10 Mejores Temas de Batalla RPG (Que No Son de Final Fantasy)

Dado lo frecuentemente que los jugadores se encuentran con enemigos en los JRPGs, los temas de batalla son algunas de las pistas más importantes que los compositores deben acertar. Dependiendo del estilo exacto del RPG que se esté jugando, un buen tema de batalla puede ser épico, edificante, intenso o simplemente contagioso de escuchar. La clave es que cuando un tema de batalla hace todo bien, los jugadores no se importan cuando su exploración es interrumpida por una batalla aleatoria, o cuando un enemigo del mundo exterior toma la delantera e inicia una emboscada.

La serie Final Fantasy tiene temas de batalla que han adornado salones de conciertos y se han imprimido en el subconsciente de muchos fanáticos de los RPG, pero el enfoque sonoro de esta serie para el combate está lejos de ser el único que los jugadores consideran cuando piensan en los grandes del género. Desde melodías chip-tune pegajosas y enérgicas hasta composiciones líricas que sumergen a los jugadores en sus propias canciones temáticas, algunos temas de batalla RPG han roto el molde y han ascendido a la cima de las listas de música de videojuegos.

10 El tema de batalla de Shadow Hearts Covenant, "Vicious 1915 ~ Battle in Europe" es una Marcha Amenazante y Pensativa

Un Excelente Método Sonoro para Mantener la Tensión

La franquicia Shadow Hearts es conocida por mezclar elementos de horror con una extraña comedia, así como por su versión alternativa de nuestro mundo. Muchos de sus lugares navegables incluyen laberintos subterráneos, torres llenas de revenants, e incluso la propia prisión de Alcatraz. Apropiadamente, muchas de las primeras batallas en Shadow Hearts: Covenant, el segundo título de la serie y, posiblemente, el mejor, son acompañadas por un tema tenso y atmosférico, "Vicious 1915 ~ Battle in Europe", que evita que las cosas se sientan demasiado alegres.

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"Vicious" ayuda a añadir un sentido de temor al combate de Shadow Hearts: Covenant, lo que puede parecer una crítica, pero es un cumplido teniendo en cuenta el sistema de batalla del juego y los tipos de enemigos. Si bien los jugadores se encuentran ocasionalmente con juguetes animados y perros conscientes en batalla, muchos de los enemigos más comunes del juego son contorsiones retorcidas de cuerpos humanos, por lo que un tema de batalla alegre o enérgico chocaría completamente. Además, los inputs precisos del Judgment Ring son mucho más fáciles de cronometrar cuando los jugadores no se concentran en melodías distintivas y pegajosas, haciendo de "Vicious" un tema lúgubre y escalofriante de señalar.

Shadow Hearts: Covenant

JRPG

Franquicia

Shadow Hearts

Plataforma(s)

PlayStation 2

Lanzamiento

27 de septiembre de 2004

Desarrollador(es)

Nautilus

Publicador(es)

Aruze, Midway Games

ESRB

T para Teen debido a Lenguaje, Desnudez Parcial, Temas Sugerentes, Violencia

Tiempo Promedio de Juego

38 Horas

9 El tema de batalla de Persona 4, "Reach Out To The Truth" mantiene la caza de sombras emocionante

Una Bomba Icónica Inspirada en J-Rock

Persona 4 espera aproximadamente tres horas antes de introducir su tema de batalla de manera contundente, una prueba de paciencia que muchos escépticos del género RPG pueden fallar, pero una vez que el personaje principal accede a su primera Persona, los jugadores son recompensados con una arreglos striking y enérgicos de la canción que servirá como su principal grito de guerra en las muchas batallas por venir, "Reach Out To The Truth". La versión de "Primera Batalla" guarda el emotivo estribillo de la canción para el clímax de la batalla, siempre que los jugadores estén introduciendo comandos de batalla con un tiempo moderado, mientras que la versión estándar coloca esa sección al principio de los encuentros.

