10 juegos retro a los que nunca has jugado (pero deberías hacerlo)

Muchos diamantes se han perdido a lo largo del tiempo. Algunos juegos han sobrevivido a la modernidad, otros han conseguido hacer un remake o han recibido mejoras gráficas, mientras que otros han desaparecido por completo. Compañías enteras han quebrado o se han alejado de la producción de videojuegos, dejando a algunos viejos favoritos acumulando polvo en alguna caja.

La situación se agrava cuando algunos de estos juegos se vuelven difíciles de encontrar una copia fuera de los recuerdos de la infancia. Por suerte, una buena parte de los juegos de antaño han sobrevivido lo suficiente como para recibir ports a Steam u otros escaparates digitales, o algún mega-fan puso un emulador en algún lugar para preservar el juego y hacerlo accesible a las personas que no pueden encontrar el original o no quieren pagar cientos de dólares por él.

Antes de que Konami decidiera dejar de producir videojuegos AAA, Suikoden era una de esas series de nicho que, o bien eran tan oscuras que nadie las conocía, o bien eran tan increíblemente populares que justificaban los cameos. Fuera de Japón, los dos juegos originales fueron lanzamientos limitados. El tercero nunca se publicó en el Reino Unido. Los dos últimos de la serie principal fueron una especie de éxito y fracaso debido a que eran juegos de precuela. Tactics tuvo críticas mixtas y realmente se convirtió en una secuela del cuatro. Tierkries se esforzó por ser más grande de lo que era, pero se vio limitado por la consola.

Este juego consiste en coordinar una incursión en un MMO al que nunca has jugado

10 juegos que influyeron en otros desarrolladores (pero que la mayoría de la gente no ha jugado)

El juego original estaba basado en la novela clásica china Water Margin, y sentó las bases para que la serie se centrara en el reclutamiento de 108 personajes individuales para luchar en una revolución de fantasía utilizando diferentes estilos de lucha y magia. Sufrió la necesidad de cambiar repentinamente de consola a mitad de la producción, pero la segunda entrega en particular es una joya oculta de proporciones épicas.

Earthbound, como algunos fans sabrán, fue el predecesor espiritual y la inspiración de Undertale. Lo que el público occidental conoce como Earthbound era originalmente Mother 2, la continuación de un juego de Famicom llamado Mother que no vería ninguna localización oficial hasta que se lanzó como Earthbound Origins para la eShop de Wii U. La tercera entrega, Mother 3, solo se ha lanzado hasta ahora en Japón para Game Boy Advance y parece que no hay planes de localizarlo (aunque existen traducciones de fans).

Cada juego lleva realmente al jugador a un largo viaje y se asegura de que el jugador sea bien consciente de que está controlando a niños. Son sutilmente aterradores, cada uno por su lado. Para los fans de Undertale, sumergirse en la serie Mother en su conjunto supone una gran ayuda para el juego y permite apreciar en profundidad su estilo.

¿Eres fan de los elfos fuera de la alta fantasía deEl Señor de los Anillos? ¿Qué te parecen los piratas del cielo y los extraños escenarios de los sueños? Alundra tiene todo eso cubierto. Fue un juego lanzado inicialmente en Europa por Matrix Studios y se centraba en gran medida en la exploración y la resolución de puzles desde el punto de vista de Alundra, un protagonista que aprende que tiene la capacidad de caminar a través de los sueños. Algunos críticos lo acusaron de parecerse demasiado a Zelda, pero ¿desde cuándo es malo parecerse demasiado a una de las mejores franquicias de juegos de todos los tiempos?

Las secuelas siguieron el mismo camino, con complicados rompecabezas y haciendo juegos de gran exploración en una época en la que los juegos de mundo abierto aún no prosperaban. Si lo hubieran hecho, este juego habría sido sin duda uno de ellos.

Sacred era un juego en la misma línea que Diablo y Diablo 2, con un sistema de selección de personajes e inventario muy similar. El juego es intensamente mágico, insistiendo en un equipamiento y unos estilos de lucha muy rigurosos en función del personaje elegido.

El caso es que cuando los juegos se dejaron pudrir, Steam se hizo con Sacred Gold (la versión con todas las expansiones) y Sacred 2. Excepto cuando los portaron a la tienda, nunca se molestaron en actualizarlos para que funcionaran correctamente en los ordenadores modernos. Los fans tomaron este asunto en sus manos y actualizan continuamente un parche esencial hecho por los fans y mantienen sus propias actualizaciones. No hay mejor razón para probar un juego que saber que los fans están dirigiendo el espectáculo.

