10 increíbles películas de animación arruinadas por una sola escena

Aunque no todas las películas son obras maestras perfectas, la mayoría de las películas más queridas tienen un error ocasional o un momento en el que las cosas no están perfectamente alineadas. Por supuesto, eso no las convierte automáticamente en películas pobres, pero ciertas escenas infames son conocidas por tener un mal impacto en la reputación de la película o franquicia en su conjunto.

Muchas escenas despreciables se olvidan fácilmente, pero otras no sólo reflejan mal la historia original, sino que pueden arruinar toda la película. A pesar de ser a menudo más desenfadadas o familiares, las películas de animación tampoco están exentas de juicio. Varias películas de animación bien hechas conservaron escenas problemáticas que empañaron su reputación y cambiaron el impacto de los mensajes de las películas en general.

Lacontrovertida película de animación de Pixar, Soul, tuvo una recepción dividida tras su estreno en 2020. A pesar de su sólido concepto y de sus impresionantes efectos visuales, la historia y el tema en general fueron criticados por su superficialidad al tratar temas maduros.

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Durante una de las escenas finales de Soul, el protagonista, Joe, comprende por fin lo que hizo que su vida tuviera sentido. Cuando le dan a elegir entre quedarse en la Tierra o entrar en el Gran Más Allá, Joe envía a 22 a la Tierra en su lugar. Pero justo cuando había aceptado su muerte, de repente se le da una "segunda oportunidad" y se le devuelve a la vida. Es un momento totalmente decepcionante y frustrante que invalida por completo el tema de la película.

Aunque la mayor parte de Rise of the Guardians es encantadora y está bien escrita, hay momentos en los que le cuesta decidir quién es su público. Hay varias escenas con matices oscuros y temas maduros, pero otras son difíciles de tomar en serio.

Al igual que muchas películas navideñas, el tema final de La rebelión de los guardianes es que la inocencia y la fe son el poder que hay detrás de la existencia de la magia. Sin embargo, la forma en que la película expresa esto durante una escena entre Jamie y Jack Frost no tiene sentido dentro de la historia de la película. Jamie, de alguna manera, es capaz de ver a Jack Frost después de que éste haga nevar en su habitación, lo que le permite inspirar la fe en suficientes niños para salvar el mundo.

Mientras que La Lego Película fue muy alabada por su argumento creativo y su humor ingenioso, su secuela, La Lego Película 2: La Segunda Parte, tuvo menos éxito. Mantuvo parte del encanto y la energía de la primera película, pero le costó destacar de forma significativa en comparación con su predecesora.

El tema de la primera película, expresado a través de una secuencia de acción real sorprendentemente emotiva, logró comunicar la premisa central de la película de una manera significativa y nostálgica. La escena de acción real de la secuela, sin embargo, se sintió mucho menos conectada con la trama y luchó por recrear el impacto de la película original.

Wolf Children, la primera película de animación de Studio Chizu, es una historia sincera y hermosa sobre el amor de una madre por sus dos hijos medio lobos. Sin embargo, hay una escena que destaca como una inclusión especialmente extraña y que cambia la naturaleza general de la relación entre Hana y el hombre que ama.

Tras confesarle a Hana que posee la capacidad de transformarse en lobo, ella le asegura que eso no cambia sus sentimientos. Inmediatamente después de su declaración, ella y el hombre se ven en la cama juntos, pero él permanece en su forma de lobo por alguna razón. Es una escena bastante extraña e incómoda que la película no vuelve a justificar, explicar o mencionar.

La popular comedia musical Trolls fue alabada por sus imágenes y su banda sonora, pero contiene una escena en particular que contrasta con el tono desenfadado de la película. La mayor parte de la película es enérgica y burbujeante, lo que hace que su única escena infame sea mucho más ridícula dentro del contexto de la película.

