una de las mejores películas de superhéroes de la historia.

Sin embargo, la serie se estrelló con un final poco ceremonioso. El declive comenzó con X-Men: Apocalipsis. Tuvo problemas para adaptar a su icónico villano de una forma que tuviera sentido y abordó demasiadas tramas al mismo tiempo como para ser capaz de llevar a cabo ninguna de ellas de forma satisfactoria. Aun así, los fans no abandonaron la serie hasta la última entrega, otro intento de adaptar la icónica historia de Fénix Oscura que se quedó muy por debajo de las expectativas de los fans (que, cabe señalar, ya se habían visto defraudadas por la versión poco desarrollada presentada en X-Men: El último desafío). X-Men: Fénix Oscura está ampliamente considerada como una de las peores películas de cómics jamás realizadas, lo que la aleja mucho de las increíbles versiones de estos personajes presentadas en las primeras entregas de la serie. Es una de las bombas de taquilla más atroces de todos los tiempos, lo que sugiere que ni siquiera pudo tentar a los fans a ir a los cines a verla por el deseo de terminar la franquicia.