10 maneras en que el anime de Shoujo ha cambiado desde la Luna de Marinero

Cuando llegó a la prominencia, pocos animes eran tan populares como el de Sailor Moon. Fue para Shoujo lo que Dragon Ball Z fue para Shonen, ambos ayudaron a poner sus respectivos géneros en el mapa. Incluso ahora, el espectáculo todavía se mantiene bastante bien, la esencia principal se traduce tan bien como en aquel entonces.

Aunque Sailor Moon sigue siendo el abanderado del género, mucho ha cambiado desde que estuvo en la vanguardia. El género ha crecido más allá de sus raíces como sólo para las chicas jóvenes, haciéndolo más diverso que nunca.

Cuando Sailor Moon estaba en su apogeo, los estudios de anime trataban de copiar lo que tenía éxito, lo mismo ocurría con Dragon Ball Z en el género Shonen. Eso significaba que las chicas mágicas estaban en todas partes con la esperanza de capturar el mismo zumbido que tenía Sailor Mo on.

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La mayoría no tuvo tanto éxito, y a estas alturas, la moda se ha calmado. Los espectáculos actuales son versiones satíricas del género como Kill La Kill o versiones mucho más oscuras como Madoka Magic. Se ha convertido en un tropo demasiado cansado.

En los 90, el poder de las chicas era el objetivo principal de la serie, desde lo cursi que podía ser hasta las amistades que tenían las chicas del programa. El foco central siempre fue cómo trabajaban juntas, los hombres de la serie siempre eran arrastrados hacia atrás.

Sailor Moon es bastante notorio por esto, a pesar de los memes centrados en la Máscara de Esmoquin. Hoy en día, el género se ha movido a temas más complejos ya que atrae a una audiencia más amplia.

La madurez del espectáculo es doble. Por un lado, las historias tienen un significado más profundo y no temen tocar temas que el Marinero Moon nunca hubiera soñado.

Como subproducto de esto, las edades de los personajes han aumentado, la mayoría de las historias ahora tienen lugar en la escuela secundaria o la universidad en lugar de la escuela media. Nana es un ejemplo de esto, mostrando a los personajes mayores esforzándose por objetivos muy reales con los que los adultos podrían relacionarse.

Los finales felices eran la norma, conducir a casa que todo se puede superar con la ayuda de tus amigos. Eso está lejos del caso de la actual Shoujo. En algunos casos, como el Blue Spring Ride, la pareja no termina explícitamente juntos. En otros casos, resulta incluso peor que eso, siendo tu mentira en abril el patrón oro cuando se trata de finales tristes.

Al final de la serie, la única emoción que sienten la mayoría de los personajes es la tristeza. Es algo que nunca se habría hecho en el pasado ya que los finales tristes eran vistos como demasiado deprimentes.

En cuanto a la personalidad, siempre ha habido variedad de personajes, especialmente en algo como Sailor Moon. Todas las chicas se sentían únicas entre sí, ya que la historia trataba sobre todo de ellas unidas como una unidad. Lo que siempre fue igual para muchos Shoujo de esa época era el nivel de atractivo que todos tenían, y muchos de ellos tenían una misma sensación en su apariencia.

Hoy en día, se utiliza más belleza no convencional, como en Mi Historia de Amor!! Se permite que el género cuente diferentes historias y amplíe el aspecto de los personajes.

Para los que no lo saben, el kabedon es el momento en el que un personaje arrincona a otro contra la pared, golpeando una de sus manos contra ella para que la otra parte no pueda escapar.

La mayoría de las veces, se hace de hombre a mujer como preludio a la confesión que impulsa a los Shoujo de hoy en día. Es uno de los mejores tropos modernos y algo que sólo entró en juego en 2008, popularizado por el manga L DK. Se inscribe en la perspectiva más agresiva que tienen los personajes masculinos ahora.

El romance era más bien una subtrama o una historia menor en el pasado, pero ahora es el foco de la mayoría de las historias de Shoujo. Casi todos los animes populares caen en esa categoría, el punto principal de la trama siempre es ver si la pareja termina estando junta o no.

Eso ha llevado a muchos tropos en el proceso y a veces ha hecho que ciertos espectáculos se sientan como si estuvieran repitiendo la misma historia. Otros se las han arreglado para superar eso con más humor o haciendo que el romance se vincule a la trama en lugar de ser el foco principal.

La acción y las heroínas estaban de moda con Sailor Moon, los protagonistas siempre se apresuraban a luchar contra algún tipo de fuerza maligna o a salvar el día, llevando a casa el mencionado motivo del poder femenino. Todo eso ha cambiado recientemente, ya que parte de la vida ha dominado el género, incluso con historias que no estaban centradas en el romance.

Pocos éxitos de hoy en día no se centran en un escenario más familiar, desde Mi Pequeñ o Monstruo hasta algo un poco más sobrenatural como el naranja.

Durante algún tiempo siempre hubo una división en cuanto a las relaciones entre personas del mismo sexo (más Yuri que Yaoi). Existieron en Shoujo por un tiempo pero les faltaba el respeto que tienen ahora. Con demasiada frecuencia, se convertía en un servicio de admiración en lugar de contar una historia romántica convincente.

Afortunadamente, eso ha empezado a cambiar, y tales relaciones no sólo son ahora una norma, sino que son tratadas con el respeto que se merecen. Espectáculos como "Bloom Into You " y " Asago To Kase-san " son bastante populares.

El mayor cambio que ha ocurrido en los últimos años es que Shoujo ya no es un género sólo para chicas, así como shounen ya no es sólo para chicos. Es algo grandioso, ya que el género no debería dictar un género de ninguna manera.

A las chicas les puede gustar el anime de acción tanto como a un chico le puede gustar el romance. Este cambio ha ayudado a impulsar el género a mayores alturas, ya que se ha vuelto más popular que nunca, especialmente a principios de la década de 2010, donde experimentó un enorme crecimiento.