10 maneras en que un cómic puede dar más miedo que una película

El terror como género ha crecido a pasos agigantados. El terror, que comenzó en los libros, se ha convertido en un medio visual para muchos aficionados, y las películas de terror son la forma en que la gran mayoría de los aficionados consumen medios de terror. Aunque las novelas de terror siguen siendo un gran negocio, el terror se ha convertido en un medio visual y los cómics lo han aprovechado. Marvel, DC y los cómics independientes han apostado por el género de terror y han demostrado que los cómics pueden hacerlo mejor que nadie.

Los cómics y el terror van muy bien juntos y los cómics de terror pueden dar más miedo que cualquier película.

Uno de los mayores éxitos del cómic de terror es Tomb Of Dracula de Marvel . A partir de los años 70, Tomb Of Dracula fue básicamente una antología de terror basada en la versión Marvel del icono vampírico, con muchas historias protagonizadas básicamente por el monstruo. Esto era muy diferente de las películas de terror, ya que las películas no suelen centrarse tanto en los villanos.

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Los cómics de terror pueden ofrecer a los fans una visión de sus villanos de terror favoritos de nuevas maneras. Los cómics pueden centrarse en los monstruos de un modo que las películas no pueden ni quieren. Meterse en la cabeza de los monstruos y ver lo que alimenta sus deseos inhumanos los hace más aterradores.

Marvel ha hecho un montón de terror con temática de superhéroes. A las películas de terror les gusta destacar la situación de los indefensos frente a los monstruos, pero los cómics van por otro camino. Hacer que los monstruos de terror luchen contra los superhéroes demuestra lo aterradores que pueden ser. Claro que los zombis de La noche de los muertos vivientes dan miedo, pero los superhéroes deberían ser capaces de vencerlos, ¿no?

Pues bien, la lectura de Marvel Zombies demuestra que los superhéroes son tan susceptibles a los zombis como cualquier otra persona, lo que hace que los zombis den aún más miedo. El emparejamiento de terror y superhéroes demuestra que los peligros de la historia de terror pueden afectar incluso a los seres más poderosos.

Los cómics independientes se han convertido en una fuerza en la industria del cómic y uno de los lugares donde son más fuertes es en los cómics de terror. Los libros de terror independientes han hecho todo tipo de cosas sorprendentes con el género; libros como Hellboy mezclaron siglos de leyendas de terror con Lovecraft y la historia para hacer algunas historias realmente escalofriantes. Algo como Wytches jugaba con el folclore y creaba una mitología del horror que funcionaba brillantemente.

Los libros de terror independientes pueden ser de terror slasher como Hack/Slash, de terror vampírico como Redneck, y de casi todos los géneros de terror bajo el sol, dando a la gente sustos que las películas ya no dan.

Una de las cosas más fuertes del horror en los cómics es que no siempre ocurre en los cómics de horror. Una de las grandes cosas del cómic es que cualquier libro puede utilizar trampas de terror para hacer una historia aún mejor. Cuando los aficionados buscan el horror, los sustos son esperados. Cuando reciben un susto de la nada, eso es realmente único y efectivo.

Los guionistas de cómics son maestros en el uso de todo tipo de terror en historias que no son inherentemente de terror. Por ejemplo, Lobezno en Arma X. El libro jugaba con el horror corporal de lo que le ocurrió a Lobezno y luego mostraba lo aterrador que podía ser desatado, mezclando superhéroes y horror de formas nuevas y fascinantes.

Los cómics de la Cosa del Pantano de Alan Mooreson obras maestras del género de terror. El libro muestra en gran medida lo humana que es la Cosa del Pantano al quitarle su humanidad y mostrar que fue una elección que hizo. Eligió ser Alec Holland y sigue eligiendo ser humano. Esto hace que los monstruos contra los que lucha sean mucho peores.

Al mostrar que los monstruos pueden ser humanos, Moore hizo que los otros monstruos dieran mucho más miedo, porque la Cosa del Pantano mostró que esos monstruos sólo son monstruos porque quieren serlo. Esta elección de ser malvados los hace mucho más efectivos como monstruos.

The Sandman, de Neil Gaiman, es un triunfo indiscutible por muchas razones, pero una de ellas es la forma en que aborda el horror. El libro se centra en seres que son dioses, ángeles, sueños, pesadillas y cosas que van más allá, pero las fuentes de horror más potentes son los humanos. Son los humanos de las historias los que hacen las cosas más horribles.

Incluso con algo como el Corintio, una pesadilla que inspiró a generaciones de asesinos en serie, sus crímenes palidecen en comparación con todo lo que hicieron los humanos que vinieron después de él; él actuaba según su naturaleza, pero ellos eligieron ser asesinos. Los cómics suelen hacer algo que el horror en otros medios no hace al mostrar que los humanos son los verdaderos monstruos.

En los años 80, DC revitalizó los cómics de terror apostando por el llamado suspense sofisticado. Escritores británicos como Alan Moore, Neil Gaiman, Grant Morrison, Peter Milligan, Garth Ennis y muchos más llegaron a la industria del cómic estadounidense y aportaron un nuevo sabor al terror que pocos otros medios trajeron. Estos escritores aportaron una sofisticación al terror que el cine echa en falta.

El terror de las películas puede ser muy cliché y en cierto modo mata los sustos de muchas maneras. El cómic de terror ha demostrado que el terror puede ser inteligente y aterrador de una manera que muchos de los terroristas de otros medios ya no lo son.

Casi desde el principio, el terror ha formado parte de los cómics. Batman lo aprovecha a la perfección; es un superhéroe que utiliza las trampas del miedo contra los villanos. En los años 50, EC Comics era una de las principales editoriales, y aunque el terror pasó a un segundo plano en los 60, los 70 y los 80 lo devolvieron con fuerza. En los 90, los cómics de terror impulsaron el sello Vertigo de DC, con libros increíbles.

Los últimos veinte años han demostrado hasta qué punto el terror forma parte también del cómic, con escritores y artistas que utilizan atmósferas espeluznantes de todo tipo de forma eficaz para dar sustos en una gran variedad de libros.

Las novelas y las películas de terror son buenas fuentes de terror y cada una de ellas lo hace de manera diferente. Las películas utilizan el terror como algo completamente visual, utilizando el gore, los sustos y las imágenes para transmitir los sustos. Las novelas son más psicológicas y utilizan la prosa para crear el terror que el lector imagina. Los cómics combinan estos enfoques y eso los hace perfectos para el terror.

No sólo deja que los lectores utilicen su imaginación para rellenar los espacios en blanco, sino que les muestra el horror, utilizando paneles de paso de página y todo tipo de trucos que sólo pueden hacerse en los cómics para provocar en el público sustos que las novelas y las películas no pueden por sí solas.

Las películas de terror suelen hacer un gran trabajo con los efectos visuales, pero el fotorrealismo no siempre es lo mejor para el terror. Demasiadas películas de terror son demasiado realistas y no tienen atmósfera. Los cómics son bastante diferentes desde el punto de vista artístico, ya que cada dibujante, entintador y colorista aporta algo único a un proyecto que los demás no aportan, y esto funciona muy bien para el terror.

Los efectos visuales de las películas de terror pueden ser aburridos porque son reales. Las imágenes de los cómics pueden ir desde el realismo hasta el impresionismo, aportando dimensiones al horror que las imágenes más realistas de las películas de terror no pueden reproducir sin parecer ridículas.