10 Maneras en que la Saga del Infinito de Marvel Cambió el Cine para Siempre
El lanzamiento de Iron Man en 2008 lo cambió todo. Dieciséis años después, la película que comenzó como un proyecto modesto se ha convertido en una avalancha. El Universo Cinematográfico de Marvel ha acumulado casi 30 mil millones de dólares en taquilla, sin un final a la vista. Nadie podía haber predicho este nivel de éxito, pero desde la primera entrega del MCU, el mundo del cine dio su primer paso en una dirección completamente nueva.
Las recientes adiciones al MCU han tenido que navegar un panorama cinematográfico en cambio, una pandemia y cambios de liderazgo en Disney que dejaron a la marca en duda. Además, los detractores se apresuran a señalar los efectos negativos que ha tenido el MCU en el cine. La historia de la Saga del Multiverso aún se está escribiendo, pero el impacto de la primera saga de Marvel se ha vuelto cada vez más evidente. Bueno o malo, Los Vengadores han cambiado Hollywood para siempre.
10 Las Historias de Universos Compartidos Se Han Convertido en La Nueva NormativaHollywood Ha Evolucionado Más Allá de Secuelas y Derivados
El impacto más claro en el cine ha sido el éxito sin precedentes de un universo compartido. Las historias se despliegan a lo largo de múltiples películas, dando a los personajes más espacio para respirar. La lenta liberación de historias interconectadas permite que el público pase más tiempo con los héroes, encariñándose más y más con ellos a medida que pasan los años.
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Otros intentos de universos compartidos han tenido resultados mixtos. El DCEU murió tras Aquaman 2. El universo de Spider-Man de Sony no ha logrado tener éxito más allá de Venom de Tom Hardy. El Universo de Conjuro y el Monsterverse de Godzilla han demostrado ser consistentemente rentables. El efecto parece haberse trasladado a la televisión con series como The Walking Dead y el Arrowverse.
9 Marvel Ha Entrenado a La Audiencia Para Esperar Escenas Post-CréditosEl MCU Ha Revolucionado La Experiencia Cinematográfica
Aunque el MCU no inventó el concepto de las escenas post-créditos, definitivamente popularizó su uso. Desde la insinuación de Iron Man de una posible película de Los Vengadores, el MCU ha entrenado a la audiencia para quedarse hasta el final de cada película. Lo que comenzó como pistas post-créditos del futuro ha evolucionado a otras formas, como clips de próximas películas o una broma final para dejar a los espectadores pacientes.
Otras películas han seguido este ejemplo, esperando ofrecer al público un vistazo del futuro incluso cuando las secuelas y los universos no estaban garantizados. Sin embargo, los fanáticos pueden contar con Marvel para contarles cómo Spider-Man se encuentra con el Simbionte que dejó atrás Venom de Tom Hardy después de No Way Home.
8 La Fisiología de Superhéroes Está Impulsando el Límite HumanoMarvel Está Empujando los Límites de la Condición Física Extrema
Parte de interpretar a un superhéroe es pretender ser sobrehumano. La condición física extrema y la salud no son nada nuevo en Hollywood, pero las películas de superhéroes siguen empujando los límites. En la primera aparición de Hugh Jackman como Wolverine en 2000, su nivel de condición física era mucho más alto que el promedio. Avancemos hasta Deadpool & Wolverine en 2024, Jackman ha envejecido 24 años, pero exhibe una figura aún más impresionante.
DURANTE la gira de prensa de Deadpool & Wolverine, Jackman a menudo comentó sobre su intenso régimen de ejercicio, que incluía dietas extremas, ejercicio y limitación de su consumo de agua. Tal estructura era una vez reservada para culturistas y modelos de fitness, pero parece cada vez más común entre los actores que se visten con capas y spandex.
7 El MCU Ha Aumentado La Demanda de CGIEl Cine Puede Traer a La Vida la Imaginación Más Salvaje de un Artista, Pero ¿a Qué Costo?
