10 franquicias de Sega que merecen el tratamiento Sonic Superstars

Tras décadas de títulos decepcionantes, Sonic Mania de 2017 fue considerado por muchos como un esperado regreso a la forma. Desarrollado por Pagodawest y Headcannon, el juego triunfó en gran medida donde el propio Sonic Team había fracasado. Ahora, el equipo de Takashi Iizuka pretende recuperar esa magia con el próximo Sonic Superstars.

A diferencia de los gráficos retro de Mania, Superstars incorporará los gráficos poligonales de sus homólogos en 3D. Además, será el primer juego en el que trabaje el artista Naoto Oshima desde Sonic Adventure en 1999. La perspectiva de un título clásico de Sonic con efectos visuales modernos es ciertamente atractiva, y hay muchas más propiedades de Sega que podrían beneficiarse del mismo tratamiento.

Baku Baku Animal era un extraño título de puzles parecido a Puyo Puyo y Tetris. Los jugadores debían alimentar a animales descendentes con sus comidas preferidas y encadenar combos. El idiosincrático nombre del juego derivaba de la onomatopeya japonesa para comer.

Echa un vistazo al tráiler de presentación de Sonic Superstars, el próximo juego de plataformas en 2D de Sega.

Sonic Superstars da un giro brillante a la vieja jugabilidad de Sonic the Hedgehog

Tras su debut en los salones recreativos, Baku Baku Animal se lanzó como parte del pack Sonic & Garfield para PC y Sega Saturn. Más tarde, los jugadores pudieron llevarse el juego a cualquier parte gracias a las versiones para Game Gear y teléfonos móviles. Por desgracia, Baku Baku es una de las muchas propiedades de Sega que no están disponibles en las máquinas modernas.

Esta franquicia de beat 'em up de fantasía se originó en los salones recreativos y poco después tuvo un exitoso port doméstico. Sin embargo, la primera entrega tuvo dos continuaciones divergentes en el arcade Revenge of Death Adder y Golden Axe II para Genesis.

La segunda entrega exclusiva para consolas,Golden Axe III, no saldría a la venta en Occidente debido a su baja calidad visual y de juego. Algunos títulos derivados, como Warrior y The Duel, suscitaron reacciones encontradas entre la crítica y los aficionados. Sin embargo, su pésimo reboot en alta definición, Beast Rider, acabó con la serie mejor que Death Adder.

Comix Zone, una de las joyas ocultas de los últimos años de Genesis, ponía al jugador en la piel del artista Sketch Turner y le encomendaba la tarea de frustrar la nefasta creación de Mortus. El juego incorporaba elementos de beat 'em ups, plataformas y puzles.

Cada sección de los niveles se desarrollaba dentro de un panel de cómic, con burbujas de palabras y efectos de sonido. Aunque la campaña era corta, el juego lo compensaba con su implacable dificultad. Aunque el juego está disponible en plataformas como Steam, una secuela moderna podría ampliar la dirección artística del cómic.

Desarrollado por varios miembros del Sonic Team, Ristar era un juego de plataformas de personajes de calidad que estaba a la altura de los esfuerzos del Blue Blur. Como la estrella fugaz del mismo nombre, los jugadores podían extender los brazos para agarrar objetos y enemigos. Cada una de las fases aprovechaba al máximo este truco del juego, con postes que podían lanzar a los jugadores e incluso secretos ocultos.

En cuanto a la presentación, Ristar brillaba por su enérgica banda sonora y sus caprichosos efectos visuales. Desgraciadamente, el juego fue uno de los muchos clásicos que pasaron desapercibidos en los últimos días de la Genesis. Aunque Ristar ha aparecido en cameos ocasionales, aún no ha tenido la continuación que se merece.

Uno de los últimos títulos de Sega dirigidos por Yuji Naka, ChuChu Rocket! para Sega Dreamcast era un ingenioso juego de acción y puzles. Los jugadores debían poner a salvo a un grupo de ratones de peluche y evitar a los gatos. El juego surgió del deseo de poner a prueba la capacidad del sistema para representar varios personajes a la vez.

