10 Obras Maestras del Cine Moderno que los Fans Esperaban con Cero Expectativas
Muchas personas encuentran difícil creer que la década de 2020 está a mitad de camino. Durante esta década, el público ha sido testigo de muchos éxitos sorprendentes en los cines, incluyendo, entre otros, una secuela de Top Gun y una de las mejores películas de Godzilla que se hayan hecho. A pesar de que los años 2020 se han basado fuertemente en las principales producciones, otros periodos dentro del siglo XXI han mostrado su parte de películas sorprendentemente satisfactorias para el público.
Desde el 2000 en adelante, ha habido una variedad de películas estrenadas en cines que sorprendieron al público por su alta calidad y entretenimiento. Los espectadores inicialmente tenían pocas o ninguna expectativa para estos estrenos, sin embargo, el fuerte boca a boca los persuadió a ver de qué se trataba tanto alboroto. Como resultado, estas películas modernas, desde secuelas de legado hasta filmes de acción y comedia divertidos, son ahora consideradas obras maestras en sus respectivos géneros.
10 Dredd Redimió al Personaje de Novela GráficaEstrenada en 2012
- Calificación IMDB: 7.1
- Puntuación Rotten Tomatoes: 80%
- Recaudación de taquilla: $41,037,742
Actuando como juez, jurado y verdugo, Judge Dredd fue un personaje icónico en forma de novela gráfica. Sus esfuerzos por rastrear criminales en la futurista Mega City One cautivaron a los lectores, y tuvo una adaptación cinematográfica en 1995 con Sylvester Stallone interpretándolo. Desafortunadamente, la película hizo cambios poco bienvenidos en el tono y en el personaje principal. Esta adaptación inferior recibió una fuerte reacción negativa, y no fue hasta diecisiete años después que Judge Dredd tuvo otro intento cinematográfico.
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Quizás el resultado de la película de 1995 fue la razón por la cual muchos estaban preocupados sobre Dredd, estrenada en 2012 y protagonizada por Karl Urban. En un giro de los acontecimientos, Dredd fue la adaptación que la serie de novelas gráficas merecía. La película mantuvo la brutalidad del material original y recordó no mostrar el rostro completo del protagonista para preservar su naturaleza ominosa. Con una trama sobre Dredd y su nueva compañera Anderson abriéndose camino a través de un edificio bloqueado, las secuencias de acción son sangrientas, el slow-motion está perfectamente ejecutado, y hace un gran uso de sus momentos en 3-D. Aunque fue un fracaso en taquilla, Dredd encontró un culto después de su lanzamiento, con muchos aún clamando por una secuela.
Estrenada en 2009
- Calificación IMDB: 7.7
- Puntuación Rotten Tomatoes: 79%
- Recaudación de taquilla: $469,328,922
La década de 2000 fue una era clave para las comedias clasificadas R, pero a menudo caían en un patrón en lo que respecta al hype antes del lanzamiento y el éxito durante su estreno. Dado que no están basadas en franquicias, depende principalmente del boca a boca entre las personas para atraer más público a ver algo tan hilarante. Un gran ejemplo se encuentra en The Hangover, que se estrenó justo antes del final de la década de 2000.
Protagonizada por Bradley Cooper, Ed Helms y Zach Galifianakis, The Hangover tiene la ahora reconocible trama de tres miembros de una fiesta de despedida de soltero que intentan encontrar al novio desaparecido en Las Vegas y reconstruir todo lo que sucedió la noche anterior. Con un trío humorístico capaz, travesuras memorables y un inesperado cameo de Mike Tyson, The Hangover se convirtió en un clásico moderno de la comedia que los espectadores aún disfrutan hoy en día. Además, la película tuvo un gran éxito en la taquilla, convirtiéndose en una de las comedias más taquilleras de todos los tiempos. Aun cuando algunos chistes están desactualizados y se produjeron dos secuelas innecesarias, The Hangover ha mantenido su legado cómico a lo largo de los años.
