10 Juegos Olvidados de PS3 Que Necesitan un Remake para PS5
En los últimos años, ha habido una avalancha de remakes y remasterizaciones de videojuegos llegando al mercado. Algunos han destacado más que otros. Los remakes en 2D-HD de Square Enix han resonado entre los jugadores nostálgicos, creando un estilo artístico único y corrigiendo algunos errores que afectaron el lanzamiento original. Cuando se lanzó la PlayStation 5 en 2020, trajo consigo un excelente remake de Demon Souls, que demostró lo que se puede lograr al rehacer un juego de PlayStation 3.
Aunque puede no parecer tan lejano, volver a juegos antiguos de PS3 puede sentirse arcaico. Todo, desde los tiempos de carga, la interfaz del menú y la tasa de cuadros por segundo (FPS) con interrupciones, perjudica la experiencia, especialmente considerando que muchos ahora están acostumbrados a la resolución 4K y 60 FPS. La PS3 cuenta con un catálogo diverso, pero muchos de estos juegos han sido olvidados. Hay una audiencia en constante crecimiento que necesita un recordatorio del pasado de los videojuegos. Para lograr esto, estos títulos deben ser accesibles y estar al nivel de los estándares de la generación actual. Estos son los juegos perdidos de PS3 que necesitan urgentemente un remake para PS5.
10 Folklore es un oscuro cuento de hadasEste exclusivo olvidado de PS3 es increíblemente único
Folklore es uno de los mejores juegos de PS3 que ha caído en la oscuridad. El juego es un misterio de asesinato de fantasía oscura con dos protagonistas, Ellen, una estudiante de universidad que sufre de amnesia, y Keats, un editor de una revista de ocultismo que busca su próxima gran historia. Ambos se encuentran en el pequeño pueblo de Doolin, donde rápidamente son arrastrados al inquietante pero fantástico Netherworld. Aquí, los dos deben resolver un asesinato y descubrir los misterios de este mundo paralelo. Dos historias ocurren simultáneamente y a menudo se cruzan antes de unirse en el clímax del juego.
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Folklore es una aventura de acción en tercera persona con elementos de rol donde los jugadores exploran dos mundos: el Doolin de la vida real y el Netherworld. En Doolin, interactuarán con personajes sin temor a entrar en encuentros de combate. Es en el Netherworld donde combatirán a las criaturas de cuento de hadas llamadas folk. Ellen y Keats obtienen la capacidad de controlar y capturar folk, similar a Shin Megami Tensei o Pokémon. El combate se basa en capturar folk y utilizar sus habilidades elementales para explotar las vulnerabilidades de los enemigos. Folklore es una aventura altamente única y placentera que merece un remake.
El concepto único de Tokyo Jungle de vivir en un ecosistema post-apocalíptico es muy disfrutable
Tokyo Jungle existió en una época antes de que los juegos indie fueran una gran cosa. Lanzado al principio del ciclo de vida de la PlayStation 3, este juego solo digital vio a los jugadores tomando el control de una variedad de animales mientras sobreviven en un Tokio post-apocalíptico. Tokyo Jungle es 3D pero ocurre en un plano 2D. Al iniciar el juego, solo están disponibles dos animales para jugar: un Pomerania y un ciervo Sika. No hay que subestimar la pura ferocidad que estos animales son capaces de mostrar, especialmente los Pomeranias.
Hay dos modos: historia y supervivencia. En el modo historia, los jugadores atravesarán el mapa y encontrarán pistas que explican la desaparición de los residentes de Tokio. En el modo de supervivencia, los jugadores verán cuánto tiempo pueden durar en este brutal entorno. Hay 50 razas y 80 tipos de animales para jugar, incluidos dinosaurios extintos. Los animales pueden formar manadas para aumentar sus posibilidades de supervivencia y enfrentar enemigos más grandes; imagínate 25 Pomeranias enfrentándose a un cocodrilo. Tokyo Jungle es un juego raro producido por el primer partido de Sony, Japan Studio. El contexto en el que se creó es algo que probablemente no se volverá a replicar. Está bloqueado en la PS3, pero definitivamente merece una segunda oportunidad.