Aunque hubo quejas sobre el retraso en el modo online, ChuChu Rocket! fue alabado por su buena mecánica y su divertido modo multijugador. El juego tuvo una gran adaptación para Game Boy Advance y una versión para móviles. Por desgracia, este último acabaría siendo retirado de la Apple Store.

Originaria de los salones recreativos, la franquicia Shinobi consta de varios títulos de acción muy duros que incorporan una saludable mezcla de combate y plataformas. La segunda entrega, Revenge of the Shinobi, puso a la serie en el mapa con sus impactantes gráficos de 16 bits y la inconfundible banda sonora de Yuzo Koshiro.

Shinobi III demostró ser igual de impresionante con sus refinados controles, movimientos adicionales y asombrosos escenarios. Desafortunadamente, la serie lucharía por mantener su relevancia con Shinobi Legions, lleno de FMV, y un decepcionante reinicio para PlayStation 2. Aunque el esfuerzo de Gripotnite en 2011 fue admirable, Joe Musashi ha permanecido en la sombra durante demasiado tiempo.

Tras el éxito de Gunstar Heroes, Treasure volvería a colaborar con Sega con un ingenioso juego de plataformas llamado Dynamite Headdy. Los jugadores controlaban a la mencionada marioneta, que se desprendía de la cabeza para atacar a los enemigos o incluso adquirir nuevas habilidades.

Dynamite Headdy no dejaba de sorprender a los jugadores con su imaginativo diseño de niveles, la abundancia de creativos minijuegos y los impresionantes combates contra jefes finales. Siguiendo con el tema de las marionetas, el juego también se presentaba como una obra de teatro, con focos, fondos hechos a mano y telones que se levantaban. El resultado final fue uno de los títulos más encantadores y extravagantes de Genesis, y aún queda mucho espacio de diseño por explorar.

Gunstar Heroes, el juego que dio el pistoletazo de salida a Treasure, era un run n' gun de alto octanaje que ofrecía una enorme cantidad de personalización y desafíos. El juego constaba de siete fases diferentes, las cuatro primeras seleccionables en cualquier orden.

Cada fase de Gunstar Heroes tenía su propio truco, como la persecución de un carro minero antigravitatorio y una carrera de jefes determinada por la tirada de un dado gigante. Los jugadores podían elegir entre una postura libre o fija al disparar, e incluso combinar dos proyectiles diferentes en uno para obtener lo mejor de ambos mundos. La serie tuvo una secuela en Game Boy Advance antes de desvanecerse en la noche de los tiempos.

Antes de asociarse con Nintendo para sus títulos Golden Sun y Mario sports, Camelot Software era conocida por sus juegos Shining Force para plataformas Sega. La serie mezclaba elementos de los JRPG con títulos de táctica por turnos. Las dos primeras entregas se lanzaron en la Genesis con excelentes críticas.

La tercera entrega llegaría a la Saturn de 32 bits y llevaría la serie a la tercera dimensión. A pesar de la ausencia de los dos escenarios finales del juego, Shining Force III fue aclamado por la crítica en su lanzamiento occidental. Por desgracia, las entregas posteriores, como Tears y Force Neo, no han brillado tanto como la trilogía original.

Tras el éxito de Sonic the Hedgehog, Naoto Oshima y Takashi Isuka estaban ansiosos por trabajar en una nueva IP. Nights into Dreams para Saturn ponía a los jugadores al mando de un bufón volador que exploraba los paisajes oníricos de dos niños con problemas. Atrajo a un público de culto por sus mundos imaginativos y su jugabilidad única.

Tras la salida de Oshima y Naka del Sonic Team, Iizuka dirigiría la secuela Journey of Dreams, exclusiva para Wii. Aunque Journey recibió algunos elogios por su orquestada partitura y sus creativos combates contra jefes finales, se vio frenado por una historia intrusiva y unas secciones de plataformas poco pulidas. A pesar de ello, los fans esperan que sus sueños de una continuación se hagan realidad.