Estas dos versiones diferenciadas y complementarias de lo que esencialmente es la misma canción ayudan a los jugadores a formar diversas asociaciones con sus elementos líricos e instrumentales, desde sus exquisitas notas de guitarra hasta sus vocales que a veces son difíciles de entender. A pesar del uso de letras en inglés, "Reach Out To The Truth" comparte muchas de sus sensibilidades con grandes del J-Pop y J-Rock como Asian Kung Fu Generation y Orange Range, con un fuerte núcleo de guitarra complementado con metales, batería y una impresionante actuación vocal. Temas como este ejemplifican el talento del compositor Shoji Meguro para ampliar lo que el género RPG puede sonar y mantienen las batallas de Persona 4 emocionantes.

Persona 4

JRPG

Franquicia

Persona

Plataforma(s)

PS2, PS4, Xbox One, Xbox Series S, Xbox Series X, Switch, PS Vita

Lanzamiento

10 de julio de 2008

Desarrollador(es)

Atlus

Publicador(es)

Atlus

Motor

RenderWare

ESRB

M para Adultos: Referencia de Alcohol, Sangre Animada, Lenguaje, Desnudez Parcial, Temas Sexuales, Violencia

Tiempo Promedio de Juego

73 Horas

8 El tema de batalla de Sea of Stars, "Battle On!" evoca una poderosa nostalgia

Sincroniza tu Moonerang con el Ritmo

Sea of Stars puede que no sea un JRPG, ya que fue desarrollado por el canadiense Sabotage Studio, pero cada aspecto de su diseño rinde homenaje a grandes JRPG como Chrono Trigger, y eso incluye su música. El tema de batalla estándar de Sea of Stars, "Battle On!", fue compuesto por Eric W. Brown, quien trabajó con el compositor de Chrono Trigger, Yasunori Mitsuda, para producir la excelente banda sonora de retro de Sea of Stars.

Sea of Stars' sistema de batalla rítmico y estratégico es uno de sus elementos destacados, y el combate del juego se siente particularmente satisfactorio y atractivo con la ayuda de su música.

"Battle On!" tiene una fuerte línea melódica, y solo unos pocos movimientos discretos a lo largo de su duración, lo que ayuda a mantener la canción enfocada y pegajosa. Las batallas normales en Sea of Stars son generalmente bastante breves, pero a menudo requieren numerosos ataques multipartes que requieren un cronometraje preciso, y "Battle On!" sirve como un excelente telón de fondo sonoro que los jugadores pueden usar para mantenerse a ritmo en los ataques de múltiples golpes como el Moonerang de Valere y el Veneno de Seraï. Eric W. Brown ha demostrado que es un compositor a seguir, y "Battle On!" es un excelente elemento en su currículum musical.

Sea of Stars

Sea of Stars cuenta la historia de dos Hijos del Solsticio que combinarán los poderes del sol y la luna para realizar la Magia Eclipse, la única fuerza capaz de defenderse de las monstruosas creaciones del malvado alquimista conocido como El Fleshmancer.

JRPG Sistemas

Reseñas de OpenCritic

Calificación de Críticos Principales: 89/100 Críticos Recomiendan: 97%

Plataforma(s)

Nintendo Switch, PC, PlayStation 4, PlayStation 5, Xbox Series X, Xbox Series S, Xbox One

Lanzamiento

29 de agosto de 2023

Desarrollador(es)

Sabotage

Publicador(es)

Sabotage

Multijugador

Co-Op Local

Motor

Unity

ESRB

E10+ Para Todos de 10+ debido a Violencia Fantástica, Sangre Suave, Lenguaje Suave