Los fans del MMORPG Neverwinter pueden hacerse con la entrega original del juego -desarrollada por BioWare, a quienes los juegos modernos conocen mejor como los responsables de Mass Effect y Dragon Age-en Steam en una nueva y elegante Enhanced Edition, que en su mayor parte sólo mejora los gráficos y corrige algunos viejos fallos. Juegos como Baldur's Gate y Icewind Dale son otros juegos que brillan junto a este y mantienen la misma sensación.

La diferencia es que Neverwinter Nights tiene un poco más de trama y exploración que los otros, con un poco de Warcraft espolvoreado en buena medida. Si ese tipo de género era un golpe de nostalgia en las tripas, al menos éste es fácilmente accesible para los jugadores.

Golden Sun era un juego de fantasía tipo RPG de recolección de monstruos que apareció inicialmente en la Gameboy Advance. Por una vez, una serie de juegos de Gameboy no tuvo en cuenta las limitaciones del sistema e hizo una serie de juegos que se expandían en la era de la DS y que realmente se enlazaban entre sí. Continuaban la trama del juego anterior y realmente podrían haber sido un solo juego masivo si hubiera habido suficiente espacio en los archivos.

Lo que realmente brilla en la serie es el enorme apoyo que tiene en la colección de criaturas para ayudar de múltiples maneras en la trama. Desde ayudar a resolver los puzles hasta combatir junto al equipo, están mejor integradas que la mayoría de los juegos de corte similar.

The Legend of Dragoon fue publicado por Sony en 1999, en la época en la que intentaban ponerse las pilas con los gráficos en 3D. Era una empresa enorme con un sistema de combate único, cinemáticas intensas, secuencias de transformación y una trama muy atractiva llena de giros. Lo que realmente se lleva la palma es que todos sus dragones son únicos, monstruos enormes que rara vez se parecen a los propios dragones.

Es un juego que mezcla elementos de fantasía con un toque futurista, y probablemente lo habría hecho mejor si Final Fantasy no hubiera tomado el protagonismo y se hubiera escapado con él. El sistema de lucha se basa en gran medida en la sincronización, lo que obliga a los jugadores a sumergirse más en el juego y crear sus propias habilidades junto a los personajes, cada uno con su propio estilo de lucha y distintos niveles de velocidad. Por supuesto, existen objetos para eludir esta mecánica si el jugador lo desea, pero son extremadamente caros y ocupan un valioso espacio de equipo.

En un mundo anterior a que el mundo abierto estuviera realmente extendido, Dungeon Lords tuvo su momento. El juego es una extensión masiva con una sensación similar a la de la franquiciaThe Elder Scrolls, e igual cantidad de fallos extraños para acompañarla.

Tenía un sistema único para abrir cerraduras, que requería que el jugador cronometrase un patrón con distintos niveles de dificultad. Las mazmorras eran oscuras pero daban un buen repaso, y había dragones y otros monstruos extraños que matar. O para quedar atrapado detrás de un árbol cuando el jugador se adentraba en un espacio demasiado fuerte para él y así poder reducir su salud. Muy poco del juego estaba atado por una trama forzada, y había tantas misiones secundarias en las que participar que podrían haberse mantenido por sí solas.

Hubodos cosas que se mantuvieron constantes a lo largo de la serieBreath of Fire. Un protagonista de ojos y pelo azules, Ryu, que en realidad era un dragón, y la alada Nina, que iba a forzar su papel como interés amoroso, lo quisiera el juego o no.

A medida que la serie avanzaba, pasó de un entorno de alta fantasía a un vago entorno steampunk, a algo postmoderno. Ryu adquiere distintos niveles de conocimiento sobre su herencia dragón y adopta diferentes roles en función del entorno. Desde alguien que literalmente abandonó su clan para ayudarlos, hasta un amnésico, pasando por no tener ni idea, realmente recorrió toda la gama y coleccionó los amigos más extraños a lo largo de su viaje.

Para cualquier aficionado a los clásicos o a Age of Empires , este es un juego que hay que jugar. Es una contrapartida directa de Age of Empires que se centra en los aspectos mitológicos de las culturas históricas. El jugador puede construir templos a sus respectivos dioses, embarcarse en misiones de la mitología y emplear bestias mitológicas para ayudarles en su conquista.

El argumento recorre toda la gama mientras persigue a los enemigos por todo el mundo, explorando diferentes técnicas, mitologías e historias. Age of Mythology aporta una capa extra de historia de la que carecía Empires, a la vez que juega mucho con los elementos más fantásticos de la historia cultural.