10 momentos importantes del anime de los 80 que lo cambiaron todo

El anime es una de las formas de entretenimiento más populares en todo el mundo y, cada año que pasa, el medio se hace aún más popular entre los espectadores internacionales. Sin embargo, por impresionante que sea el éxito contemporáneo del anime, no sería nada si no fuera por las influyentes series de anime que allanaron el camino en décadas anteriores.

En concreto, la década de 1980 fue un periodo de desarrollo especialmente notable para el anime. A lo largo de la década, muchas series de televisión y películas impulsaron el anime en una nueva dirección, dando lugar a varios momentos que cambiarían el medio para siempre.

Mobile Suit Gundam (1979)

Aunque técnicamente se estrenó en 1979, Mobile Suit Gundam es mucho más representativa de los años ochenta que de la década anterior. La innovadora serie allanó el camino para varias generaciones de anime inspirado en el género mecha, por lo que es natural que su conclusión en 1980 sea uno de los momentos más seminales de la década.

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En el último episodio de Mobile Suit Gundam, concluye la batalla de A Baoa Qu, reanudándose una vez más las relaciones pacíficas entre la Federación Terrestre y el Principado de Zeon. Por muy significativo que sea este acontecimiento en el contexto de la narrativa de la serie, el final de la guerra -y, por tanto, el final del Mobile Suit Gundam original- es aún más representativo de la historia de la humanidad.

Lupin Tercero Parte III (1984)

Al igual que cualquier otra forma de entretenimiento, el anime ha experimentado grandes cambios desde que saltó a la fama hace varias décadas. Esto incluye el alejamiento del anime de propiedades intelectuales más antiguas y preexistentes, como la franquicia Lupin Tercero, que comenzó en serio a principios de la década de 1980.

Cuando se estrenó Lupin Tercero Parte III en 1984, series innovadoras como El Puño de la Estrella del Norte, Dragon Ball y Mobile Suit Gundam empezaban a dominar las ondas. La conclusión de Lupin Tercero Parte III ve al protagonista titular golpear un último objetivo -el submarino nuclear ruso Ivankov- antes de poner un final satisfactorio a la trilogía original de la franquicia.

Los Transformers (1984)

Debido a su asociación con la línea de figuras de acción de Hasbro, la franquicia Transformers suele considerarse un producto estadounidense. Sin embargo, la franquicia está profundamente vinculada al anime y a Japón en su conjunto, ya que se creó como adaptación de mechas japoneses preexistentes en 1984.

Ese mismo año se estrenó la serie de televisión The Transformers, animada íntegramente por Toei Animation durante sus dos primeras temporadas. Aunque rara vez se considera un anime debido a su estreno simultáneo en Estados Unidos, The Transformers desempeñó un papel notable en la profundización de la relación entre los medios occidentales y la animación japonesa.

El puño de la estrella del norte (1984)

El auge de la cultura de Internet ha preservado muchos de los títulos más antiguos del anime en forma de memes. Tal es el caso de la influyente serie El Puño de la Estrella del Norte, que sigue siendo muy conocida por su frase "Ya estás muerto" (pronunciada por el protagonista de la serie, Kenshiro, tras utilizar la técnica del Puño de las Cien Grietas) casi cuarenta años después de su estreno inicial.

El género shonen empezó a cristalizar definitivamente en la década de 1960, pero si no hubiera sido por El Puño de la Estrella del Norte, el anime shonen podría no haber experimentado nunca el enorme periodo de crecimiento del que disfrutó desde mediados de la década de 1980 hasta principios de la de 2000. Esto, unido al impacto de la serie en los futuros tropos de escalada de poder, hace que el primer uso del Puño de las Cien Grietas por parte de Kenshiro sea tan memorable como cualquier otro momento del anime de los ochenta.

Nausicaa del valle del viento (1984)

Con el estudio de animación Studio Ghibli, el medio del anime tendría un aspecto muy distinto al actual. Su biblioteca contiene una larga lista de películas icónicas (entre ellas Spirited Away, la primera película de anime en ganar un Oscar de la Academia), pero si no fuera por la nostálgica película de 1984 Nausicaa del Valle del Viento, Studio Ghibli podría no haberse convertido nunca en el gigante mediático que es hoy.

