10 lecciones que otros animes pueden aprender de Avatar: The Last Airbender

Aunque Avatar : El último maestro del aire es un dibujo animado y no un auténtico anime japonés, está claro que Avatar se inspiró en gran medida en la industria del anime japonés, por lo que se pueden hacer muchas comparaciones. En general, Avatar : The Last Air bender hace un buen trabajo condensando las mejores partes del anime japonés para crear una serie que, libra por libra, se sitúa fácilmente entre las mejores series de anime o pseudo-anime de todos los tiempos. Además, cuenta con excelentes guiones y valores de producción, lo que la convierte en una obra de amor.

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Aunque Avatar no sea del todo perfecta, constituye un excelente ejemplo de cómo deben escribirse y producirse tanto el anime como los dibujos animados occidentales, incluyendo el diseño de personajes, la construcción del mundo, la coreografía de combate, el tono y mucho más. La industria japonesa del anime podría inspirarse en Avatar para mejorar sus producciones.

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Muchas series de anime tienen citas sabias y perspicaces que hacen que los fans piensen más profundamente sobre sí mismos y sobre el mundo, pero a veces esas citas pueden perderse en el ruido. A veces, esas citas provienen de fuentes inesperadas, pero las cosas son diferentes si una serie tiene un personaje que es famoso por dispensar sabiduría.

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Iroh tiene excelentes frases porque comparte regularmente sabios pensamientos e ideas con Zuko, y a menudo se detendrá para hacer alarde de ello. Es casi como si Avatar dijera a los fans "detente y escucha atentamente a Iroh", y eso hace que sus frases sean mucho más memorables. Un ejemplo fue cuando le dijo a Zuko que, mientras que la vergüenza era la fuente del orgullo, la humildad era su opuesto y su cura.

9 Avatar hace un uso ligero de los arquetipos -Dere Relacionado

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En el anime hay una gran variedad de arquetipos -dere-, que clasifican a los personajes en función de cómo expresan su amor y se comportan con otras personas. Algunas series de anime tienen enfoques profundos y emocionalmente ricos de esos arquetipos, mientras que otras series los utilizan para crear caricaturas superficiales que se definen puramente por ese arquetipo.

Avatar: The Last Airbender tiene unos pocos personajes que encajan con los tipos -dere, pero sólo esos pocos, y esos personajes no se inclinan demasiado por sus tipos -dere en la mayoría de los episodios. Mai, por ejemplo, es una tsundere que se define mejor por su visión negativa del mundo y su miedo a destacar, mientras que Toph la tsundere es más conocida por sus innovaciones en el control de la Tierra y las bromas pesadas.

8 Avatar mantiene sus peleas cortas y dulces

El anime japonés aborda las escenas de lucha de diferentes maneras, incluida la duración de las batallas. Algunas series, como Dragon Ball Z y Naruto, son famosas por sus largas peleas, mientras que otras, como Demon Slayer y My Hero Academia, las mantienen breves y dulces. Estas dos últimas hacen las cosas a la manera de Avatar, y merece la pena.

En general, los combates más cortos son mejores porque no retrasan demasiado la trama, lo que mantiene el ritmo. El principal desarrollo argumental de cualquier combate es quién gana, así que no hay mucha necesidad de nada más durante la batalla. La mayoría de los combates de Avatar se desarrollan en menos de cinco minutos, salvo excepciones dignas de mención como la batalla del taladro o el duelo de Aang con el Señor del Fuego Ozai.

7 Avatar utiliza flashbacks en los episodios con más trama en lugar de en los episodios con más batallas

Al igual que el anime japonés, Avatar: El último maestro del aire utiliza secuencias retrospectivas para dar cuerpo a la historia de un personaje o a ciertos puntos de la trama. La principal diferencia radica en la ubicación de los flashbacks en la narración. Avatar los utiliza en episodios de trama intensa, en los que se esperan flashbacks expositivos, aunque el anime suele hacer las cosas de otro modo.

Es habitual que los animes de acción utilicen flashbacks en medio de una pelea, a veces para recordar al héroe por qué lucha y así poder potenciarse. Sin embargo, una pelea es un lugar extraño para la mayoría de los flashbacks, ya que interrumpe el ritmo de la batalla. Avatar prácticamente nunca interrumpe los combates con flashbacks, y tampoco deberían hacerlo la mayoría de las series de anime.

6 Avatar evita el diálogo interno Relacionado

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El diálogo interno puede ser útil en series de alto coeficiente intelectual como Death Note, donde es importante saber lo que piensa un personaje cuando no habla en voz alta. En general, sin embargo, las intenciones y sentimientos de un personaje se expresan mejor con acciones y palabras, y en muchos casos el diálogo interno es parcial o totalmente redundante con lo que está sucediendo.

Avatar: The Last Airbender no utiliza el diálogo interno, ni lo necesita. La serie es más sutil y utiliza los matices de las palabras, las acciones y el lenguaje corporal de los personajes para dejar claro su proceso mental sin necesidad de diálogos internos.

5 Avatar crea suspense con su villano final

Algunas series de anime hacen un buen trabajo creando suspense con sus principales antagonistas, lo que hace que esos villanos den aún más miedo a medida que avanza la historia. Fullmetal Alchemist: Brotherhood lo hizo con Padre, por ejemplo, y Naruto Shippuden hizo lo mismo con Pain, que finalmente se reveló en el famoso y excelente arco argumental Pain. Otros villanos hacen de las suyas muy pronto, como Jujutsu Kaisen , que lanza a Mahito al campo de batalla a mitad de la primera temporada.