Los efectos especiales en la industria del cine han evolucionado rápidamente en las últimas cinco décadas. La trilogía original de Star Wars mostró las maravillas del diseño de vestuario, la marionetista y otros efectos prácticos. Para cuando llegó la trilogía de precuelas, las imágenes generadas por computadora reemplazaron casi por completo el estilo original de las películas, algunas escenas fueron filmadas completamente en pantalla verde. Incluso en su infancia, las posibilidades que los efectos digitales permitían impulsaron a las películas a explorar conceptos difíciles de abordar prácticamente. A medida que los artistas de efectos visuales se esforzaron por productos de apariencia más realista, algunos fanáticos se opusieron al movimiento a favor de métodos tradicionales.
A medida que el MCU entró en escena, la demanda de CGI creció a un punto casi crítico. Aunque la proliferación de proyectos de superhéroes creó más empleos en la industria de efectos visuales, también incluyó plazos severos y condiciones de trabajo difíciles. La presión llevó a los artistas de efectos visuales a sindicalizarse en 2023, allanando el camino para una relación más saludable entre las empresas de efectos visuales y los estudios de cine que las contratan.
6 La Aumento de Representación Ha Ayudado a Crear un Hollywood Más InclusivoLas Películas de Marvel Han Abrazado Gradualmente un Panteón de Héroes Más Diverso
Las primeras diecisiete películas del MCU están lideradas ya sea por hombres blancos o son películas de elenco colectivo (Avengers o Guardians of the Galaxy) que protagonizan mayormente a hombres blancos. La prominencia de actores blancos hombres no era exclusiva del MCU. La timidez de Hollywood para permitir que las personas de color sean el foco ha impactado numerosas producciones. En un ejemplo ahora infame, un ejecutivo de estudio sugirió alguna vez que Julia Roberts fuera elegida como Harriet Tubman.
En una reciente entrevista, la estrella de Black Panther, Lupita Nyong'o, compartió que los ejecutivos de Marvel estaban nerviosos de lanzar Black Panther debido al mito de que "el negro no vende". Pero vendió, y tanto. La película recaudó 1.3 mil millones de dólares en taquilla y es la película de MCU mejor valorada en Rotten Tomatoes. Igualmente, la primera película del MCU liderada por una mujer, Captain Marvel, recaudó 1.1 mil millones y la primera película liderada por asiáticos, Shang Chi, rompió récords y ayudó a los cines a recuperarse tras los bajos puntos iniciales de la pandemia.
5 El Presupuesto Mediano Está DesapareciendoLa Presión Para Generar Miles de Millones Es Mayor que Nunca
A medida que la Saga del Infinito progresaba, también lo hacía la evolución de los servicios de streaming. El interés en plataformas bajo demanda afectó las ganancias de los lanzamientos de películas tradicionales. La popularización de las películas de superhéroes relegó a un segundo plano a otras películas potenciales. Si bien algunos atribuyeron al MCU mantener viva la experiencia cinematográfica, los motivos de este cambio en la cultura del consumidor pueden ser oscuros, pero las consecuencias son claras.
Las películas de presupuesto medio han desaparecido casi por completo. Los estudios gastan cientos de millones de dólares en una sola película, apostando todo en una sola cesta. Esta estrategia de alto riesgo y alta recompensa ha dejado a la industria eligiendo entre blockbusters a prueba de riesgos como el MCU o películas que evitan riesgos trabajando con presupuestos pequeños. El medio ya no existe.
4 Los Directores Se Están Convirtiendo en CelebridadesLos Nombres Conocidos Ahora Incluyen a Aquellos Detrás de la Cámara
Históricamente, los estudios se apoyaban en la fama de los actores para hacer proyectos. Si un estrella de primera línea estaba vinculada a un guion, los ejecutivos del estudio prestaban atención y se preparaban para que firmaran el contrato. A su vez, ese mismo poder estelar de personajes como Tom Cruise y Whoopi Goldberg era suficiente para llenar asientos. Aunque esto sigue siendo algo cierto, el mundo ha evolucionado. Las audiencias han llegado a interesarse tanto por la reputación de un cineasta como por la presencia de un actor.
