10 ganadores del Oscar que realmente tienen sentido

Los Óscar son posiblemente los premios más populares de la industria cinematográfica, quizá del mundo, dada la cantidad de reconocimiento global que reciben los ganadores. La primera edición de los premios de la Academia, celebrada en el Hotel Roosevelt de Hollywood, duró menos de quince minutos, pero el proceso de la ceremonia se ha vuelto mucho más ambicioso en los últimos años.

En comparación, la 74ª edición de los Premios de la Academia en 2019 duró unas 4,5 horas. Los Oscar, como cualquier otro premio de la industria del cine, fallan en varias ocasiones. Afortunadamente, hay un número igual de ocasiones en las que la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas toma la decisión correcta.

Muchos musicales no tienen éxito en los Oscar, pero los que lo tienen suelen ganar el premio a la mejor película. Oliver!, de Carol Reed, reinventa el significado de alcance cinematográfico con sus decorados palaciegos, sus extravagantes números musicales y una actuación totalmente estimulante de Jack Wild como el Dodger Artístico.

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Casi todas las canciones de Oliver! se han incorporado a la memoria cultural del público. La película obtuvo 11 nominaciones en los Oscar, ganando el premio a la mejor película, al mejor director y otros seis. Oliver ! causó un gran revuelo cuando se estrenó, impresionando incluso a críticos duros como Pauline Kael.

La vida es bella es una historia de padre e hijo, pero es mucho más que eso. La película subraya el poder inquebrantable del amor y la familia en medio del Holocausto, uno de los genocidios más horribles del siglo XX. El Guido de Roberto Benigni enseña a su joven hijo y, por extensión, al público, que no hay situación que no pueda superarse con alegría e imaginación.

Puede que la filosofía de " La vida es bella " no funcione para todo el mundo, sobre todo para la gente de los campos de concentración, pero sin duda ayuda a Giosuè a sobrevivir a la experiencia. Benigni ganó merecidamente el Oscar al mejor actor por encarnar el potencial ilimitado del espíritu humano.

La Trilogía de la Muerte de Alejandro G. Iñárritu -Amores perros (2000), 21 gramos (2003), Babel (2006)- lo consolidó como uno de los mejores cineastas de su generación. Su película Birdman le llevó a cotas mucho más altas, lo que le valió a Iñárritu su primer premio de la Academia al mejor director.

El famoso flujo visual de "una sola toma" deBirdman se combina con las interpretaciones de Edward Norton y Michael Keaton, que definen su carrera, para producir una película que es, al mismo tiempo, aterrizada y voladora. La visión de Iñárritu para Birdman ha sido comparada con la de gigantes del cine como Jean-Luc Godard y Federico Fellini.

Katharine Hepburn es legendaria por varias razones: sus cuatro Oscars de interpretación, un récord ininterrumpido; sus exitosas reapariciones tras los desastres de taquilla; y su papel en la ruptura de las restricciones de la moda para las mujeres (al llevar pantalones en público).

Interpretó a Ethel Thayer en On Golden Pond, una película que rezuma un arco iris de calidez y color en cada uno de sus fotogramas. Dicho esto, la entrañable interpretación de Hepburn se hizo aún más excepcional al emparejarse con Henry Fonda. Ambos acabaron ganando el premio al mejor actor y a la mejor actriz en los premios de la Academia por On Golden Pond.

SunsetBoulevard fue escrita por Charles Brackett, D. M. Marshman Jr. y Billy Wilder; este último también dirigió la película. Aunque Sunset Boulevard es más conocida por Norma Desmond y sus icónicos chistes, es evidente que se dedicó mucho esfuerzo a la elaboración de la película.

Sunset Boulevard obtuvo tres Oscar, incluido el de mejor guión, y actualmente se considera una de las críticas más convincentes de la industria cinematográfica, una oscura parodia de Hollywood (y de sus campeones olvidados).

Las películas de Bong Joon-ho no están rodadas sino esculpidas por una mano cuidadosa que sabe exactamente lo que hace. Cada escena se integra en la narración general con una precisión asombrosa, lo que da lugar a obras de arte inimitables. Parasite, de Joon-ho, ganó el Oscar a la mejor película y a la mejor película internacional, así como la Palma de Oro en el Festival de Cannes.

Los críticos se asombraron de la intensidad visceral de Parásito y afirmaron que su "hechizo perdura mucho después de su inquietante imagen final". Parasite erosiona las diferencias de clase con la fuerza de un infierno que se vuelve brillante y esperanzador antes de su desafortunada conclusión.

Sidney Poitier fue el primer intérprete afroamericano en ganar el Oscar al mejor actor, por su papel de Homer Smith en Lilies of the Field. La película fue ampliamente alabada por la crítica por su compleja interacción entre raza y religión.

Los personajes superan sus barreras con una gracia y sensibilidad increíbles y se convierten en mejores seres humanos. La victoria de Sidney Poitier, junto con el Oscar a la mejor actriz de reparto de Hattie McDaniel por Lo que el viento se llevó (1939), contribuyó a crear el marco para que los actores de origen étnico y racial pudieran mostrar su talento, hasta entonces ignorado, lo que podría considerarse un logro mayor que el propio premio de la Academia.

El presupuesto relativamente reducido deBoys Don't Cry no impidió que obtuviera un salvaje aplauso de casi todos los críticos que vieron la película. La interpretación de Hilary Swank rememora la vida de Brandon Teena, un joven encantador que fue brutalmente asesinado sin otra razón que la de ser un hombre trans.

Swank consiguió transmitir la profundidad de la personalidad de Teena con pasión y aplomo, lo que le valió el Oscar a la mejor actriz. Boys Don't Cry aborda una serie de temas de gran calado, desde la sexualidad y el género hasta los peligros que plantea la masculinidad desenfrenada.

Los activistas de los derechos civiles de todo el mundo tienen una deuda considerable con la filosofía de la no violencia de Mahatma Gandhi, un concepto tomado del jainismo y el budismo. Richard Attenborough explora los momentos clave de la vida de Gandhi y los relaciona con la evolución del Movimiento por la Libertad de la India con una extraordinaria tensión dramática.

Además del premio al mejor director para Attenborough, Gandhi ganó ocho Oscars, entre ellos el de mejor actor y mejor película. Sin embargo, muchos críticos e historiadores modernos se han quejado de que Gandhi promueve varios mitos que pintan una imagen aséptica del Mahatma.

James Ivory adaptó Call Me by Your Name a partir de la novela original de André Aciman, obteniendo como resultado el Premio de la Academia al Mejor Guión Adaptado. Dejando a un lado la problemática relación entre un adolescente y un adulto, la representación que hace la película de una pareja de homosexuales es "íntima y penetrantemente honesta": un volcánico romance de verano que termina tan impulsivamente como empieza.

El guión fue reducido a lo esencial por el director Luca Guadagnino, una decisión que Ivory no apreció precisamente, aunque no dificultó el éxito de crítica de Call Me by Your Name.