Estrenada en 2024
- Calificación IMDB: 7.6
- Puntuación Rotten Tomatoes: 89%
- Recaudación de taquilla: $129,408,392
Cuando se trata de la franquicia de Transformers, el público ha estado abrumado por las adaptaciones de acción real de los famosos robots que se disfrazan. Mientras esas películas aún tienen sus fanáticos, la franquicia necesitaba una chispa especial. Por lo tanto, Transformers One tomó la audaz decisión de ser una película animada. Narra los orígenes de Optimus Prime y Megatron, quienes fueron una vez amigos cercanos antes de que ciertas verdades sobre Cybertron y sus líderes los convirtieran en enemigos.
Explorar la historia de Transformers a través de un precuela animada intrigó a los fanáticos, sin embargo, el entusiasmo se desvió por su controvertido elenco de voces y un marketing que parecía que esta película estaba hecha principalmente para niños. No obstante, Transformers One demostró que no era nada como lo sugerían los tráileres. Aunque comienza divertido en el primer acto, Transformers One finalmente se convierte en una aventura poética, épica y visualmente impresionante que muestra brillantemente la caída de Optimus Prime y Megatron. También ayuda que el elenco de voces estelar, incluyendo a Chris Hemsworth y Brian Tyree Henry, superó las expectativas. Si Transformers One hubiera tenido un mejor marketing, seguramente habría tenido un mejor desempeño financiero.
Estrenada en 2014
- Calificación IMDB: 7.9
- Puntuación Rotten Tomatoes: 91%
- Recaudación de taquilla: $377,044,245
Otra película de ciencia ficción afectada por una mediocre campaña de marketing, Edge of Tomorrow fue un éxito de taquilla lanzado en una abarrotada temporada de verano en 2014. Protagonizada por Tom Cruise y Emily Blunt, la película sigue a Bill Cage, un oficial sin experiencia en combate que es lanzado a una guerra futura contra unos alienígenas llamados Mimics. Después de derrotar a un alpha Mimic, descubre que está viviendo y muriendo el mismo día una y otra vez. Con la ayuda de la Sargento Rita Vrataski, Bill aspira a detener la invasión de los Mimics con su nueva habilidad.
Debido a ciertos elementos de marketing, incluyendo el propio título, Edge of Tomorrow parecía que sería otra película de guerra de ciencia ficción genérica con Tom Cruise liderando. Sin embargo, este no era el caso, ya que Edge of Tomorrow resultó ser más emocionante y volvían a ver mucho más de lo que uno podría haber pensado. Las escenas de batalla son impresionantes, Cruise y Emily Blunt tienen una química espléndida, los momentos cómicos son sorprendentemente efectivos y el uso del concepto de bucle temporal se siente refrescante. Debido a que el marketing no hizo un mejor trabajo, Edge of Tomorrow no pudo convertirse en el éxito en taquilla que aspiraba a ser. Sin embargo, esto no detuvo que la película se convirtiera en una favorita tanto de críticos como del público.
Estrenada en 2022
- Calificación IMDB: 7.8
- Puntuación Rotten Tomatoes: 96%
- Recaudación de taquilla: $166,602,994
De vez en cuando, aparece una película en un idioma extranjero que encuentra éxito mainstream fuera de su país natal y llega al público en Estados Unidos. Esta situación ha ocurrido con algunas películas internacionales recientes, como el drama ganador del Oscar Parasite y, en este caso, el épico filme de acción RRR. Esta última fue un evento cinematográfico para el que nadie estaba preparado porque apenas apareció en el radar de muchas personas hasta que llegó a Estados Unidos.
Ambientada en la década de 1920, RRR sigue a dos hombres, un líder de la resistencia llamado Bheem y un oficial llamado Raju, quienes forman una amistad entrañable y encienden una revolución para recuperar India de Gran Bretaña. Después de convertirse en un éxito esperado en India, RRR sorprendentemente encontró más fanáticos en Estados Unidos. Los espectadores se sintieron fascinados por la única mezcla de escenas de acción exageradas, números musicales contagiosos y una amistad que es fácil de apoyar. El boca a boca rápidamente se propagó acerca de lo épico que era RRR, y los esfuerzos ayudaron a aumentar la conciencia sobre la existencia de Tollywood. Además, RRR ganó un merecido Oscar por la Mejor Canción Original.