Para este tipo de villanos, suele ser mejor construirlos un poco más y dejar que su temible reputación les añada otra capa de intriga. Avatar hizo precisamente eso con el Señor del Fuego Ozai, que no apareció por completo hasta el Libro Tres: Fuego, y sólo participó en un combate importante: su esperada batalla final contra el Avatar Aang.

4 Avatar limita los monólogos y discursos de sus personajes

Algunos personajes de anime pueden ser bastante prolijos, retrasando la trama mientras pronuncian un largo discurso o despotrican sobre cualquier tema que tengan en mente. Algunos villanos se pasan varios minutos sermoneando a los protagonistas, normalmente en beneficio del espectador. Esos villanos ni siquiera intentan persuadir a los héroes para que vean las cosas a su manera; sólo quieren hablar.

Avatar: The Last Airbender tiene un enfoque "breve y dulce" de este tropo de villano. Personajes como Zuko, el almirante Zhao, Azula y Ozai utilizan sus palabras para intimidar a los héroes y explicar sus planes, pero lo hacen con unas pocas líneas cortas, no con un discurso pesado. Lo ideal sería que los villanos del anime siguieran este ejemplo y evitaran los vertederos de información en el futuro.

3 Avatar tiene arcos argumentales cortos Relacionado

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De Aang a Zuko, estos personajes de Avatar: El último maestro del aire siguieron impresionando a los fans mucho después de que terminara la serie.

En muchos sentidos, la serie Avatar: The Last Airbender se centra en la eficiencia, lo que no siempre es el caso del anime japonés. Muchas series de anime, especialmente las más antiguas como las Shonen Big Three, se toman su tiempo con sus arcos argumentales y escenas de lucha, y hay mucho relleno incluso sin episodios de relleno. Algunos arcos argumentales tienen más de 50 episodios, y algunos fans estarán de acuerdo en que es excesivo.

Avatar mantiene sus arcos argumentales cortos para poder centrarse en los acontecimientos más impactantes y seguir adelante, reservando el tiempo suficiente para los tiempos muertos y mantener el equilibrio. Incluso los arcos argumentales más importantes, como la visita a Ba Sing Se, el asedio de la Tribu del Agua del Norte y la llegada del cometa de Sozin, sólo duran unos pocos episodios cada uno, no varias docenas. Afortunadamente, hay series de anime como Demon Slayer y Chainsaw Man que también se centran en arcos cortos de gran calidad.

2 Avatar no da a sus villanos poderes repentinos

No es fácil dar a alguien un poder repentino en un programa de acción y hacer que parezca justo y merecido. Demasiado a menudo, este tipo de cosas parecen artificios o incluso un deus ex machina, desde las marcas de cazador de demonios en Demon Slayer hasta el repentino bankai en Bleach, e incluso Avatar bordeó la línea cuando le dio energía-control a Aang justo cuando más lo necesitaba.

Al menos, los villanos de Avatar no reciben poderes repentinos, lo que significa que no tienen que hacer "trampas" con la trama para seguir siendo una amenaza importante para los héroes. Villanos como Zuko, el Hombre Combustión, Azula e incluso el propio Ozai ganarán o perderán con los poderes que ya tienen, sin necesidad de conseguir convenientemente nuevas formas como Frieza.

1 El avatar no cuantifica la fuerza ni el nivel de potencia de los luchadores

Algunas series de anime de acción usan niveles de poder y categorías para describir lo poderosos que son los personajes, y aunque eso puede hacer que algunos personajes den miedo o impresionen con sus rangos/números, también puede llevar a un sistema de combate rígido y predecible. Algunos animes tienen una fórmula del tipo "un luchador de clase 2 nunca podría vencer a uno de clase 1", pero eso parece artificial e incluso arbitrario.

En cambio, Avatar: The Last Airbender muestra lo fuerte que es cada luchador con sus acciones, no con su rango o número. Es una forma más flexible, natural e impredecible de hacer que unos luchadores sean más fuertes o más débiles que otros. Muchos personajes se harán más fuertes o aprenderán nuevos trucos para conseguir ventaja, así que tener un rango o un título no significará mucho durante mucho tiempo. Por ejemplo, los diez rangos de Demon Sl ayer Corps en Demon Slayer rara vez suponían alguna diferencia, por lo que ese anime podría haber prescindido por completo de ese sistema.

Avatar: El último maestro del aire

TV-Y7-FVAnimaciónAcciónAventuraFantasía

En un mundo de magia elemental devastado por la guerra, un joven despierta para emprender una peligrosa búsqueda mística con el fin de cumplir su destino como Avatar y traer la paz al mundo.

Fecha de publicación

21 de febrero de 2005

Reparto

Dee Bradley Baker, Mae Whitman, Jack De Sena, Dante Basco

Género principal

Animación

Temporadas

3

Estudio

Nickelodeon Animation Studio

Franquicia

Avatar: El último maestro del aire

Creador

Michael Dante DiMartino, Bryan Konietzko

Número de episodios

61

Red

Nickelodeon