10 mejores usos de la música en The Last Of Us

Desde que el videojuego The Last of Us apareciera en escena en 2013, la serie y su premisa han sido consideradas como parte de la realeza de la narrativa. La historia de la humanidad sobreviviendo y adaptándose a una pandemia de Cordyceps se cuenta a través de Ellie y Joel, y en 2023 se ha vuelto a contar esta historia de tragedia y pérdida en forma de adaptación a serie de televisión en HBO.

The Last of Us cuenta con todo lo necesario para impulsar la narrativa y ofrecer la mejor experiencia visual posible, desde la construcción de los personajes y el mundo hasta sus excepcionales interpretaciones. La música desempeña un papel fundamental en The Last of Us, ya sea por la cautivadora secuencia de apertura, por el significado de la música dentro del espectáculo o simplemente por la intensidad de la escena a la que acompaña.

Las series de la HBO son conocidas por sus cautivadoras secuencias de créditos iniciales, tanto en lo visual como en la música del tema, y The Last of Us no decepciona. El músico y compositor argentino Gustavo Santaolalla vuelve una vez más, tras haber compuesto la increíble banda sonora del juego en 2013.

El ronroco sudamericano y la guitarra acústica desempeñan un papel fundamental en The Last of Us, y tienen importancia en ciertas escenas de los juegos, así como en la música de fondo y en el tema icónico. Este tema de apertura sienta el precedente para todos los episodios que se avecinan, con un ambiente inquietante e inquietantemente bello.

La magistral participación musical de Gustavo Santaolalla no se detiene en el tema de apertura. De hecho, la canción "The Last of Us" tiene variaciones para encapsular y apoyar momentos trágicos, y la primera de muchas es "Array", que acompaña la muerte de Sarah en el primer episodio.

A estas alturas, los acompañamientos acústicos de Santaolalla ya son icónicos, y otros momentos tristes resultan aún más dolorosos gracias a su música. Desde los últimos momentos de Bill y Frank hasta el desesperado intento de Ellie por salvar a Joel después de haber perdido a Riley.

La música acústica triste es perfecta para los diversos momentos de tragedia y pérdida de The Last of Us, pero a veces el ritmo y otras circunstancias exigen un acompañamiento diferente. Por muy poderosa que sea la música en The Last of Us, el silencio también sirve para momentos en los que el público contiene la respiración por la expectación o el nerviosismo.

El silencio puede acompañar perfectamente a los espeluznantes ruidos de los infectados, pero las hordas o las bandas de humanos que atacan necesitan música dramática. El ataque de los infectados a los grupos de Kathleen y Joel en el episodio 5, así como las múltiples peleas de Ellie en el episodio 8, son sólo dos ejemplos de momentos tensos que se desarrollan a la perfección gracias a la música, que respalda adecuadamente estas increíbles interpretaciones y momentos de la historia.

En general, los espectadores de The Last of Us se quedaron boquiabiertos con el Episodio 3 "Long, Long Time" y esto se debió en parte a la actuación estelar de Nick Offerman y Murray Bartlett como Bill y Frank respectivamente. "I'm Coming Home To Stay" es la canción que acompaña el montaje del Bill de Offerman, aparentemente prosperando en ausencia de los militares - y de la gente en general.

"I'm Coming Home To Stay" es una canción optimista de Fleetwood Mac, y aunque no es necesariamente uno de sus temas más conocidos, se incluyó en la reedición de 1999 de su álbum autotitulado (1968). Una canción optimista que acompaña a alguien que aprovecha al máximo las circunstancias no es un tema común en The Last of Us, lo que la hizo destacar aún más.

Los fans de los juegos se preguntaban si The Last of Us de HBO incluiría la historia de Ellie sobre su fatídica noche con su mejor amiga Riley y cómo fueron atacadas por los infectados. Esto ocurrió en el episodio 7, cuando Ellie trató frenéticamente de considerar sus opciones cuando Joel resultó gravemente herido y recordó lo que aprendió de su traumática experiencia anterior.