Tiempo Promedio de Juego

28 Horas

Fecha de Lanzamiento en PC

29 de agosto de 2023

Fecha de Lanzamiento en Xbox Series X|S

29 de agosto de 2023

Fecha de Lanzamiento en PS5

29 de agosto de 2023

Fecha de Lanzamiento en Nintendo Switch

29 de agosto de 2023

Modo

Metascore

87

Número de Jugadores

1-3

Disponibilidad de PS Plus

N/A

Calificación de OpenCritic

Poderosa

7 El tema de batalla de Digital Devil Saga 2 "Battle for Survival" es divertido y épico

La Banda Sonora Infundida de Rock de este Secuela es Demasiado Divertida

El veterano compositor de Atlus, Shoji Meguro, nunca deja de impresionar. Los mejores temas de batalla de Digital Devil Saga 2 pueden estar reservados para jefes y enemigos especiales, pero eso no significa que su tema estándar, "Battle for Survival", no pueda clasificar entre los mejores de los mejores. Mientras que el primer juego de Digital Devil Saga se inclina más hacia los sintetizadores y una atmósfera más sombría en sus temas, la banda sonora de Digital Devil Saga 2 mezcla instrumentación electrónica con suaves riffs de guitarra, intensos tambores de estilo breakcore y otros toques musicales para crear una identidad propia.

En cuanto a "Battle for Survival", aunque hay secciones del tema que se sienten más emocionantes que otras, es un tema de batalla que verdaderamente nunca se detiene, lo cual es apropiado dada su título. Cada movimiento fluye hacia el siguiente con energía y atletismo, y hasta las secciones más tranquilas palpitan con una energía nerviosa y vital. Dada la dificultad del combate en Digital Devil Saga 2, esta energía complementa la acción, ya que los jugadores deben explotar debilidades enemigas, devorar a los débiles y hacer lo que sea necesario para evitar que los enemigos tomen turnos adicionales.

Shin Megami Tensei: Digital Devil Saga 2

JRPG

Franquicia

Shin Megami Tensei

Plataforma(s)

PS2, PS3

Lanzamiento

3 de octubre de 2005

Desarrollador(es)

Atlus

Publicador(es)

Atlus, Ghostlight

Motor

Unity

ESRB

m

Tiempo Promedio de Juego

32 Horas

6 El tema de batalla de Octopath Traveler, "Battle II" es un Clásico Orquestal Completamente Realizado

Una Composición Lista para Conciertos

Los juegos de Octopath Traveler han sido elogiados por ser pioneros en la llegada de los remakes HD-2D de RPGs clásicos como Dragon Quest III, pero hay que mencionar su enfoque en la música. Los fanáticos pueden estar divididos sobre cuál de los juegos de la serie tiene la mejor banda sonora en general, pero el primero Octopath Traveler tiene un reclamo legítimo al trono, en parte gracias a temas como "Battle II", que acompaña muchas de las batallas comunes en el título. El compositor de la serie, Yasunori Nishiki, toma algunas páginas del libro musical del compositor de Super Smash Bros y Baten Kaitos, Motoi Sakuraba, con el distintivo y aventurero arreglo de la pista.

"Battle II" se siente como una mezcla perfecta entre una orquesta en vivo y el sonido de una banda acústica, y desde sus momentos iniciales, transmite una calidez y energía que complementa perfectamente tanto la sweeping adventure que Octopath Traveler ofrece como la íntima narrativa centrada en los personajes que cada historia utiliza como base. El estilo visual de Octopath Traveler es una perfecta mezcla de sprites 2D pixelados y entornos 3D, lo que le da a la serie un efecto retro, pero la banda sonora de Yasunori Nishiki mantiene al juego sintiéndose impecablemente moderno sin sacrificar su encanto.

Octopath Traveler

Emprende una vasta nueva aventura de rol como uno de ocho viajeros, todos con sus propios orígenes, caminos y metas.

