10 grandes cómics de ciencia ficción mejores que su material original

Desde que existen los cómics, las grandes franquicias de medios de comunicación que publican cómics complementarios han sido una característica del medio. Hoy en día, es habitual que el estreno de cualquier película, juego o serie de televisión vaya acompañado de una serie de cómics.

Sin embargo, lo que es más raro -y mucho más interesante- es que los cómics complementarios eclipsen a su material original en su escritura, dirección artística y arcos de personajes. Esto no ocurre a menudo, pero es importante reconocer el talento de los artistas y escritores que pueden llevar la franquicia en una nueva dirección y superar las historias en las que se basan.

Al igual que Superman vs. Goku o Batman vs. Iron Man, Aliens vs. Predator fue un enfrentamiento que la gente siempre quiso ver. Sin embargo, a diferencia de muchas otras peleas entre franquicias, Aliens Vs . Predator se mostró con frecuencia en los medios oficiales y fue muy querido por los fans.

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El exitoso cómic, escrito por Randy Stradle con un equipo de artistas que incluía a Phill Norwood, Mark Propst y Karl Story, mezclaba con éxito los temas de los dos universos. Se ampliaba la cultura de los Depredadores y se seguía destacando la corrupción y la codicia humanas, que son fundamentales en el universo Alien. Al equilibrar con éxito los dos universos, el cómic llegó a ser tan influyente que más tarde inspiró sus propias películas, y muchos de los elementos que introdujo se convirtieron en la tradición estándar de ambas franquicias.

LaCosa es una de las películas más famosas de John Carpenter y una de sus primeras incursiones en la realización de superproducciones de gran presupuesto. No es fácil hacer una secuela de una de las películas de terror más icónicas de todos los tiempos, pero La cosa de otro mundo lo consigue.

Mientras los supervivientes de la película original intentan evitar que la Cosa infecte al equipo de rescate, el guión de Chuck Pfarrer crea una tensión dramática y una sensación de temor. Por su parte, el arte de John B. Higgins mantiene la estética terrorífica de los efectos prácticos y especiales utilizados en la película; sin embargo, también utiliza el medio para realzar las habilidades de cambio de forma de La Cosa.

La franquicia deTerminator tiene una larga, aunque algo inestable, historia. Pero a pesar de que la mayoría de las películas giran en torno a los viajes en el tiempo, los increíbles efectos visuales de James Cameron sobre la guerra a gran escala entre el hombre y la máquina crearon más deseo de historias ambientadas en el futuro apocalíptico. Terminator: The Burning Earth, escrito por Ron Fortier con el arte de debut del aclamado artista Alex Ross, va más allá para ofrecer esa historia.

La escritura es oscura y descarnada, y se muestra a ambos bandos como si estuvieran en las últimas: Skynet está desesperado por acabar con la guerra y John Connor está perdiendo la esperanza. El asombroso arte de Alex Ross se adhiere a los diseños de Cameron, conservando una sensación cinematográfica, y la desesperación de ambos bandos es clara a medida que la historia cambia entre la perspectiva de John y, sorprendentemente, de la propia Skynet.

No se puede negar que el humor lleno de juegos de palabras y payasadas de los Power Rangers tiene cierto encanto, pero a medida que los fans de la serie original han crecido, han empezado a desear historias y personajes más maduros. ¡Boom! Studios lo ha conseguido con sus cómics de Mighty Morphin Power R angers, sobre todo en el arco de Shattered Grid, escrito por Kyle Higgins y Ryan Parrott con dibujos de Jonas Scharf, Daniele Di Nicuolo, Dan Mora y Diego Galindo.

Shattered Grid presenta una versión malvada del universo alternativo del ranger favorito de los fans, Tommy Oliver, también conocido como Lord Drakkon, que mata a Rita Repulsa y a muchos de los Rangers originales en su dimensión antes de intentar robar el poder de todos los Rangers del multiverso. Este épico crossover contó con la participación de rangers de toda la historia de la franquicia, y Drakkon se ha convertido desde entonces en uno de sus villanos más icónicos.

Los personajes más queridos de Halo suelen ser personajes jugables, como el Jefe Maestro, el Arbiter y el ODST Buck. Una gran excepción es el Sargento Johnson, que se ha convertido en el protagonista de muchas historias del universo expandido. Uno de los primeros ejemplos de esto es la novela gráfica de Halo, que es la primera incursión de la franquicia en los cómics.

Johnson es el protagonista de la historia corta titulada Breaking Quarantine. Escrito y dibujado por Tsutomu Nihei y ambientado en el juego original, explica cómo Johnson pudo sobrevivir al ataque del Flood cuando el capitán Keyes y los demás marines que lo acompañaban estaban infectados. El arte visceral crea una tensión palpitante y hace que Halo pase de ser acción de ciencia ficción a un petrificante survival horror.

