10 maneras en que King Kong ha cambiado desde 1933

Hay ciertos hitos culturales en el cine que nunca se olvidarán y que son elementos fundamentales en la trayectoria de la industria cinematográfica, con King Kong de 1933 como pieza formativa. El simio gigante lleva casi 90 años entreteniendo al público y es increíble ver cómo la temible criatura se ha mantenido igual y ha ayudado a evolucionar hasta convertirse en uno de los monstruos cinematográficos más icónicos de todos los tiempos.

La popularidad de King Kong ha regresado de forma importante y se ha convertido en una figura fundamental en la guerra contra los kaiju. Las últimas travesuras de King Kong pueden verse en Godzilla vs. Kong, pero el primate ha mostrado muchos cambios desde su debut en los años 30.

El tamaño parece importar cuando se trata de la leyenda de King Kong. Después de todo, los gorilas de tamaño normal son frecuentes en el mundo, por lo que todo el atractivo en torno a King Kong es que es anormalmente grande.

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El tamaño de King Kong fluctúa radicalmente entre las películas, pero es incluso inconsistente en el original de 1933. King Kong es representado con 18 pies de altura en la Isla de la Calavera, 24 pies de altura en la ciudad de Nueva York, e incluso más grande en el marketing de la película. El remake de Peter Jackson de 2005 lo sitúa a sólo 25 pies, mientras que las películas más recientes del MonsterVerse lo han hecho tan alto como 104 pies.

Las secuelas pueden ser una propuesta complicada cuando se trata de películas de kaiju gigantes, pero el éxito de la King Kong original hizo que se produjera inmediatamente una secuela, y Son of Kong llegó a los cines menos de un año después de su predecesora.

El planteamiento de esta película de seguimiento es que King Kong tiene una descendencia algo más pequeña que sigue en la Isla de la Calavera. La incorporación del "pequeño Kong" es emocionante y adorable, y establece un linaje para el monstruo gigante, que es algo que se sigue explorando.

El King Kong original es una pieza importante del cine en blanco y negro, pero el público tendría que esperar casi treinta años para ver por primera vez a King Kong a todo color en una película. King Kong vs. Godzilla , de 1962, no sólo enfrenta a las dos icónicas criaturas, sino que también marca el debut de King Kong en color y destaca una versión más detallada del monstruo.

King Kong contra Godzilla fue una producción japonesa y su versión inglesa rodó de hecho nuevas escenas para mostrar a las criaturas y aprovechar plenamente una versión en color del simio gigante.

Al principio, King Kong es tratado como el depredador supremo de su mundo y, aunque no es necesariamente un villano, es una criatura incomprendida que se desboca. Con el tiempo, el papel de Kong como aliado se consolida y lucha junto a los humanos y otros kaiju para acabar con males mayores.

El ejemplo más reciente es el de Godzilla vs. Kong, donde King Kong deja de lado sus diferencias con Godzilla y le ayuda a eliminar a MechaGodzilla. King Kong puede seguir considerándose un arma destructiva, pero se ha convertido más en una ventaja para la humanidad que en un perjuicio.

La industria cinematográfica es prácticamente una entidad completamente diferente desde el debut de King Kong en los años 30. Ahora existen múltiples enfoques para dar vida a un monstruo extravagante en la pantalla. Puede haber trajes y maquillaje detallados, creaciones mecánicas o procedimientos elaborados, pero originalmente King Kong no era más que un pequeño modelo de stop-motion.

La única forma en que King Kong podía llevar a cabo sus secuencias de acción era construyendo miniaturas a escala de todo y moviendo a Kong mediante stop-motion. Es notable la fluidez con la que se veía esto en 1933, pero el enfoque detrás de Kong se ha vuelto mucho más técnico.

Una gran parte de la historia de King Kong tiene que ver con el hábitat oculto de la criatura en la Isla de la Calavera, que conduce a su captura y éxodo a la ciudad de Nueva York. Este choque de ambientes es crucial para la historia de King Kong , pero el simio se convierte aún más en un trotamundos a lo largo de la serie.

Un gran cambio de ritmo para Kong es cuando se dirige a Japón y se enfrenta por primera vez a Godzilla. Esto sitúa a Kong fuera de su zona de confort. Además, la ubicación de Kong sigue cambiando de la Isla Mondo a la Isla Kong, y luego a la Tierra Hueca.

Es increíble ver cómo el cine ha evolucionado y se ha convertido en una experiencia cada vez más envolvente. Las limitaciones técnicas en torno a una criatura como King Kong eran a menudo los mayores obstáculos de cualquier producción. Sin embargo, el impulso del cine hacia el CGI y la tecnología de captura de movimiento es una gran ventaja para la criatura.

Esto permite que King Kong no sólo se convierta en una entidad exuberante y realista que antes habría sido imposible, sino que un humano puede ahora interpretarlo literalmente y ofrecer más precisión a sus acciones. Kong ha dejado de ser un efecto especial para convertirse en un miembro real del reparto.

Una criatura tan peligrosa como King Kong tiene un cierto nivel de mortalidad intrínseca y la película de 1986, King Kong Lives, explora activamente la salud del monstruo. La película presenta a un Kong en coma que necesita un trasplante de corazón tras diez años de inactividad.

Se introduce una hembra simia, Lady Kong, y se lleva a cabo una cirugía para, con suerte, preservar a King Kong y salvar su vida. Se trata de un escenario único en el que la humanidad se centra exclusivamente en la supervivencia de Kong y aporta nuevos detalles sobre su biología, además de insinuar un posible romance para la criatura.

King Kong comienza su carrera cinematográfica como un icono del terror, por lo que resulta muy extraño que se haya convertido poco a poco en un simpático compañero para los niños a través de diferentes series de animación.

El primero de ellos, The King Kong Show, de 1966 , es un anime que duró varias temporadas y pone a Kong en el papel de protector de una familia. Kong: The Animated Series, The Mighty Kong y la más reciente, Kong: King of the Apes, presentan una versión más bonita de la bestia gigante, e incluso ha acabado en Broadway como pieza central de un fastuoso musical.

Hay muchas similitudes entre las franquicias de King Kong y Godzilla , y esta última a menudo se lleva el mérito de un antagonista robot imitador gracias a la popularidad de MechaGodzilla.

Sorprendentemente, King Kong se adelantó a Godzilla en esta tendencia por casi una década, pero su versión de esta idea tiene un perfil mucho más pequeño. King Kong Escapes , de 1967, muestra los intentos de un científico trastornado de utilizar a King Kong para derrotar a un doble robótico, Mechani-Kong. Es un espectáculo extraño que desencadena la incursión del simio en los enemigos mecánicos.