JRPG Sistemas

Reseñas de OpenCritic

Calificación de Críticos Principales: 84/100 Críticos Recomiendan: 85%

Franquicia

Octopath Traveler

Plataforma(s)

Xbox One, Switch, PC, Stadia

Lanzamiento

13 de julio de 2018

Desarrollador(es)

Square Enix

Publicador(es)

Nintendo

Motor

Unreal Engine 4

ESRB

T para Teen: Sangre, Violencia Fantástica, Lenguaje Suave, Temas Sugerentes, Uso de Alcohol

Tiempo Promedio de Juego

60 Horas

Calificación de OpenCritic

Poderosa

5 El tema de batalla de Golden Sun mantiene las batallas aleatorias siempre frescas

Uno de los Temas Más Duraderos del Juego Portátil

Golden Sun ha ganado un lugar en los corazones de los jugadores por numerosas razones, pero la principal es la forma en que su música ha estirado lo que los jugadores (y desarrolladores) pensaron que era posible para los juegos en el Game Boy Advance. No debería sorprender que el compositor de Golden Sun, Motoi Sakuraba, ya había ganado reconocimiento contribuyendo con composiciones significativas para las series de Tales, Star Ocean y Shining en el momento del lanzamiento de Golden Sun. Hay muchas canciones excelentes en la banda sonora de Golden Sun, pero la canción más icónica debe ser, "Isaac's Battle Theme".

Una pista habitual que los jugadores escucharán innumerables veces durante una partida del primer juego de Golden Sun, "Isaac's Battle Theme" imbuye a las batallas aleatorias a lo largo de la aventura con emoción y vigor. El combate en Golden Sun, aunque sigue un flujo tradicional por turnos, avanza muy rápido, y la música se mantiene adecuada a la acción. Mientras que la mayoría de las batallas no durarán lo suficiente como para presentar todo el alcance de la duración de "Isaac's Battle Theme", las largas animaciones de invocación del juego brindan oportunidades para que los jugadores escuchen la canción en su totalidad y la aprecien en toda su gloria.

Golden Sun

El cautivador y atractivo Golden Sun es el juego perfecto para cualquiera que busque un juego que lo mantenga pegado durante toda su duración. Este juego tiene una narrativa interesante y emocionantes desafíos.

Golden Sun tiene una narrativa general que gira en torno a todos los personajes, así como una magnífica aventura y la resolución de acertijos. Sin embargo, hay subtramas a lo largo del juego. Estas subtramas ofrecen un alivio de la implicante trama principal y enriquecen la narrativa principal.

Como personaje jugador, Isaac, experimentarás la narrativa cautivante en primer plano.

Como en los formatos tradicionales de RPG, formarás un grupo de personajes en Golden Sun. Como tal, Isaac avanza en el juego con tres compañeros. Todos tienen roles únicos y ofrecen beneficios específicos en el gran esquema del juego.

Hay diferentes mundos dentro del juego. Cada mundo te expone a nuevos desafíos y paisajes diferentes. Estos diferentes mundos aseguran que te mantengas interesado a lo largo del juego al mantener su novedad.

A medida que avances en el juego, desbloquearás nuevos poderes. Estos poderes serán útiles al enfrentar desafíos y resolver acertijos en el juego. Los poderes se presentan como hechizos mágicos que sirven como armas y escudos.

4 El Coro Esperanto de Metaphor: ReFantazio imbuye el combate con una Escala Deslumbrante

Una Mezcla de Emoción Coral y Orquestal

Los RPG modernos continúan empujando el género hacia adelante, y en el caso de los Premios de la Industria del Juego, el ganador de Mejor RPG de 2024, Metaphor: ReFantazio, este sentido de progreso y dinamismo se extiende a todos los aspectos del diseño, incluida la música. Mientras que numerosos temas de batalla de todos los tiempos utilizan partituras orquestales y voces corales, pocos lo hacen con tal aplomo como el tema de batalla estándar de Metaphor, que emplea voces en Esperanto — un idioma construido concebido como "un segundo idioma universal" que mezcla elementos de numerosos dialectos hablados existentes.