Poe Dameron tiene una posición única como uno de los pocos protagonistas de la trilogía de secuelas que ya estaba activo en la Resistencia antes del Episodio VII. La Primera Orden ya contaba con Kylo Ren, la capitana Phasma y el general Hux en sus filas, mientras que Rey aún era una carroñera y Finn un stormtrooper sin nombre. Como tal, muchas historias sobre la Resistencia se centran en Poe, y el cómic, tal y como está escrito por Charles Soule con el arte de Phil Noto, Ángel Unzueta, Joe Caramagna y Frank D'Armata, ofrece fantásticas aventuras que mejoran la época de las secuelas.

El cómic muestra lo desesperada y superada que está la Resistencia poniendo a Poe en varias posiciones -desde espía a ladrón o piloto- y dando a su personaje una mayor profundidad. También muestra cómo la guerra entre la Resistencia y la Primera Orden era en realidad una guerra fría, en la que ambos estaban financiados y apoyados de forma encubierta por los líderes de la Nueva República y las principales corporaciones galácticas.

Transformers: Evolutions pretendía ser una nueva serie de historias del universo alternativode Transform ers, similar a What If? de Marvel o a Elseworlds de DC. Sin embargo, Hearts of Steel fue la única historia lanzada, y el estreno de la primera película de Michael Bay hizo que IDW Comics se centrara en las películas de acción real. Sin embargo, la historia, escrita por Chuck Dixon y con arte de Guido Guidi y Jay Fotos, no se olvidó fácilmente.

Ambientada en la revolución industrial, Hearts of Steel presentaba una deslumbrante estética steampunk. Los Autobots formaban equipo con personajes como John Henry, Mark Twain y Nikola Tesla, mientras que los Decepticons trabajaban para conquistar la Tierra junto a poderosos y corruptos industriales. El mundo y sus personajes reaparecieron posteriormente en otros crossovers dentro del universo IDW, y su arte e historia únicos se han convertido en los favoritos de los fans.

"Mirror, Mirror" es uno de los episodios más célebres del Star Trek original y uno de los primeros ejemplos de universo alternativo en la ciencia ficción. Su premisa de un universo paralelo maligno se ha convertido desde entonces en un argumento popular en muchas franquicias, por lo que no es de extrañar que IDW Comics revisara el universo espejo con una miniserie escrita por Scott y David Tipton y con arte de J.K. Woodward.

Aunque The Next Generation nunca situó ningún episodio en el universo espejo, el cómic hizo un excelente trabajo de construcción del mundo, familiarizando rápidamente a los lectores con su versión del reparto. Con sólo cinco números, la capacidad del guionista para establecer inmediatamente su entorno y sus personajes es fundamental para la historia.

Star Wars: Rebellion es una secuela de los anteriores cómics de Dark Horse sobre la Guerra de las Galaxias , República e Imperio, ambientada poco después del Episodio IV. Escrita por Rob Williams y dibujada por Michel Lacombe, Wil Glass y Michael Heisler, la historia se centra en la persecución de los rebeldes por parte de Vader mientras Luke Skywalker se enfrenta a su nuevo papel de líder, mientras se pregunta cómo continuar su camino como Jedi sin Ben Kenobi como guía.

También es crucial la rivalidad entre Luke y el oficial imperial Tank, uno de los amigos de la infancia de Luke en Tatooine. Con Luke luchando contra su propio amigo, la acción y la aventura se ven agravadas por el crecimiento de Luke a través de este dilema moral.

Las series deTransformers se centran casi siempre en la Guerra Civil Cibertroniana, así que cuando IDW puso fin a la guerra a los pocos años de su publicación y pasó la siguiente década centrándose en cómo los Autobots y los Decepticons intentaban reconstruir su destrozada civilización, los fans se sorprendieron. Pero la serie que siguió, escrita por James Roberts y con dibujos de Alex Milne, Guido Guidi, Shawn Lee y Joana Lafuente, se convirtió en un clásico instantáneo.

Con giros como que Megatron se diera cuenta de lo lejos que había llegado en su búsqueda de poder y se uniera a los Autobots para expiarlo, que Bumblebee convenciera a Starscream para que renunciara a sus ambiciones políticas y confesara sus crímenes por el bien de Cybertron, y que Thundercracker dejara a los Decepticons para convertirse en guionista en la Tierra, las secuelas de la guerra fueron de todo menos aburridas, y la serie recibió el amor de los fans y los premios de la crítica.