Bajo las fallas de Heavenly Sword se encuentran los cimientos de una experiencia fascinante
Ser un título de lanzamiento no es fácil. El juego puede ser un Super Mario 64 o Lair; y, desafortunadamente, Heavenly Sword cayó en la última categoría. El juego no es malo, y de hecho es bastante entretenido. Es una experiencia desigual que compensa con su mundo y personajes. El juego cuenta con una dirección artística impecable, y los personajes cobran vida gracias a actores de voz increíblemente capaces. Andy Serkis, famoso por El Señor de los Anillos, interpreta al antagonista principal del juego, el Rey Bohan, y fue, en ese momento, un importante punto de venta.
El juego sigue a Nariko, quien se ve forzada a empuñar una espada maldita cuando el Rey Bohan invade su tierra natal. Heavenly Sword es un hack and slash que implementó, arguably, demasiados eventos rápidos, pero era el estilo en ese momento. Gran parte de la acción se asemeja a la que se veía en los primeros juegos de God of War. Algunas secciones también se jugarán como Kai, la peculiar aliada de Nariko que se comporta como un perro. Heavenly Sword implementa Sixaxis en algunos segmentos, pero esto se puede desactivar en el menú. No es un juego perfecto, pero Heavenly Sword tiene las características de algo especial. Si algún juego merece un remake para corregir sus fallas, sería este título de lanzamiento.
Este JRPG lleno de armas es increíblemente estilizado
Resonance of Fate es probablemente uno de los mejores enfoques sobre las mecánicas de JRPG que existen. El juego tradujo, de alguna manera, la cautivadora jugabilidad de armas vista en The Matrix o en cualquier escena de John Woo en un JRPG por turnos. Es decir, es increíblemente cinematográfico. El juego intentó presentar algo nuevo a un género que se había vuelto obsoleto en ese momento, y lo logró. Resonance of Fate es un RPG táctico donde los jugadores pueden moverse libremente durante su turno, realizando impresionantes movimientos de gun-fu. El juego es desafiante, y el sistema de combate es algo que los jugadores deberán dominar, lo que podría alejar a algunas personas.
La trama puede ser, a veces, fragmentada, pero compensa con personajes interesantes y un mundo maravillosamente elaborado. La arquitectura casi steampunk es única cuando se muestra en todo su esplendor; sin embargo, algunos niveles sumergen a los jugadores en una paleta de colores grises y marrones. Resonance of Fate es un juego que requiere paciencia. Afortunadamente, ese dominio vale la pena, llevando a encuentros cinematográficos increíbles y una aventura con un elenco de personajes que realmente vale la pena.
En The Saboteur, los jugadores deben liberar a Francia de Vichy de las garras de los nazis
Incontables juegos se han ambientado durante la Segunda Guerra Mundial, ya que proporciona un escenario fácil y una razón clara para participar en el combate, pero ninguno lo ha hecho de una manera tan artística como The Saboteur. Lanzado en 2009 y publicado por EA, The Saboteur fue desarrollado por Pandemic Studios, conocido por sus explosivos juegos de Mercenaries. Crearon una representación bien realizada y divertida de recorrer la Francia de Vichy donde los jugadores asumen el papel de miembro de la resistencia y piloto de carreras Sean Devlin mientras libera a París de las garras de los nazis.
El estilo artístico del juego es impactante; las áreas controladas por los nazis se representan en blanco y negro, como en un film noir, con solo el banner rojo de las banderas de la esvástica desplegadas por la ciudad, rompiendo la representación. Las zonas neutrales o liberadas se presentan en color, y a medida que Sean desmantela más puestos de avanzada nazis, París vuelve a convertirse en la Ciudad de la Luz. El shooter de mundo abierto en tercera persona coloca al jugador en un gran mapa, y depende de Sean recorrerlo utilizando sus impresionantes habilidades de conducción y parkour. Al momento de su lanzamiento, The Saboteur fue injustamente comparado con Assassin’s Creed II, posiblemente debido a sistemas de parkour similares. Sin embargo, hace algunas cosas mejor que su competidor de Ubisoft, principalmente el sigilo, que es un asunto mucho más intrincado donde los jugadores deben lidiar con una IA sorprendentemente inteligente.