Nausicaa del Valle del Viento transcurre 1000 años después de que una guerra apocalíptica destruyera los ecosistemas del mundo. Sin embargo, la película comienza cuando su protagonista, Nausicaa, descubre el embrión de un Guerrero Gigante, el mismo tipo de criatura que destruyó el mundo un milenio antes. Esto da el pistoletazo de salida a los acontecimientos de la narración, sentando las bases del mayor imperio mediático de la historia del anime.

Saint Seiya (1986)

La década de 1990 fue testigo de un auge del anime de temática cósmica (por ejemplo, Sailor Moon, Dragon Ball Z, etc.). Sin embargo, existe la posibilidad de que ninguna de estas series hubiera tomado esta decisión estilística de no ser por animes como Saint Seiya, que incorporó a los astros en la década de 1980.

Saint Seiya narra la historia de un chico llamado Seiya, que se ve obligado a viajar a Grecia para conseguir una antigua armadura otorgada a los guerreros de Atenea. Al hacerlo, despierta su Cosmo interior, transformándose en el Santo Pegaso y desatando el verdadero poder de las constelaciones.

Dragon Ball (1986)

La franquicia Dragon Ball está intrínsecamente relacionada con la historia del anime, ya que ha desempeñado un enorme papel en el crecimiento del medio desde su debut en 1986. Aunque hay muchos momentos memorables repartidos por toda la serie, ninguno es más importante que el momento en que su protagonista, Goku, conoce a Bulma.

Goku crece en un lugar aislado de la naturaleza y, hasta que conoce a Bulma, está aislado del resto del mundo. Cuando Bulma le habla a Goku de la capacidad de las Bolas de Dragón para conceder deseos, ambos parten en su busca, dando comienzo a una de las historias más legendarias de la historia del anime.

La tumba de las luciérnagas (1988)

Studio Ghibli se ganó una reputación estelar gracias al éxito de sus primeros estrenos cinematográficos a mediados de la década de 1980. Sin embargo, no fue hasta 1988 cuando la empresa -y especialmente sus directores, Hayao Miyazaki e Isao Takahata- demostraron todo su talento con La tumba de las luciérnagas.

La tumba de las luciérnagas no es como la mayoría de las películas de la biblioteca Ghibli, ya que se basa más en un realismo doloroso que en una fantasía sobrecogedora. La narración se centra en dos espíritus, Seita y Setsuko, que hablan de los sucesos que rodearon el bombardeo de Kobe, un ataque relacionado con la Segunda Guerra Mundial en el que murió su madre. La película es sombría y trata temas maduros como el efecto de la guerra en civiles inocentes, pero a pesar de su desgarradora historia, es una hermosa obra de arte que demostró que el anime puede ser un medio artístico reconocido internacionalmente.

Akira (1988)

Los géneros ciberpunk y de ciencia ficción son un elemento básico del anime, debido en gran parte al éxito de títulos aclamados por la crítica como el clásico de 1988, Akira. Considerada a menudo como una de las obras de animación más impresionantes de la historia, Akira trascendió el medio del anime, demostrando a muchos críticos que la animación japonesa era una forma de arte internacional viable.

Akira narra la historia de Shotaro Kaneda y Tetsuo Shima, dos jóvenes que viven en una versión ciberpunk del Tokio actual. Al final, ambos se ven envueltos en un extraño aprieto relacionado con poderes psíquicos y el ejército de Neo Tokio, lo que lleva a Tetsuo a descubrir a un poderoso esper conocido como Akira. Su encuentro sirve de catalizador para la secuencia final de la película y, a pesar de su tono sombrío, pone el broche de oro a una de las películas más queridas de la historia del anime.

Dragon Ball Z (1989)

Aunque Dragon Ball Z se asocia sobre todo con la década de 1990, la legendaria secuela de la serie original se estrenó en 1989. El primer episodio de la serie se reanuda tras un salto temporal de cinco años y, en unas pocas escenas, aparece una nueva amenaza para la Tierra: Raditz.

Raditz es hermano de Goku, pero lo más importante es que procede de una raza de guerreros que viajan por el espacio conocida como saiyans. Esta revelación cambia por completo la narrativa de la serie, empujando a Dragon Ball Z hacia muchos de los estereotipos shonen que ayudó a proliferar a lo largo de la década de 1990.