10 increíbles películas extranjeras que Martin Scorsese quiere que vea
Recientemente, Martin Scorsese compartió una lista de sus 39 películas extranjeras favoritas. La lista incluye una nota en la que señala que las películas son un "punto de partida" para la educación cinematográfica. La larga lista incluye algunas de las mejores películas de la historia, muchas de las cuales han contribuido a cambiar el panorama cinematográfico. Es difícil elegir sólo 39, y sin duda Scorsese vio algo especial en cada película de su lista.
Algunas de las razones pueden parecer obvias, dado que las películas se consideran legendarias en su género. Por ejemplo, Los 400 golpes dio el pistoletazo de salida a la Nouvelle Vague francesa, y películas como Las reglas del juego fueron provocadoras en un momento delicado y recibieron violentas críticas. Películas como Siete Samuris inspiraron algunas de las películas de mayor éxito comercial de los últimos años. También hay películas que no hicieron ni lo uno ni lo otro. Sin embargo, merece la pena reflexionar sobre la razón por la que Scorsese las eligió.
10 La Bella y la Bestia (La Belle et la Bete) definió el look BellePuede sorprender que La Belle et la Bete aparezca en la lista de películas imprescindibles de Martin Scorsese. La fantasía romántica francesa de 2014 no es del todo bien recibida ni considerada un clásico. Es básicamente un culebrón envuelto en forma fantástica, pero los diseños de decorados y vestuario de la película han superado en muchas ocasiones a la versión más reciente de Disney. La película definió el aspecto de Bella.
6:30Martin Scorsese quiere que veas todas estas películas
Martin Scorsese quiere que "luches" contra las películas de cómics
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Basada en La Bella y la Bestia de Gabrielle-Suzanne Barbot de Villeneuve, la Bella de Lea Seydoux y la Bestia de Vincent Casse son lo que viene a la mente cuando se pronuncian los nombres de los personajes. Aunque la película en sí no sea tan impresionante, el aspecto de ambos personajes se considera icónico. El decorado y el vestuario son suntuosos y magníficos. La magia es la esencia de cualquier cuento de hadas, y La Belle et la Bete sin duda la tiene. Muchos consideran que La Bella y la Bestia es la adaptación original de La Bella y la Bestia, y no la versión posterior de Disney. Quizás Scorsese también considere esta película como una adaptación más cercana al cuento clásico. Los exuberantes efectos visuales de la película causan una gran impresión en comparación con la versión de Disney.
La Belle et La Bête (1946)
No Clasificada Fantasía Drama Romance- Director
- Jean Cocteau, René Clément
- Fecha de estreno
- 23 de diciembre de 1947
- Reparto
- Jean Marais, Josette Day, Mila Parély, Nane Germon
- Escritores
- Jean Cocteau, Jeanne-Marie Leprince de Beaumont
- Duración
- 93 minutos
- Género principal
- Fantasía
Seven Samurai es una película importante en la historia del cine. Casi todas las menciones a la película de Akita Kurosawa la incluyen en la lista de las mejores. Desde cinéfilos a críticos experimentados, Siete Samuráis es aclamada como un hito en la historia por entrelazar filosofía, entretenimiento, emociones humanas y acción en una experiencia inolvidable. Se enseña en las escuelas de cine y los críticos la mencionan con frecuencia. No debería sorprender que Scorsese incluyera esta película en su lista de recomendaciones.
La película sigue una trama sencilla: ambientada en un pueblo del siglo XVI, sus desesperados habitantes contratan a samuráis para que se defiendan de los bandidos. Muchos aficionados al western reconocerían el argumento como una fórmula recurrente para posteriores películas del oeste, y es cierto. Siete samuráis es la primera película protagonizada por un grupo de actores y, desde entonces, ha inspirado y dado forma a innumerables películas, como Los Vengadores, Star Wars y Rogue One, todas ellas con un reparto coral. La película también se ha convertido en una película del oeste llamada Los siete magníficos.
Seven Samurai
18+ Drama Acción Dónde Ver- ver
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*Disponible en US- Director
- Akira Kurosawa
- Fecha de estreno
- 26 de Abril de 1954
- Reparto
- Toshiro Mifune, Takashi Shimura, Daisuke Katô
- Escritores
- Akira Kurosawa, Shinobu Hashimoto, Hideo Oguni
- Duración
- 3 horas 27 minutos
- Género principal
- Acción
- Compañía productora
- Compañía Toho
High and Low es otra brillante película del director Akira Kurosawa, que podría haber sido el cineasta japonés más "occidental" de la historia. En High and Low no intervienen samuráis ni se trata de un viaje al pasado americano para abordar un subgénero occidental. Está ambientada en el Japón de la posguerra, en el que las diferencias de clase y la desigual distribución de la riqueza se han manifestado en un auge de la delincuencia. La película sigue el argumento habitual de un thriller de secuestros, en el que un delincuente de baja estofa se embarca en una tarea desesperada por sobrevivir.
