10 Mejor Animación en Películas de Anime, según MyAnimeList

Al comparar el anime con los dibujos animados, es fácil ver las diferencias visuales entre ambos. El anime pone más esfuerzo en los dibujos e incluso en su formato cinematográfico, siguen adhiriéndose a los personajes y movimientos dibujados a mano. Las películas de dibujos animados occidentales no tienen el mismo espíritu o tienen un atractivo diferente ya que la mayoría de ellas son en 3D.

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Es por eso que hay un tipo diferente de fandom que rodea a las películas de anime en 2D. Es una liga propia e incluso algunas malas historias o caracterizaciones pueden ser fácilmente salvadas por las animaciones. Aquí está lo mejor de lo mejor en lo que se refiere a películas de anime, específicamente que entre ellas tienen las más bellas animaciones dibujadas a mano de la historia, clasificadas por lo buenas que son, cortesía de MyAnimeList.

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La mayoría de las películas de anime de Satoshi Kon podrían fácilmente encajar bien aquí, pero la más popular suele ser Paprika. Es el anime de ciencia ficción de paisajes de sueños que inspiró a los locos de Hollywood como el Inception de Christopher Nolan. La historia de Paprika gira en torno a la misma premisa de jugar con los sueños.

En él, los sueños pueden ser vistos o manipulados usando un prototipo de dispositivo científico. El dispositivo, sin embargo, fue robado ya que tiene el potencial de ser usado para el crimen y otros actos destructivos. Bajo circunstancias narrativas normales, la animación de Paprika no destaca mucho, pero cuando las secuencias de los sueños se activan, se convierte fácilmente en un carrusel de colores del país de las maravillas.

Es Makoto Shinkai. Para algunos, eso podría ser suficiente como explicación de por qué el Jardín de las Palabras merece este lugar. Si los fans quieren ver la más bella versión en 2D de una lluvia de primavera o verano, entonces Jardín de Palabras es la mejor apuesta, incluso con las nuevas películas de Makoto Shinkai como Weathering With You.

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Eso se debe a que el Jardín de las Palabras une su inicialmente sombrío telón de fondo lluvioso con el humor de los dos personajes cuyo afecto mutuo se considera inapropiado. Su humor cambia junto con el clima y cuando lo hace, la película inunda el cerebro con una cantidad extraña de serotonina por la fluidez del abrupto cambio climático de la animación.

Incluso con las nuevas películas de anime que salen cada año, Akira sigue siendo fuerte como uno de los estándares de oro de la animación 2D. Es la película más antigua aquí, pero muchos fans seguramente estarán de acuerdo en que esta sigue siendo la mejor animación entre todas las películas de anime, especialmente cuando la tecnología de la época (1988) es más limitada para los dibujos en 2D.

Como película, también es genial y una de las historias ciberpunk más inolvidables del momento, ya que trata sobre niños mutantes potenciados psíquicamente y autoridades gubernamentales corruptas en un Tokio futurista que está al borde de los disturbios y la destrucción. ¿Quién hubiera pensado que ver a esos dos desplegados sería una delicia visual?

Un contendiente para Akira como el mejor en esfuerzo 2D bien podría ser Redline. Es una pelicula de anime de carreras que le da la bienvenida a clasicos como Speed Racer y similares. Redline, sin embargo, no se limita a la monotonía de un estilo de arte ya que cada personaje es su propio individuo.

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Incluso para una película de anime, sigue siendo impresionante. La cantidad de esfuerzo vertido en el único y enérgico arte 2D de Redline puede verse fácilmente en algo tan mundano en el fondo como la multitud. Complementando toda esa animación fría y ruidosa está la igualmente rimbombante banda sonora que seguramente bombeará la adrenalina de los espectadores.

Esta es la razón por la que el remake de Scarlet Johanson's Ghost in the Shell Hollywood pudo despegar tan bien como se esperaba. La película original de Ghost in the Shell que lanzó pesos pesados del cyberpunk como The Matrix no tiene comparación con ninguna otra de sus iteraciones o derivados.

