10 novelas gráficas que no necesitan superhéroes para ser increíbles

La gente suele relacionar los cómics y las novelas gráficas con los superhéroes, y teniendo en cuenta que universos cinematográficos como el MCU y el DCEU dominan los medios, esto tiene mucho sentido. La realidad es que cuando se trata de novelas gráficas, los cómics exploran muchos temas interesantes. Aunque hay muchas novelas gráficas sobre Batman, Superman o los Vengadores, estos libros no siempre giran en torno a los superhéroes.

Desde historias emotivas y realistas sobre la vida doméstica hasta aventuras épicas protagonizadas por personas normales y corrientes, las novelas gráficas tienen mucho que ofrecer a los aficionados de todas las edades y todos los géneros. Muchas novelas gráficas fueron realizadas por artistas que buscaban conmover e inspirar a sus lectores, todo ello sin un solo superhéroe a la vista.

El hilo del arte, de Gradimir e Ivana Smudja, sigue a Luna, una adolescente aficionada al arte, y a su gato Vincent, cuando tropiezan con un hilo rojo y lo siguen hasta la cueva de Lascaux, hogar de algunas de las primeras pinturas murales parietales de la historia. Esta es sólo la primera parada en su camino para conocer a algunos de los más grandes artistas de la historia, como Leonardo da Vinci, Hokusai y Pablo Picasso.

En cada capítulo, Luna y Vincent ayudan a los artistas a completar sus obras mientras se aseguran de no meterse ellos mismos en problemas. El hilo del arte es una historia convincente y entretenida que sirve de curso intensivo de historia del arte y que inspira a los lectores a aprender más.

El secreto de la fuerza sobrehumana es una memoria gráfica de Alison Bechdel que explora la relación de la autora con el ejercicio a lo largo de su vida. A lo largo de sus páginas, Bechdel reflexiona sobre su viaje personal hacia el fitness, el culturismo, los deportes al aire libre y la gestión del estrés. También reflexiona sobre los pros y los contras de su "perversa fijación por los músculos".

La novela de Bechdel no podría estar más alejada de los valores de los superhéroes. En lugar de los superpoderosos héroes de Marvel, describe las dificultades de cualquier logro físico. Cualquiera que desee una lectura de autocuidado llena de duras verdades debería consultar El secreto de la fuerza sobrehumana.

Aunque Marjane Satrapi es famosa por Persépolis, ésta no es su única obra maestra. Pollo con ciruelas, una novela gráfica de Satrapi de 2004, sigue al tío abuelo de Sartrapi, Nasser Ali Khan, después de que su alquitrán, un laúd de cuello largo y cintura, sufra daños irreparables. El instrumento sirve de detonante para que el hombre reflexione sobre su familia, sus amores anteriores y sus pasiones.

Como todas las obras de Satrapi, " Pollo con ciruelas" es un relato melancólico, completamente incrustado en las verdades históricas. Sin necesidad de batallas épicas ni supervillanos, esta novela gráfica tiene poderosas afirmaciones sobre la vida que permanecerán en la cabeza del lector para siempre. Además, es corta, por lo que se puede leer de una sentada.

Después de que Dodola sea vendida como novia infantil y violada con sólo nueve años, se encarga de salvar a los demás cuando su marido muere. Cuando se topa con Zam, un chico ingenuo más joven de ser vendido como esclavo, forman un vínculo indestructible, incluso en medio de la corrupción de su ciudad.

Habibi, de Craig Thompson, trata temas espantosos, como la esclavitud y la violación de niños. Sin embargo, Thompson se las arregla para crear una historia suave y tierna en torno a los personajes, que se sienten muy reales al leerlos. Por ello, Habibi es tan desgarrador como puede serlo.

Un relato semiautobiográfico, Mi cosa favorita son los monstruos es la primera novela gráfica de Emil Ferris. Este libro cuenta la historia de Karen Reyes, una chica de Chicago que vive en los años 60 y que intenta descubrir la verdad que se esconde tras la muerte de su misteriosa vecina, Anka Silverberg, una superviviente del holocausto.