La película en sí es una adaptación de una novela olvidada, King's Ransom, escrita por Evan Hunter, pero Kurosawa añade su propio giro al material y lleva la trama un paso más allá. A lo largo de la negociación, el pago del rescate y la caza del hombre, la película plantea la pregunta más importante sobre la condición humana y la sociedad: "¿Por qué no podemos ser felices todos juntos?". High and Low es tan estimulante e intensa como puede llegar a ser una película de suspense, además de incitar a la reflexión.
High And Low (1963)
Crimen Drama Misterio- Director
- Akira Kurosawa
- Fecha de estreno
- 1 de marzo de 1963
- Reparto
- Toshiro Mifune, Tatsuya Nakadai, Kyôko Kagawa, Tatsuya Mihashi, Yutaka Sada
- Guionistas
- Ryûzô Kikushima, Hideo Oguni, Eijirô Hisaita, Akira Kurosawa
- Duración
- 143 minutos
- Género principal
- Crimen
- Estudio(s)
- Kurosawa Films, Toho
- Distribuidor(es)
- Toho
Basada en una historia real sobre un estudiante coreano de origen japonés que fue condenado a morir en la horca por asesinato y agresión sexual, Muerte en la horca, de Oshima, abre un debate sobre la pena capital. Aunque la película pueda parecer caótica y confusa en ocasiones, su objetivo es cuestionar y plantear preguntas que es necesario hacerse. En la película, el coreano condenado a muerte sobrevive a su ejecución, lo que hace que las autoridades entren en pánico en busca de "justicia" y "lo correcto".
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En su crítica a la pena capital, el imperialismo y el sentimiento anti-coreano en Japón, la película adopta un tono de comedia negra satírica. La película entreteje brillantemente la comedia con la seriedad del tema en cuestión y la utiliza con fuerza. Detrás de la petición de justicia hay crueldad y sed de sangre. El hecho de que se les ocurran razones para intentar justificar que le maten de nuevo revela lo absurdo que es.
6 El misterio de Kaspar Hauser se basa en una historia real
El misterio de Kaspar Hauser es una de las primeras obras maestras del director Werner Herzog. Es la narración de un hecho real de la historia alemana sobre un joven que apareció en Nuremberg en 1828 sin poder hablar ni andar. Kaspar se vio obligado a adaptarse a la sociedad normal tras permanecer cautivo la mayor parte de su vida. Fue explotado en un circo hasta que un bondadoso profesor Daumier lo acogió. Kaspar aprendió poco a poco el camino de la vida convencional, pero los horrores de su pasado seguían persiguiéndole.
La primera obra de Herzog es perdurable y apasionante. Trata de la supervivencia y la muerte, adentrándose en una extraña historia llena de misterio e intriga. Nunca se descubrió la verdad sobre el hombre que mantuvo a Kaspar en cautividad, ni nadie supo la verdadera identidad de Kaspar. ¿Era de la realeza o simplemente víctima de abusos? El enigma de Kaspar Hauser nunca se resuelve, y Herzog no estaba interesado en resolver el crimen. El misterio de Kaspar Hauser trata del misterio y de todas las formas en que se presenta.
5 Las reglas del juego Comentarios sobre la sociedad francesa anterior a la Segunda Guerra MundialLas reglas del juego de Jean Renoir se burla de la clase alta europea, sus sirvientes y su indiferencia hacia los demás. Esta comedia satírica francesa es recordada como un comentario sobre la sociedad anterior a la Segunda Guerra Mundial. La película se estrenó justo antes de la Segunda Guerra Mundial. No sería de extrañar que el público tuviera una respuesta violenta hacia ella, dado que la película fue hecha para causar incomodidad a algunos. Con la clara señal de que Europa iba a la guerra, el mensaje de Las reglas del juego corría el riesgo de ser malinterpretado por los franceses de izquierdas.
Las reacciones negativas obligaron a Renoir a reducir su duración de 113 a 85 minutos. Durante la Segunda Guerra Mundial, el laboratorio cinematográfico que albergaba la versión original de la película fue destruido. Sólo se conserva la versión reducida. A pesar del rechazo inicial de la crítica, Las reglas del juego está considerada una de las películas más brillantes y de mayor importancia jamás rodadas.
4 Dr. Mabuse, el ludópata representa a un villano icónico
Alejándose de las películas serias, Dr. Mabuse, el jugador es todo lo contrario. La película gira en torno a un personaje supervillano, el Dr. Mabuse, que es un hombre de talento con muchas habilidades. Sin embargo, a diferencia de los superhéroes, que utilizan sus habilidades para hacer el bien, el Dr. Mabuse es un oportunista que ve a las personas como objetivos. Es capaz de amasar una fortuna haciendo trampas en el juego.