Si uno no está convencido de que el Fantasma en la Cáscara no merece estar aquí, entonces un repetido repaso de la secuencia de persecución del gueto de Hong Kong debería probar el punto. Esa es sólo una de las mejores piezas de acción en las películas de anime. Incluso algo tan pequeño como una interacción entre peatones y comerciantes en el mercado de Hong Kong está lleno de detalles. Ya no lo hacen así.

Incluso la serie regular de Cowboy Bebop fue un gran éxito en su día, dada la suavidad y la nitidez de sus animaciones. La película lo lleva a un nivel superior al añadir más fotogramas y mejorar los detalles de todos y cada uno de los participantes en una escena que puede ser difícil de recrear las mismas tomas en la acción en vivo, al igual que lo que sucedió en Ghost in the Shell.

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Mientras tanto, Cowboy Bebop: The Movie enfrenta a la improbable asociación de cazarrecompensas espaciales de Faye Valentine, Spike Spiegel, Edward y Jet Black contra un súper soldado pícaro llamado Vincent que tiene su propia trama de terror planeada. Tiene lugar en algún lugar de los eventos del anime y afortunadamente puede ser visto por cualquier fanático sin el miedo de los spoilers.

Siempre hay un anime que hace difícil centrarse en la narración o la historia gracias a lo magnífico de su arte que se vuelve hipnótico. Kizumonogatari es una de esas películas de anime. La clasificación es para la primera entrada de la trilogía pero todas ellas merecen ser vistas.

Al igual que Redline, Kizumonogatari combina múltiples estilos de arte en una vigorosa amalgama 2D y a veces con entornos 3D lanzados a la mezcla. También juega con diferentes tonos de colores oscuros con el fin de transmitir el estado de ánimo de los marcos de la animación son simplemente de primera categoría como cada miembro, pieza de ropa, e incluso la glándula mamaria está bien animada a un fallo.

Violet Evergarden es uno de los últimos títulos aquí y este año. Es un anime aclamado por la crítica y ahora tiene su recién estrenada película que aparentemente no puede ser vista sin que los ojos de los espectadores se empapen con sus propias lágrimas. Cuando no están llorando junto a Violeta, la protagonista, estarán admirando el sutil pero refinado arte 2D.

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Violet Evergarden puede que no sea tan fanfarrona en cuanto a efectos, a diferencia de las películas de Makoto Shinkai o tan vibrante como la de Satoshi Kon, pero hace maravillas con lo que tiene, lo suficiente para acompañar las introspecciones dramáticas de la protagonista y retratar su duelo.

Por supuesto, las películas de Studio Ghibli tenían que estar aquí. Pusieron mucho trabajo en sus expresiones de caracteres hiperbólicos e incluso en la comida en 2D. A menudo es el póster de las películas del Estudio Ghibli... una cuya versión original ni siquiera necesitó un remaster debido a su estilo moderno de firma Ghibli.

Todo en El Viaje de los Espíritus es mágico, desde la translucidez de Sin Rostro hasta la forma de dragón de Haku. Fiel a su título, ver la película es como ser llevado a otro lugar más místico.

Al igual que Studio Ghibli, Makoto Shinkai es ahora una marca propia gracias a la marca registrada de producir la mejor animación 2D de la historia. Su nombre, por cierto, sigue siendo la obra maestra de Shinkai y una de las películas de anime con más audiencia de todos los tiempos. Incluso hay un remake de Hollywood de acción en vivo en el camino, que puede o no ser necesario.

Independientemente de lo bien que la versión de Hollywood tenga éxito o fracase, sólo puede demostrar lo buena que es la película Tu nombre , tanto en lo narrativo como en lo estético. Nunca antes se había visto tan hermoso ni romántico el intercambio de géneros en medio de un bombardeo de cometas orbitales antes de Tu nombre.