Es habitual que los cómics descuiden el arte y den prioridad a la trama. Sin embargo, Mi cosa favorita son los monstruos destaca por sus increíbles dibujos. Los retratos realistas de Ferris y el uso de la iluminación, junto con la cruda emotividad de la historia, han convertido esta novela en una de las mejores obras de la década.

En 2021, Hiromi Goto y Ann Xu crearon Shadow Life, una novela gráfica corta que sigue a Kumiko, una viuda de setenta y seis años, testaruda pero hilarante, que sigue intentando escapar de la muerte. Este intento de frustrar el destino la ayuda a sanar sus relaciones pasadas y la acerca a su familia.

Shadow Life no necesita una dicotomía entre el bien y el mal para ofrecer a los aficionados la batalla de los tiempos: la vida contra la muerte. Esta novela gráfica es una excéntrica batalla contra el tiempo, pero también es un hermoso reflejo de las dificultades de envejecer, especialmente como persona queer. Su sorprendente historia le valió a Shadow Life una nominación a los premios GLAAD.

En They Called Us Enemy (Nos llamaron enemigos), el actor y activista George Takei comparte sus recuerdos de su infancia mientras estaba encarcelado en un campo de concentración estadounidense durante la Segunda Guerra Mundial. Escrita por Takei junto a los coguionistas Justin Eisinger y Steven Scott, y la artista Harmony Becker, esta emotiva historia muestra a Takei y su familia cuando huyen de Japón para acabar en una prisión disfrazada de centro de reubicación gracias al presidente Franklin D. Roosevelt.

Mientras da lecciones a los lectores sobre las consecuencias de la Segunda Guerra Mundial en Estados Unidos, Takei abre un portal a los momentos más íntimos de su vida familiar. Viniendo de una figura pública tan querida como él, Nos llamaron enemigos es un puñetazo en las tripas para cualquiera que tenga corazón, además de un relato inspirador.

Los aficionados al terror pueden deleitarse con From Hell, de Alan Moore y Eddie Campbell. Ambientada en la época victoriana, esta novela se centra en Jack el Destripador, proponiendo una resolución ficticia a uno de los secretos más oscuros de la humanidad: la identidad del asesino. Moore y Campbell siguen la investigación de Frederick Abberline al tiempo que profundizan en las extrañas circunstancias que llevaron a Sir William Gull, el médico real, a matar a cinco mujeres.

From Hell no tiene superhéroes. En su lugar, sigue a un villano completo y muy real, aunque la historia en sí es en gran parte ficción. Como siempre, Alan Moore sorprende a los fans con personajes complejos incrustados en una trama llena de giros, con muchos significados ocultos y conspiraciones reveladas. From Hell es a la vez una teoría del tiempo, una reflexión histórica y una crítica social.

Menos que una novela y más que un texto metaficcional, Comprender el cómic , de Scott McCloud, es un curso completo sobre el cómic. A lo largo de más de 200 páginas, McCloud explora la teoría del cómic, sus aspectos formales, un poco de su historia y sus conceptos más importantes.

Aunque este libro es prácticamente un curso universitario, McCloud nunca descuida el entretenimiento. La novela está llena de chistes desenfadados que a menudo ayudan al lector a comprender mejor los conceptos del arte secuencial. Cualquier aficionado al cómic, o al arte en general, encontrará en Understanding Comics una valiosa herramienta de aprendizaje.

La novela gráfica por excelencia, Un contrato con Dios, de Will Eisner, es una antología de cuatro historias diferentes que exploran temas universales como la religión, la muerte, el amor y la identidad. Estas historias son una ventana a la naturaleza humana, utilizando personajes con los que cualquiera puede identificarse.

A diferencia de los cómics de superhéroes, que suelen ser bidimensionales, los personajes de Un contrato con Dios no son sólo buenos o malos. Son humanos, lo que significa que se enfrentan a aspectos terribles de la vida, como el racismo, y también cometen errores, a veces imperdonables. Eisner se ganó su lugar en la historia del cómic con esta icónica novela gráfica.