10 mejores aperturas de dibujos animados de superhéroes

En estos momentos, la cultura pop está dominada por un exceso de medios de comunicación de superhéroes; la animación es un medio en el que el género ha podido prosperar, lo que no es de extrañar, dado lo intrínsecamente similar que es al reino nativo de los superhéroes, el cómic.

Sin embargo, ¿de qué sirve un dibujo animado del sábado por la mañana sin un tema musical pegadizo? A través de todos los dibujos animados de superhéroes, aquí están los mejores temas de apertura; las canciones más pegadizas, las secuencias de apertura más memorables, el paquete completo.

El segundo gran dibujo animado de los X-Men , X-Men: Evolution, reintrodujo al equipo en la pequeña pantalla en el siglo XXI. Para ello, reformuló la mayoría de los personajes principales como adolescentes (las excepciones fueron Lobezno, Tormenta, Bestia, Magneto, Mística y, por supuesto, el Profesor X), al tiempo que se inspiraba estéticamente en las películas contemporáneas de X-Men y en los cómics de Ultimate X-Men.

Los 10 mejores superhéroes de dibujos animados

Los 10 mejores equipos de superhéroes de dibujos animados

La canción principal, compuesta por William Kevin Anderson, es emblemática del enfoque general de la serie: instrumentos de punk rock no muy diferentes a los del tema deBuffy Cazavampiros. Sin embargo, la música no está mal; especialmente bien hecho está el riff de guitarra eléctrica que se toca durante la introducción de Lobezno en los títulos iniciales.

Las películas deSuperman de Christopher Reeve proyectaron una larga sombra sobre la cultura pop; la percepción pública del Hombre de Acero sigue estando arraigada en esas películas, especialmente en la original, de 1978, dirigida por Richard Donner. El mejor compositor de cine de Estados Unidos, John Williams, se encargó de la partitura de la película, y su tema principal figura entre sus obras más famosas, lo que no es poco.

Cuando Superman volvió a la pequeña pantalla, dirigido por el mismo equipo que Batman: The Animated Series, la compositora Shirley Walker buscó la inspiración en Williams. Las trompetas suenan sobre algunos fragmentos de la propia serie, creando una melodía de heroísmo puro y edificante.

Al igual que las anteriores producciones del DCAU, la Liga de la Justicia se ha ceñido a los temas musicales puramente instrumentales, pero éstos se adaptan a la serie como un guante. Lolita Ritmanis combinó eficazmente los efectos de las composiciones de Batman y Superman de Shirley Walker; el uso de las trompetas recuerda a Superman: The Animated Series, pero la acústica es más dramática y operística como en Batman: The Animated Series.

Debajo de esta música suena un pase de lista de cada miembro de la Liga de la Justicia mostrando sus habilidades, animado en 3D a diferencia del resto de la serie. El CGI no se sostiene, pero la secuencia en sí consigue que la Liga de la Justicia parezca más grande que la vida. En combinación con la música, la apertura parece realmente un grito de bienvenida a los dioses de hoy.

La primera incursión de Spider-Man fuera de los cómics se produjo apenas cinco años después de su debut, en el dibujo animado de 1967 que lleva el nombre epónimo de su héroe. El legado más duradero del programa es su tema musical, compuesto por Bob Harris y Paul Francis Webster: "Spider-Man, Spider-Man, hace todo lo que puede una araña..."

Aunque es innegable que la letra es muy pegadiza, todavía se asocia con el personaje del título. De hecho, Michael Giacchino compuso una versión instrumental de este tema para Spider-Man: Homecoming.

Del mismo modo que Batman Beyond es una evolución del propio personaje y concepto de Batman, el tema de Lolita Ritmanis para la serie parece una evolución de las composiciones de Shirley Walker para Batman: The Animated Series. Los instrumentos han pasado de ser góticos/operativos a tecno, reflejando la nueva Gotham ciberpunk que Terry McGinnis debe recorrer como nuevo Caballero Oscuro de la ciudad.