Grandes directores como Alfred Hitchcock y Steven Spielberg allanaron el camino para cineastas populares como Christopher Nolan, Wes Anderson y Taika Waititi. El MCU también ha tenido un papel en elevar a los directores a la categoría de estrellas, como Jon Favreau, Ryan Coogler, los hermanos Russo y James Gunn. Sin el éxito que esos directores aportaron al MCU, el mundo nunca podría haber conocido The Mandalorian, Everything Everywhere All At Once o el recién reformado y próximo universo de DC.
3 Disney Se Elevó a Nuevas Alturas con el MCU a Su LadoEl MCU Está Entre El Creciente Tesoro de La Casa de Ratón
A lo largo de la Saga del Infinito, Disney compró Marvel, Star Wars y 21st Century Fox. El éxito del MCU indudablemente contribuyó a la capacidad de la empresa para expandirse a otras propiedades poderosas. Debido a que Fox poseía los derechos cinematográficos de los X-Men, una de las franquicias más populares de Marvel, es razonable suponer que su interés en Fox fue motivado en parte por adquirir esa propiedad.
La consolidación de tantas franquicias populares bajo un mismo techo ayudará a asegurar el futuro de Disney, pero podría agitar el mundo de sus competidores y la industria en general. En el peor de los casos, el cine se dirige hacia los peligros de un monopolio. En el mejor de los casos, la agitación fomentará una competencia saludable. Las líneas de producción han sido redesdibujadas. El tiempo dirá cuán pronto necesitarán ser redibujadas nuevamente.
2 La Saga del Infinito Dio un Espacio a Las Películas de Superhéroes para EvolucionarLas Películas de Superhéroes del MCU Continúan Experimentando con Géneros
La idea de una película de superhéroes ha existido desde 1920, con la película muda The Mark of Zorro. Desde entonces, los cómics han llevado a numerosas adaptaciones de TV, cine y teatro. Múltiples narradores han abordado a Batman, Superman, Hulk y otros. A principios de la década de 2000, se allanó el camino para el MCU con Spider-Man de Sam Raimi y X-Men de Fox. Basta decir que las bases para el éxito del MCU se establecieron mucho antes de que Iron Man despegara.
Pero el MCU consolidó el género de superhéroes como resiliente, popular y lo suficientemente consistente como para ser un pilar de la industria. Toma elementos de sus géneros hermanos, creando muchos nuevos híbridos que, de alguna manera, encajan bajo el mismo paraguas. Doctor Strange in the Multiverse of Madness se inclinó hacia el horror, Captain America lleva el espacio de superhéroe a la ficción histórica. Thor une los mundos de héroes y mitología. No importa a dónde vayan las historias, la realidad es que los superhéroes están aquí para quedarse, ayudando a mantener viva una industria en evolución y manteniendo al público interesado en un universo complejo.
1 El MCU Ha Popularizado la Cultura NerdLos Personajes de Cómics Ahora Están Grabados en la Conciencia Pública
Personajes como Iron Man, Doctor Strange y Scarlet Witch eran conocidos solo por aquellos inmersos en la llamada "cultura nerd". El MCU ha traído a estos y muchos otros personajes al mainstream, invitando al mundo a unirse a los Guardians of the Galaxy y defender las calles con Daredevil. Su éxito es un reflejo de una cultura cambiante.
Todos son bienvenidos a disfrutar de estas historias, independientemente de su edad, género o raza. La Saga del Infinito creó una experiencia compartida para una variedad diversa de personas. Creó un espacio para gustar de cosas "nerdy" sin el estigma estereotípico que una vez se les adjudicó, ya sean películas, libros, series o juegos.