Hacia el final de Trolls se revela que la razón por la que Branch es gris es que se culpa de la muerte de su abuela. Afirma que al cantar delató su ubicación, lo que provocó el secuestro de su abuela y que él jurara no volver a cantar. El tono de la escena es tan radicalmente diferente al del conjunto de la película que es difícil tomarse en serio el resto de la historia.

Mientras que la segunda mitad de Batman: La broma asesina fue alabada por su oscura narrativa y su fidelidad al cómic original, la primera mitad de la película fue muy criticada. Su representación de Batichica y el tratamiento de temas delicados eran irrespetuosos y excesivamente sexuales en aras de una "película de animación madura".

A lo largo de la primera mitad de la película, Batgirl lucha con sus sentimientos y su actitud hacia Batman, que trata de mantenerla alejada del peligro y las tentaciones sacándola de su caso actual. Cuando ella se enfrenta a él, insultándolo y eventualmente peleando con él, la escena cambia rápidamente, y la pareja termina de alguna manera en la cama juntos.

Frozen, una de las películas de animación más exitosas de Disney, no está exenta de defectos. A pesar de una banda sonora tremendamente popular, unos efectos visuales impresionantes y una historia en general muy sentida, hay un puñado de momentos que destacan por ser controvertidos o extraños, con una escena y una canción en particular que son tristemente célebres por sus implicaciones.

Durante la segunda mitad de la película, Kristoff y Anna desarrollan poco a poco una estrecha relación tras sus aventuras juntos. Sin embargo, hasta el gran giro de la película, se desconoce que Hans planea traicionar a Anna. A pesar de ello, los trolls de la roca cantan toda una canción sobre cómo Kristoff y Anna deberían casarse en su lugar, ignorando sus protestas y faltando al respeto a las decisiones de Anna.

La ambiciosa secuelade Wreck-It Ralph, Ralph Breaks the Internet, incluyó y utilizó un puñado de personajes y tropos establecidos de Disney a lo largo de la película. La mayor parte de la película fue emocionante y agradable, pero en varios momentos se priorizó claramente el deseo de Disney de comercializar sus otras franquicias por encima de contar una historia sólida.

La infame escena de las princesas Disney, mostrada en la mayoría de los tráilers de la película, intenta ser un momento crucial para Vanellope. En lugar de ello, la escena resulta relativamente superficial, y los consejos de las princesas, aunque al final resultan útiles, se apoyan demasiado en el meta-humor para hacer valer su argumento.

La película más reciente de Studio Chizu, Belle, es una película poderosa y visualmente impresionante sobre el dolor y la conexión humana. Es una historia significativa, pero algunos de sus temas se pierden en la traducción para el público familiarizado con La Bella y la Bestia de Disney .

Aunque hay una subtrama romántica dentro de la película, la mayor parte de Belle gira en torno a la relación de Suzu con El Dragón -que se revela como un joven llamado Kei- y sus esfuerzos por salvarlo de su abusiva vida familiar. Sin embargo, una escena específica entre ellos incluye evidentes paralelismos visuales y líricos con La Bella y la Bestia, lo que implica involuntariamente una dinámica romántica entre ambos y ha hecho que algunos espectadores cuestionen el mensaje central de la película.

De las tres películas de la franquicia"Cómo entrenar a tu dragón ", la tercera es posiblemente la más floja. Tiene momentos fuertes, con una conclusión satisfactoria y emotiva de la trilogía. Sin embargo, varias escenas y puntos de la trama de la película parecen extrañamente triviales y decepcionantes en comparación con su predecesora.

Una de las principales escenas de Cómo entrenar a tu dragón: El Mundo Oculto es una conversación entre Ruffnut y el antagonista, Grimmel. Tras ser capturada por Grimmel, Ruffnut intenta molestarle para que la libere, pero involuntariamente traiciona información fundamental sobre Hipo, Desdentao y Burke. La escena parece forzada, como si no hubiera una forma más orgánica de introducir el conflicto en la trama.