Estrenada en 2014
- Calificación IMDB: 7.4
- Puntuación Rotten Tomatoes: 86%
- Recaudación de taquilla: $86,085,139
A pesar de haber aparecido en clásicos de películas de acción como The Matrix, Speed y Point Break, la carrera de Keanu Reeves no era tan espectacular como una vez lo fue al entrar en la década de 2010. El actor necesitaba un impulso en su filmografía, y lo encontró al aceptar el papel de John Wick. Al observar los tráileres de John Wick, la mayoría asumió que sería una película de venganza de acción clichéd. La gente estaba preocupada de que Reeves terminara en el foso de videotecas de bajo presupuesto, en el que han caído otros actores de acción.
Sin embargo, la historia de John Wick, un antiguo asesino que sale de su retiro para buscar a los gánsteres que mataron a su perro y robaron su auto, fue mucho más estelar de lo que todo el mundo esperaba. Reeves aportó mucha carisma al papel titular y mostró una gran dedicación a la coreografía de las peleas. Hablando de esto, las secuencias de acción fueron filmadas con tal cuidado y precisión. Al agregar un mundo intrigante y una exquisita cinematografía, John Wick se convirtió en un clásico moderno de la acción que devolvió a Reeves al centro de atención. No solo la película dio inicio a una franquicia popular que aún sigue sorprendiendo al público, sino que otras películas de acción modernas ahora están tomando inspiración en John Wick para desarrollar sus historias y escenas de pelea.
Estrenada en 2023
- Calificación IMDB: 7.7
- Puntuación Rotten Tomatoes: 99%
- Recaudación de taquilla: $113,676,322
Gracias al reboot de Godzilla de 2014, el lagarto kaiju encontró nueva fama con el Monsterverse, que ahora se ha expandido con la inclusión de King Kong. Mientras esas películas ofrecen más que suficiente acción de monstruos, las tramas llenas de exposición y los personajes humanos dejan mucho que desear. Con el Monsterverse aún en curso, Toho Studios creó una nueva película de Godzilla que se habla completamente en japonés y tiene un equilibrio ideal entre estilo y sustancia.
Godzilla Minus One se desarrolla después de la Segunda Guerra Mundial y sigue al piloto kamikaze Koichi mientras lidia con la culpa de sobrevivir tratando de proteger a su familia de la devastación de Godzilla en Japón. Las películas de Godzilla en el Monsterverse enfatizan las peleas y visuales entretenidas. Sin embargo, Godzilla Minus One inteligentemente hace que la trama esté más fundamentada gracias a su enfoque en personajes humanos tridimensionales y al hacer que el monstruo titular realmente sea aterrador. Ganando el Oscar a los Mejores Efectos Visuales, la película de monstruos tuvo un presupuesto de menos de $15 millones y se convirtió en un exitoso blockbuster que avergonzó a otros proyectos de gran presupuesto. Para muchas personas, esta es la película definitiva de Godzilla de los tiempos modernos, y el público estadounidense está agradecido de que se haya estrenado.
Estrenada en 2014
- Calificación IMDB: 7.7
- Puntuación Rotten Tomatoes: 96%
- Recaudación de taquilla: $470,759,687
Las películas basadas en marcas de juguetes tienen la reputación de ser o bien comerciales extendidos glorificados o de no entender lo que hizo que los juguetes fueran populares en primer lugar. Sin embargo, una rara excepción fue The Lego Movie. Se centra en un trabajador de construcción LEGO ordinario llamado Emmett, que se ve envuelto en un extraordinario viaje para detener al malvado Presidente Business. A pesar de ser confundido como el elegido, Emmett aprende a abrazar su destino y romper las reglas.