Este JRPG es un recordatorio del variado catálogo de FromSoftware
Antes de que FromSoftware encontrara su nicho en la producción de juegos Soulsborne, el desarrollador creó un enorme catálogo de juegos que abarcaban casi todos los géneros. Enchanted Arms es uno de los lanzamientos más peculiares de FromSoftware y posiblemente la primera vez que hicieron un JRPG por turnos verdadero. El juego es nada que ver con lo que los lanzamientos de FromSoftware han llegado a ser esperados y es, de hecho, una experiencia muy colorida y optimista. Es casi un enfoque meta sobre las convenciones del género JRPG llenas de momentos cómicos y subversiones de los tropos. Esto puede deberse a que fue producido por el mismo hombre que dirigió el absolutamente insano Metal Wolf Chaos.
La trama sigue a Atsuma, un estudiante universitario en la ciudad de Yokohama que está aprendiendo a controlar criaturas conocidas como golems mediante el encantamiento. Cuando un experimento sale mal y libera a la Reina de Hielo, Atsuma y sus aliados se aventuran a detener la resurrección de tres antiguos Golems Demoníacos y salvar al mundo. La trama no es demasiado intrincada, pero no tiene por qué serlo en un juego que no se toma demasiado en serio. Los personajes se destacan, cada uno único a su manera, con muchas líneas de diálogo interpretadas para las risas. Es un JRPG táctico por turnos que opera en un sistema de cuadrícula. Puede parecer complicado, pero el juego ofrece innumerables tutoriales para dominarlo. En comparación con juegos como Kings Field, Otogi o Dark Souls, Enchanted Arms presenta a los jugadores una experiencia divertida, sin estrés y un mundo colorido que clama por ser recreado.
Motorstorm es probablemente uno de los mejores juegos de carreras en PS3
No hay nada que encarne el brutal y desenfrenado automovilismo como MotorStorm. Desde los desarrolladores detrás de los impecables juegos de WRC, Evolution Studios creó un juego de carreras intenso y de alta octanaje que se veía increíble para su época. Como título de lanzamiento, fue una gran muestra de las capacidades de la PS3. No hay una historia real en MotorStorm, solo una configuración. El jugador es un corredor de off-road que compite en un festival de Monument Valley donde las carreras siguen muy pocas reglas. Las pistas están bien diseñadas, aunque un poco similares, pero cada una hace lo mejor que puede para resaltar los impresionantes efectos de partículas que levantan los neumáticos.
Posee una cualidad casi al estilo Mario Kart, donde un accidente puede hacer que los jugadores pierdan toda la carrera, lo que significa un caos constante. El botón de impulso es una bendición y una maldición; empuja a los jugadores más allá del límite de velocidad hasta el punto en que el coche se vuelve incontrolable. También puede hacer que los jugadores exploten, lo que podría trabajar a su favor convirtiéndose en un proyectil que los lanza sobre la línea de meta. Las clases de múltiples vehículos enfrentan coches, motos, cuatrimotos y camiones entre sí, lo que provoca carreras electrizantes. Este juego merece un remake porque aspectos como los tiempos de carga y un menú poco intuitivo pueden, a veces, restar a la experiencia.
Este juego de horror de supervivencia japonés necesita urgentemente un regreso
La serie Forbidden Siren es una de las franquicias de horror de supervivencia más aterradoras que se ha perdido en el tiempo. Siren: Blood Curse fue la tercera y última entrega de la franquicia, y aunque en comparación con sus predecesores podría ser la entrada más débil, aún así ofrece una experiencia atractiva y aterradora. A diferencia de sus predecesores, Blood Curse se lanzó de forma episódica a través de la tienda de PSN, un movimiento que no agradó a muchos. Las viñetas rompen el impulso de la historia, con algunas siendo más interesantes que otras.