La propia secuencia del título, con ilustraciones realizadas por el difunto y legendario Darwyn Cooke, consiste en tomas del propio Terry, su galería de pícaros y la propia Neo-Gotham. Estos dispares planos están editados juntos con un ritmo rápido que complementa perfectamente la música.

Aunque desgraciadamente duró poco debido a un conflicto de licencias entre Disney y Sony, The Spectacular Spider-Man sigue siendo una de las mejores representaciones del trepamuros y su reparto. La serie mezclaba la reverencia con la innovación en todo momento, incluido el tema musical.

En lugar de reeditar el icónico tema de 1967, el grupo de rock alternativo The Tender Box creó un nuevo himno igual de pegadizo: "Livin' on the edge, fighting crime, Spinning webs, swinging from the highest ledge. Puede saltar por encima de nuestras cabezas". La canción tiene un ritmo incomparable, entre el ritmo de la batería y los cánticos de "Spectacular Spider-Man" que hacen que los fans quieran unirse.

Cuando la Liga de la Justicia se relanzó con un reparto ampliado y un nuevo subtítulo, Unlimited, se hicieron un nuevo tema musical y unos nuevos créditos iniciales. Sin embargo, las imágenes de los siete fundadores se intercalaron con imágenes de los nuevos miembros auxiliares de la Liga, todo ello sobre un estimulante tema de guitarra eléctrica.

En comparación con el ambiente pesado y operístico de la Liga de la Justicia, Unlimited tiene la sensación de lanzarse de cabeza a la acción. Bastante diferente, pero igual de celebratorio de los héroes de DC que el tema anterior.

Muchos dibujos animados de superhéroes no se molestan en poner letras, pero después de escuchar "Fight As One" de Bad City en Avengers: Earth's Mightiest Heroes , los fans desearán que más lo hagan. Los títulos iniciales comienzan con HYDRA atacando la ciudad de Nueva York y tomas de cada uno de los Vengadores, con letras que describen sus situaciones ("Atormentado y atacado" suena sobre una toma de Banner transformándose en Hulk, "Perdido desde que despertamos, sin forma de volver", estalla sobre el Capitán América, y luego Thor).

A partir de ahí, estalla el grito de "Avengers, Assemble" y comienza el pegadizo y cursi pero épico estribillo: "Siempre lucharemos como uno, hasta que la batalla esté ganada, con el mal en fuga, nunca nos deshacemos, reunidos somos fuertes, siempre luchamos como uno". Es una lástima que nunca se haya publicado la versión completa y que sólo se haya emitido una versión muy abreviada de la canción durante la segunda temporada de la serie.

El X-Men de 1992 es una de las versiones más recordadas del equipo, y una parte del mérito debe atribuirse al inolvidable tema del compositor Ron Wasserman. Wassermann ya había compuesto el tema de Power Rangers , y su X-Men es tan instantánea y eléctricamente emocionante como su música para esa serie.

La secuencia presenta a los X-Men uno por uno, dándoles la oportunidad de mostrar sus poderes, antes de pasar a las imágenes de la persecución mutante y culminar con un enfrentamiento entre los X-Men y la Hermandad de Mutantes de Magneto. Todo lo que tiene que ver con la serie se transmite en un apretado paquete de 60 segundos que atraerá al instante a los espectadores.

Es natural que el mejor dibujo animado de superhéroes tenga la mejor secuencia de apertura. De hecho, la apertura de Batman: The Animated Series es básicamente un cortometraje en sí mismo; en lugar de ser una combinación de secuencias de episodios no relacionados, la secuencia tiene una narrativa coherente. Tras el robo de un banco en el centro de Gotham, Batman entra en acción y detiene rápidamente a los dos ladrones.

El comienzo es una clase magistral de atmósfera; todas las figuras, tanto humanas como de edificios, permanecen en la sombra, iluminadas contra el cielo rojo sangre de Gotham. La oscuridad sólo se disipa con un relámpago, revelando a Batman encaramado a un tejado en todo su esplendor. Mientras todo esto ocurre, el tema musical de Shirley Walker, de carácter operístico y trascendente, suena en sincronía magistral con la animación.