Dado los temas de Metaphor sobre la unificación de un reino distinguido por el conflicto racial y cultural, la elección de utilizar Esperanto en lugar de latín o canto gregoriano en su tema de batalla es una decisión intencional e impactante. Esto no es para desmerecer la instrumentación de este tema, que es propulsiva y épica en escala, un acompañamiento adecuado a los conflictos del juego que enfrentan frecuentemente a los jugadores con candidatos opuestos al trono, temibles Humanos y otros enemigos desafiantes. Incluso con el significativo (pero gratificante) grindeo en la segunda mitad del juego, este tema de batalla nunca se vuelve aburrido.

Metaphor: ReFantazio

El trono está vacío después del asesinato del rey. Sin herederos, la voluntad del rey fallecido decreta que el próximo monarca será elegido por el pueblo, y así comienza tu lucha por el trono..

JRPG Acción Aventura Sistemas

Reseñas de OpenCritic

Calificación de Críticos Principales: 92/100 Críticos Recomiendan: 98%

Plataforma(s)

PC, PlayStation 4, PlayStation 5, Xbox Series X, Xbox Series S

Lanzamiento

11 de octubre de 2024

Desarrollador(es)

Studio Zero

Publicador(es)

Atlus

Motor

GFD

ESRB

T para Teen // Sangre, Lenguaje, Temas Sugerentes Leves, Uso de Alcohol, Violencia

Tiempo Promedio de Juego

65 Horas

Fecha de Lanzamiento en PC

11 de octubre de 2024

Fecha de Lanzamiento en Xbox Series X|S

11 de octubre de 2024

Fecha de Lanzamiento en PS5

11 de octubre de 2024

Optimizado para X|S

Sí

Tamaño del Archivo Xbox Series

81.15 GB

Número de Jugadores

1

Compatibilidad con Steam Deck

Jugable

Tiempo Promedio de Juego (Caminos Completistas)

104 horas

Calificación de OpenCritic

Poderosa

3 El tema "Scherzo di Notte" de Kingdom Hearts distingue su mundo laberíntico

Una de las Pistas Más Destacadas de Yoko Shimomura

La serie Kingdom Hearts se distingue por la forma en que, en lugar de utilizar un 'tema de batalla predeterminado', asigna temas de exploración y batalla a cada mundo individual que Sora y su compañía visitan. La compositora de la serie, Yoko Shimomura, logra capturar el espíritu de numerosos lugares icónicos de Disney mientras crea una identidad musical distinta para Kingdom Hearts en el camino, y esto es especialmente evidente en mundos finales como el Hollow Bastion del primer Kingdom Hearts donde el escenario para algunos de los momentos más icónicos de la serie se mantiene en la memoria de los jugadores gracias a su partitura, y en particular su tema de batalla, "Scherzo Di Notte".

"Scherzo Di Notte" recuerda memorablemente en la banda sonora de Kingdom Hearts 2, pero hay algo especial en cómo se emplea en el primer juego. Las notas iniciales de la canción, que comienzan tan pronto como aparece el Heartless en el área, evocan sentimientos de ansiedad en el jugador, ya que varias secciones del mundo requieren un salto preciso para navegar y un falso movimiento podría enviarles a caer al vacío. Los grandes temas de batalla no siempre tienen que hacer sentir a los jugadores poderosos; es más importante que complementen las circunstancias emocionales de sus entornos, y en este aspecto, el tema de batalla de Hollow Bastion cumple admirablemente.

Kingdom Hearts

La serie es una colaboración entre Square Enix y Disney. KINGDOM HEARTS sigue al protagonista principal Sora, un portador de Keyblade, mientras viaja a muchos mundos de Disney con Donald y Goofy para detener la invasión de los Heartless sellando el llavero de cada mundo y restaurando la paz a los reinos.