La trama no tiene una estructura narrativa concreta. En su lugar, la película existe para mostrar los comportamientos explotadores del Dr. Mabuse. La película ha sido elogiada por su hipnotismo. El poder hipnótico de Mabuse parece haberse incorporado a la película. Dr. Mabuse, el Jugador tiene un efecto psicológico en los espectadores. Es capaz de cualquier cosa, igual que su protagonista. Como gran villano del expresionismo alemán, el Dr. Mabuse es una mente maestra metódica que planea cada paso en su ascenso al poder.
3 Metrópolis, de Fritz Lang, inspiró futuras películas de ciencia ficción
Metrópolis es una influyente película alemana de ciencia ficción. Fritz Lang , padre del cine de ciencia ficción , traslada al espectador a un futuro distópico regido por el hipercapitalismo y la división de clases. A través de los ojos de un joven rico, Freder, que descubre la verdadera condición en la que vive la otra mitad, la película le ve ayudando a la rebelde maestra Maria y enfrentándose a su padre. La película traza drásticos contrastes entre "La ciudad de los obreros", donde los trabajadores se ven obligados a realizar trabajos inhumanos y despojados de su identidad, y "El club de los hijos", representado como un paisaje utópico.
Da miedo ver cómo la película se hizo casi realidad. Predijo casi con exactitud la sociedad dividida resultante de la galopante industrialización de principios de siglo.Metrópolis sirve de inspiración para muchas películas de ciencia ficción posteriores. De hecho, se sabe que varias películas de Batman incorporan diseños inspirados en la película a sus mundos ficticios.
Metrópolis
Drama sin clasificar Dónde ver- ver
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*Disponible en EE.UU.En una ciudad futurista fuertemente dividida entre la clase obrera y los planificadores de la ciudad, el hijo del cerebro de la ciudad se enamora de un profeta de la clase obrera que predice la llegada de un salvador para mediar en sus diferencias. Protagonizada por Brigitte Helm, Alfred Abel y Gustav Frölich
.- Director
- Fritz Lang
- Fecha de estreno
- 13 de marzo de 1927
- Reparto
- Alfred Abel, Gustav Fröhlich
- Escritores
- Thea von Harbou, Fritz Lang
- Duración
- 2 horas 33 minutos
- Género principal
- Ciencia Ficción
- Compañía productora
- Universum Film (UFA)
Antoine, de 14 años, tiene fama de meterse en líos y, tristemente, debido a su tendencia a hacer travesuras, pronto es tachado de alborotador. Antoine es un incomprendido y un maltratado. Los 400 golpes", de François Truffaut, toma su nombre de la expresión francesa "faire les quatre cents coups" (hacer los cuatro golpes). La película denuncia el injusto trato que recibían los delincuentes juveniles en la Francia de la época, siendo una de las películas que iniciaron la revolución de la Nouvelle Vague francesa.
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Está basada en los primeros años de vida de Truffaut e incorpora cortes deliberados y cambios de encuadre en su narración. El montaje no era una herramienta cinematográfica en aquella época, y la inteligente manipulación que hace la película de él se consideró un movimiento revolucionario. La película es famosa por su congelación final. Como película sobre el escapismo, la vía autobiográfica que Truffaut tomó para contar la historia era un concepto nuevo. Basó la historia en sí mismo, en lugar de crear una historia ficticia para demostrar el escapismo.
Los 400 golpes
Drama sin clasificar Dónde ver- ver
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No disponible
*Disponible en US- Director
- François Truffaut
- Fecha de estreno
- 4 de mayo de 1959
- Reparto
- Jean-Pierre Léaud, Claire Maurier, Albert Remy
- Duración
- 99 minutos
- Género principal
- Crimen
Tras el debut de François Truffaut en 1959 con Los 400 golpes, Tirez sur le Pianiste (Disparen al pianista) es la segunda película del director. Estrenada en 1960, la película oscila entre la seriedad y la ligereza al narrar la historia de la novela de David Goodis Allí abajo. La película de estilo New Wave se centra en un pianista destartalado en un bar ruinoso de París. Por fuera puede parecer un perdedor, pero lo cierto es que el pianista del bar fue una vez un pianista clásico de fama mundial. Perdió su carrera y a su mujer, que se suicidó.
Truffaut se interesó por describir la naturaleza caótica de la vida del pianista. Es su giro creativo sobre el material original lo que hace de Disparad a la pianista una obra de arte en sí misma. Salvo en lo que respecta al argumento, la película no tiene mucho en común con la novela de Goodis. De hecho, muchas secuencias de la película tienen muy poco que ver con la trama. La película existe más para describir el estado mental en espiral del pianista y la profunda tristeza y el ridículo de su vida.