Los episodios siguen a un grupo de sobrevivientes que han quedado atrapados en la aldea de Hanuda. Después de recibir un correo electrónico misterioso, el estudiante de secundaria estadounidense Howard Right se siente atraído hacia la aldea. Después de ser atacado y escapar de un policía reanimado, conoce a un equipo de rodaje que filma un documental, a una joven llamada Miyako y a una mujer misteriosa. Cada personaje tiene sus propios episodios y aventuras excitantes, entrelazándose en la trama principal. El juego tiene un esquema de control de tanque, y no hay muchas habilidades ofensivas. El sello distintivo de la serie, el Sight-Jacking, regresa, permitiendo a los jugadores ver a través de los ojos de los Shibito y, con suerte, encontrar una manera de evitarlos. Forbidden Siren es un clásico del horror de supervivencia y merece regresar.
Antes de Call of Duty, Raven Software creó esta joya
Antes de que Raven Software fuera asignado a trabajar en la franquicia Call of Duty para la eternidad, lanzaron un gran tirador en primera persona que se ha olvidado casi por completo. Mientras Raven Software ha hecho un trabajo increíble en la blockbuster de Activision, Singularity se erige como uno de sus lanzamientos más interesantes. Cuando el Capitán Nathaniel Renko, marine de reconocimiento estadounidense, y su equipo investigan una anomalía en la ahora abandonada base de investigación soviética Katorga 12, es absorbido en una aventura que manipula el tiempo donde debe salvar el futuro.
Renko viajará entre los años 50, viendo a Katorga 12 en su apogeo, y la época actual donde está en mal estado. Una cosa que el juego logra bien es su atmósfera. Si bien no se trata de un juego de horror, los restos del imperio soviético y la oscura y sucia arquitectura industrial crean una sensación inquietante. Las armas se sienten impactantes, e incluso se le proporciona al jugador un rifle de francotirador con el que puede controlar la trayectoria de la bala. El jugador está equipado con el TMD o Dispositivo de Manipulación del Tiempo. Actúa como el Gravity Gun de Half-Life 2 pero con la capacidad de envejecer o rejuvenecer cosas, como devolver a la vida un barril explosivo oxidado y lanzarlo a un enemigo. Hay muchos otros aspectos que hacen de este juego un clásico, y merece un remake.
Genji es un esfuerzo sólido cuando miras más allá del meme
Desafortunadamente, lo que la mayoría de las personas recuerdan sobre Genji: Days of the Blade de 2006 es su revelación en la conferencia de prensa de E3. El productor del juego proclamó que la narrativa se basaba en batallas históricamente notables, solo para que un "cangrejo gigante" cayera del cielo. Pero Days of the Blade es mucho más que un meme. El juego contaba con un estilo artístico refinado y modelos de personajes que se veían increíblemente impresionantes para su época. El juego se basa en la historia japonesa, a pesar del cangrejo, con la narrativa de Days of the Blade inspirada en The Tale of the Heiki.
Los jugadores asumen el papel de Yoshitune mientras él y su aliado Benkei tratan de derrotar al ejército Heishi. La jugabilidad es strikingly similar a la de Onimusha y probablemente sea lo más cerca que estaremos de una entrada modernizada en la serie en desuso de Capcom. Los jugadores pueden cambiar entre personajes, con los golpes de Genji siendo rápidos y devastadores, mientras que Benkei actúa como la fuerza bruta. También están disponibles dos personajes más, el portador de lanza Lord Buson y la sacerdotisa Shizuka Gozen. El juego es una secuela de Genji: Dawn of the Samurai de PlayStation 2; sin embargo, Days of the Blade fue donde la serie terminó. Days of the Blade es un gran juego, y un remaster seguramente satisfaría los anhelos de muchos por un nuevo juego de Onimusha.