RPG Acción

Franquicia

Kingdom Hearts

Plataforma(s)

PS2

Lanzamiento

17 de septiembre de 2002

Desarrollador(es)

Square Enix

Publicador(es)

Square Enix

Motor

Unreal Engine 4

ESRB

E para Todos: Violencia

Tiempo Promedio de Juego

29 Horas

Optimizado para X|S

no

PS Plus Disponibilidad

Extra & Premium

Compatibilidad con Steam Deck

sí

Cross Save

sí

Cross-Platform Play

android, ios

2 El tema de "Twister-Gang-Mix" de The World Ends With You cambia su icónica canción temática

El Poder Aún es Desconocido

The World Ends With You probablemente presenta una de las bandas sonoras más eclécticas y variadas en todo el mundo de los videojuegos, ya que a pesar de no ser un juego de ritmo literal, su banda sonora está llena de adiciones sabrosas que encajan en una variedad de escenarios de juego. Los temas de batalla varían dependiendo de qué miembro del partido Neku esté emparejado, y a menudo hay varias pistas potenciales que podrían sonar al explorar Shibuya, dando a la experiencia de juego una sensación dinámica de jukebox. Sin embargo, hay un tema de batalla que se siente como ganar la lotería cuando la rotación de la canción se alinea, y ese es "Twister-Gang-Mix".

Un remix infundido de hip-hop de la canción icónica del juego, "Twister", "Twister-Gang-Mix" ejemplifica la identidad estética que Tetsuya Nomura y el compositor Takeharu Ishimoto trabajaron para crear en The World Ends With You. Es un remix fantástico de una canción ya infecciosa y mejora la legibilidad de las letras de la pista que son notablemente difíciles de entender. La decisión de mantener los temas de batalla en constante cambio fue una inteligente, pero dada la frenética naturaleza del combate en The World Ends With You, una canción como "Twister-Gang-Mix" sería una excelente elección para un tema de batalla por defecto, si es que el juego tuviera uno.

The World Ends With You

RPG de Acción Sistemas

Plataforma(s)

Nintendo DS, Switch, Android, iOS

Lanzamiento

27 de julio de 2007

Desarrollador(es)

Square Enix

Publicador(es)

Square Enix

Multijugador

Co-Op Local

Motor

Unity

ESRB

T para Teen: Violencia Fantástica, Lenguaje Suave, Temas Sugerentes Leves

Tiempo Promedio de Juego

25 Horas

1 El tema de batalla "Last Surprise" de Persona 5 es una obra maestra digna de los memes

Nunca lo verás venir

Sería más fácil menospreciar la idea de que la música de batalla de Persona 5 es la cima de la composición de batalla RPG si no fuera realmente tan buena. Mientras que varios años disfrutando de "Take Over" de Persona 5 Royal han dividido a los fanáticos de P5 sobre cuál es la mejor para el juego de combate a tiros y aplastamiento de sombras, "Last Surprise" sigue siendo un ejemplo impecable y memorable de cómo la música de batalla RPG puede hacer más que solo acompañar el juego — puede contar una historia por sí sola. Las cuerdas funky que inician la melodía de la canción son inmediatamente reconocibles, pero la línea de bajo inigualable y las voces de acompañamiento de jazz que siguen sirven como un excelente subtexto para cualquier movimiento inicial de batalla.

Lo que hace que "Last Surprise" sea un ejemplo tan efectivo de un tema de batalla es cómo se construye de manera paralela a cómo se desarrollan las batallas del juego: con una secuencia de movimientos rápidos y decisivos que conducen a un increíble y a veces explosivo "All-Out Attack" como conclusión. El icónico "estribillo" de la canción puede sincronizarse perfectamente para coincidir con el "All-Out Attack" sin demasiada demora, ya que la introducción y ejecución de comandos de batalla en batallas normales es rápida y fluida. Resolver el rompecabezas de derribar cada sombra en el campo de batalla merece un premio, y la música que Persona 5 emplea para resaltar estos momentos realmente roba el espectáculo — y los corazones de los jugadores.