La transición llegó con "All or None" de Pearl Jam, cuando Ellie estaba entrenando en un campamento de la FEDRA mientras escuchaba su walkman. Es la canción perfecta no sólo para ayudar a la transición al flashback, sino también para establecer rápidamente la escena de Ellie usando la música para escapar de todos los demás, en ausencia de su amiga Riley.

"Take On Me" de A-ha es una canción muy querida de los 80 que todavía se recuerda y escucha hoy en día, pero ocupa un lugar muy especial en el corazón de los fans de The Last of Us. En The Last of Us Part II, Ellie interpreta una hermosa y emotiva versión de esta canción con la guitarra acústica, pero en la serie de HBO, esta canción acompañó a Ellie y Riley cuando se aventuraron en el centro comercial en "Left Behind".

"Take On Me" fue breve pero acompañó perfectamente el asombro y la maravilla de Ellie ante el concepto de una escalera mecánica. La canción realmente ayudó a introducir que, a pesar de ser un flashback que naturalmente terminó en tragedia, seguían siendo sólo dos niños divirtiéndose lejos de todo lo que sucedía en el mundo exterior.

Del mismo modo que "I'm Coming To Stay" representó una rara visión de alguien que disfruta de la vida en el apocalipsis, "I Got You Babe" de Etta James acompañó lo que quizá fueron los últimos momentos de auténtica felicidad y diversión de Ellie. A pesar de que Riley estaba a punto de marcharse para siempre, la pareja bailó mientras su última noche juntos llegaba a su fin.

La canción presentaba un sentimiento agridulce a pesar de lo bien que se lo estaban pasando y, naturalmente, rápidamente dio paso a Ellie rogándole a Riley que no se marchara una vez más. Esta escena cambió en un instante de hermosa y reconfortante cuando Riley decidió comprometerse con Ellie, a desgarradora cuando un Infectado atacó y arruinó cualquier posibilidad de futuro para ellos.

El establecimiento de códigos de radio a través de la década de la música que sonaba, era una forma de que Joel y Tess se comunicaran con Bill y Frank en relación con las acciones y su estado general. Ellie dedujo rápidamente, basándose en las otras décadas y sus significados, que "80" significaba problemas, y en esencia era correcto.

El episodio 1 terminó con la canción de los 80 "Never Let Me Down Again" de Depeche Mode sonando en la radio después de que Joel, Tess y Ellie hubieran emprendido su viaje. Más tarde, en el episodio 3, se reveló que la música de los 80 sonaba en la radio si no se reiniciaba la cuenta atrás cada pocas semanas. En definitiva, la música desempeñó un papel fundamental en la comunicación durante el apocalipsis.

El final del episodio 5 de The Last of Us fue devastador. Para quienes no conocieran el juego, Henry y Sam parecían dispuestos a acompañar a Joel y Ellie en la siguiente parte de su viaje, tras haber sobrevivido a la ira de Kathleen y a una horda de infectados. Sin embargo, el tema constante de la tragedia y la pérdida volvió una vez más con Sam mordido y Henry teniendo que eliminar a su hermano, y luego a sí mismo.

La escena se detiene en el rostro traumatizado de Ellie antes de mostrarla a ella y a Joel enterrando a los hermanos. Con el público aún conmocionado, los títulos de crédito sonaron con la exquisita canción "Fuel To Fire" de Agnes Obel. Su voz y la canción encajan con gran parte de la música que se atribuye a The Last of Us como inquietantemente bella y trágica a la vez.

Linda Ronstadt y "Long, Long Time" probablemente no habrían sido reconocidas por muchos al ver el desgarrador tercer episodio de The Last of Us, pero la canción de 1970 dio título al episodio. La historia de Bill y Frank y su vida juntos cogió a mucha gente por sorpresa, sobre todo a los que habían jugado a los videojuegos y esperaban que Bill apareciera en el presente con Joel y Ellie.

La pareja se conoció durante el apocalipsis y poco a poco se fueron enamorando, lo que comenzó con una conexión establecida por sus respectivas interpretaciones de la canción de Ronstadt, una canción que claramente ocupaba un lugar muy querido en el corazón de Bill. La letra de la canción no sólo fue fiel a su incipiente relación, sino que también dio mucho juego en el episodio, con muy pocos ojos secos entre el público.