10 mascotas de videojuegos que todo el mundo olvidó que existían

La industria de los videojuegos sigue evolucionando de forma innovadora, llevando la tecnología y la creatividad más allá de sus límites. Nunca ha habido más opciones y libertad para los jugadores, y no hay fin a la vista en lo que respecta a esta forma de arte inmersiva. A menudo, los videojuegos pueden venderse por sí solos basándose en su calidad o en su jugabilidad, pero es mucho más fácil atraer a una multitud cuando hay una mascota involucrada a la que han llegado a conocer a lo largo de los años.

Incluso aquellos que nunca han cogido un mando de videojuegos probablemente conozcan a las principales mascotas de los juegos, como Mario, Sonic y Crash Bandicoot, pero también hay una amplia gama de figuras de juegos menos exitosas y más oscuras que tuvieron brevemente sus momentos de gloria.

The Legendary Starfy es un giro inventivo en el género de los juegos de plataformas que se basa en la natación y los entornos submarinos en lugar de hacer hincapié en correr y saltar en tierra. Los juegos de Starfy destacan por sus vibrantes paletas de colores, diseños de niveles y creativas batallas contra jefes.

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Hay cinco juegos de la serie que empezaron en la Game Boy Advance, pero sólo el último título de Nintendo DS, The Legendary Starfy, recibió un lanzamiento internacional. Starfy podría haber sido un sólido contemporáneo de Kirby, pero no está claro que tenga los días contados. Ahora, más que nunca, se necesita una colección completa de Starfy.

Bubsy the Bobcat fue creado por Michael Berlyn y se inspiró directamente en Mario y Sonic, pero carece en gran medida del alma y la encantadora personalidad de sus prolíficos predecesores. Bubsy comenzó como una serie multiplataforma de los años 90 que ha tenido un renacimiento moderno y ha llevado la franquicia de plataformas a seis juegos.

Bubsy tiene buenas intenciones, pero la naturaleza caótica de este personaje es vista por muchos como molesta y lo que llevó a la perdición de Bubsy. Incluso se produjo un piloto animado de Bubsy con la esperanza de que el personaje trascendiera sus raíces de juego.

Toro Inoue, también conocido coloquialmente como el Gato de Sony, es una adorable figura de PlayStation que es, sin duda, mucho más popular en Japón. La fama inflada de Toro en Japón tiene mucho que ver con sus vínculos con el periférico PocketStation y el juego Doko Demo Issyo, ninguno de los cuales fue lanzado fuera del país.

Toro se ha convertido en la mascota japonesa de PlayStation Network y aparece con frecuencia en otros títulos first-party de Sony, pero incluso ha hecho sus pinitos en Super Bomberman R y Phantasy Star Online 2. Es difícil no querer a un gato gamer.

Captain Rainbow es uno de los juegos más extraños que se lanzaron en la Wii y que, por desgracia, no conectaron con el público ni dieron lugar a una larga franquicia. El juego presenta a un superhéroe televisivo venido a menos, Captain Rainbow, que viaja a una isla de personajes terciarios de Nintendo inadaptados con la esperanza de restaurar su reputación resolviendo sus problemas.

El juego tiene una gran creatividad y un peculiar sentido del humor, ya que Captain Rainbow ayuda a figuras como Birdo o Little Mac. La condición de nicho de Captain Rainbow impidió un lanzamiento internacional, lo cual es comprensible, pero esto también podría haber ayudado a que el juego alcanzara un estatus más de culto.

Sega se encontró en un interesante periodo de transición durante sus años de Sega Saturn. La falta de una nueva línea principal de Sonic the Hedgehog para la consola llevó a varias mascotas potenciales de Saturn: Clockwork Knight, Astal y Bug probaron las aguas.

Bug! recibió dos juegos de Saturn y es uno de los primeros intentos de juego de plataformas en 3D que no es en absoluto pobre, pero no puede competir con las alturas de Super Mario 64. La idea de que el insecto titular de la serie sea un actor de doblaje y que el juego sea una producción de Hollywood es única, un concepto que más tarde se desarrollaría en Viewtiful Joe.

Sega es prácticamente sinónimo de su veloz erizo azul, Sonic, pero en la década de 1980 se introdujo a Alex Kidd, un valiente aventurero protagonista que protagonizaría seis juegos antes de que Sega decidiera cambiar a Sonic en la década de 1990 tras Alex Kidd en Shinobi World. No hay nada malo en Alex Kidd como personaje y la mayoría de las concesiones simplistas de la serie tienen más que ver con las limitadas capacidades de la Sega Master System.

Alex Kidd no ha desaparecido del todo y en 2021 se lanzó un remake del Alex Kidd original en Miracle World , sin olvidar su inclusión en títulos crossover de Sega como Sonic & Sega All-Stars Racing.

La serie Ganbare Goemon de Konami, más conocida como La Leyenda del Ninja Místico, ha celebrado más de 30 títulos desde su debut en la década de 1980. Las consolas de Nintendo se convirtieron en un hogar popular para Goemon y el resto del singular equipo de personajes de acción y aventura de The Legend of the Mystical Ninja.

La Super Nintendo fue el primer juego localizado de Mystical Ninja y los juegos de la franquicia para Nintendo 64 se consideran a menudo como algunos de los más destacados de la consola. El último juego principal de Mystical Ninja es para la Nintendo DS, hace más de 15 años, y sería trágico que Goemon tuviera los días contados.

La franquicia Sly Cooper de Sucker Punch fue un pilar de la PlayStation y una emocionante mezcla de plataformas y mecánicas de sigilo, cortesía de su mascota ladrona titular. Hay cuatro juegos de Sly Cooper y la trilogía inicial de PlayStation 2 fue remasterizada para PlayStation 3 con gran éxito.

También fue un importante voto de confianza para que la mascota y su serie encabezaran la consola portátil PlayStation Vita de Sony. A pesar de esto y de los constantes rumores de una película de animación que está en desarrollo, Sly Cooper no ha conectado de la misma manera que Ratchet & Clank o Jak and Daxter.

En otro mundo, Ristar podría haberse convertido en la imagen de Sega y James Marsden estaría balanceándose junto a él en una película de acción real. Ristar es un entrañable protagonista de plataformas cuyo mayor reclamo es que puede extender sus maleables brazos en ocho direcciones distintas.

Los creativos diseños de los niveles, que toman prestados elementos de Super Mario Bros. y Kirby , sin sentirse nunca derivados de ellos, hacen de Ristar una experiencia de juego digna. El problema es que Ristar salió tan tarde en la vida de la Genesis que el público ya había pasado a la Sega Saturn y a la siguiente generación de juegos. Un port de Game Gear no es el legado que Ristar merece.

Los años noventa fueron sin duda la "época de la cola" para Gex, el gecko sabelotodo y obsesionado con la televisión de Crystal Dynamics. La serie de juegos de plataformas de Gex, que debutó en la 3DO, PlayStation, Sega Saturn y PC, es muy representativa de las tendencias de la década en la industria de los videojuegos y del género de los juegos de plataformas de colección.

Hay tres juegos sustanciales de Gex que utilizan diferentes géneros televisivos para su terreno de juego y la segunda y tercera entradas destacan como juegos de plataformas en 3D. Sin embargo, hace más de dos décadas que no hay un juego de Gex propiamente dicho, a pesar de los inesperados cameos en Hot Shots Golf 2 y Mad Dash Racing.