Al principio, una película sobre Legos, comprensiblemente, hizo que la gente se preocupara de que sería una maniobra para ganar dinero. Pero The Lego Movie fue más imaginativa, hilarante y increíblemente escrita de lo que se esperaba inicialmente. Cada broma cómica tiene éxito, las referencias culturales no son forzadas y el elenco de voces sobresale en sus papeles. Junto con su estilo de animación único, The Lego Movie tiene un maravilloso mensaje sobre la creatividad que la gente todavía aprecia. Además, es imposible olvidar el pegajoso himno "Everything is Awesome." Recaudando casi medio billón de dólares en todo el mundo, The Lego Movie también generó dos spin-offs y una secuela. Hoy en día, la gente sigue clamando por más historias cinematográficas de Lego.
Estrenada en 2022
- Calificación IMDB: 7.8
- Puntuación Rotten Tomatoes: 95%
- Recaudación de taquilla: $481,757,663
La franquicia Shrek sigue siendo la más popular en el catálogo de logros de DreamWorks. Antes de 2022, la última película de esa serie fue el spin-off Puss in Boots. Si bien la recepción de la película fue decente, la memorabilidad no fue tan alta como en las dos primeras películas de Shrek. Después de once años, Puss in Boots: The Last Wish finalmente se estrenó, sin embargo, la gente no estaba tan emocionada considerando la larga espera entre entregas. Puss in Boots: The Last Wish continúa las aventuras del felino titular mientras aprende que está en la última de sus nueve vidas.
Con la muerte persiguiéndolo, Puss se aventura en el Bosque Oscuro para encontrar la legendaria Estrella de los Deseos y recuperar sus vidas. Con un estilo de animación notable similar a las películas de Spider-Verse, Puss in Boots: The Last Wish se convirtió en una de las películas visualmente más impresionantes de DreamWorks. Junto con su presentación visual, la secuela resulta sorprendentemente madura porque aborda delicadamente temas de mortalidad y ansiedad. También ayuda que el elenco de voces cuente con talentosos actores que se esfuerzan por dar vida a los personajes. Las discusiones sobre la calidad de la película se esparcieron rápidamente, ayudando a convertirla en un éxito de taquilla y un nominada al Oscar. Para una secuela que tuvo una espera de más de una década, Puss in Boots: The Last Wish es fácilmente más voluble que su predecesora.
Estrenada en 2022
- Calificación IMDB: 8.2
- Puntuación Rotten Tomatoes: 96%
- Recaudación de taquilla: $1,495,696,292
La década de 2020 ha estado produciendo continuamente secuelas de legado que tienen lugar años o décadas después de la salida del original. Mientras que la mayoría de ellas no lograron cumplir con las expectativas, unas pocas notables superaron la original e incluso la superaron. Para Top Gun: Maverick, definitivamente superó el original de 1986. Pero, antes de que esta tan esperada secuela llegara a los cines, fue retrasada repetidamente por la pandemia, lo que generó preocupación entre los cinéfilos.
Top Gun: Maverick ve a Tom Cruise retomar su papel como Pete "Maverick" Mitchell, quien ahora tiene que enseñar a una nueva clase de pilotos, que incluye al hijo de su amigo fallecido Goose. El compromiso de Cruise con la creación de grandes producciones continuó con Top Gun: Maverick, ya que él y el director Joseph Kosinski querían hacer que la acción se sintiera espectacular y realista. Resultó que la larga espera valió la pena. La película recaudó más de $1 mil millones en todo el mundo y fue nominada a cuatro Oscars, incluyendo Mejor Película. Las secuencias aéreas fueron emocionantes de experimentar en la pantalla grande, y la narrativa tenía mucho corazón y humor para hacer que la gente se preocupara por los personajes. En general, Top Gun: Maverick fue una sensación de la cultura pop en 2022 y estableció un nuevo ejemplo de cómo hacer una excelente secuela de legado.
