10 Películas Animadas Ganadoras del Oscar que Todo Amante del Cine Debe Ver al Menos Una Vez
Cuando se trata de los Premios Oscar, es justo decir que es una de las celebraciones más esperadas en la industria del cine. Para muchos cineastas, ganar un Oscar es el logro más grande posible, principalmente porque está asociado a un gran reconocimiento. Así, películas como Lo que el viento se llevó y Parasite permanecen en la memoria del público debido a su posición tan codiciada en el negocio del cine.
Sin embargo, ciertos críticos desestiman las películas animadas. Aunque estos filmes aseguran premios por derecho propio, generalmente son subestimados porque se asocian principalmente con los niños. En consecuencia, muchos cinéfilos se están perdiendo las mejores películas ganadoras del Oscar de una generación.
Una Niña Debe Completar Trabajo Forzado para Salvar a sus PadresEl Viaje de Chihiro
Chihiro y su familia están emocionados por empezar de nuevo en su nuevo hogar. Durante su camino hacia la casa, sus padres se detienen en un parque de atracciones abandonado. Pero después de disfrutar en un restaurante que parece normal, Chihiro descubre que su madre y su padre se han transformado en cerdos. Así, esta niña se ve obligada a embarcarse en una aventura sobrenatural y enfrentarse a una bruja llamada Yubaba para reunir a su familia.
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A diferencia de otras películas animadas familiares, El Viaje de Chihiro aborda muchas discusiones morales. La película no se esconde de resaltar el problema de la avaricia y el consumismo en el mundo moderno. Llena de folclore japonés y encanto, El Viaje de Chihiro sigue siendo considerada una de las películas más impresionantes del inicio del siglo XXI.
Valiente
Ambientada en las impresionantes Tierras Altas de Escocia, el público es presentado a la Princesa Merida de DunBroch. Mientras el Rey y la Reina están desesperados por que ella se adhiera al estilo de vida real y se establezca con un joven soltero, Merida tiene planes más grandes para sí misma. Entonces, cuando su madre cae bajo una maldición y toma la forma de un oso, Merida sabe que tiene que despojarse de las expectativas de Escocia y mostrar su verdadero poder.
Valiente puede haber sido producida en los EE. UU., pero honra sus raíces escocesas de manera poderosa. El elenco también está lleno de íconos culturales, incluyendo a Kelly Macdonald y Billy Connolly. Pixar incluso se tomó la molestia de crear tres tartanes originales para la familia, destacando la singularidad de las cuatro clanes de la película.
Soul
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Soul marca un cambio importante en la dirección creativa de Pixar. Se fueron los días de objetos antropomórficos, ya que el estudio ahora se enfoca en historias más provocativas. Soul sigue a un aspirante a músico de jazz llamado Joe Gardner, quien entra en coma justo antes de su gran oportunidad. Por lo tanto, debe reconectar su alma con el resto de su cuerpo antes de perder la oportunidad que cambiará su vida.
Soul es compleja, desafiante y colorida, todo lo que los fanáticos esperarían de una película de Pixar. Sin embargo, dado que esta película fue lanzada durante la altura de la pandemia de COVID-19, tuvo dificultades para ganar suficiente tracción y convertirse en un éxito mundial. Sin embargo, su victoria en los Oscar prueba que esta película es lo suficientemente impresionante como para impresionar incluso a los críticos más duros.
Coco
Coco gira en torno a un niño de 12 años llamado Miguel, quien es transportado a la Tierra de los Muertos. Con solo su perro, Dante, a su lado, el niño debe descubrir los misterios que rodean a su bisabuelo y devolver la música a la tierra de los vivos. Coco se ambienta durante el cautivador Día de los Muertos, permitiendo al público disfrutar de la rica cultura e historia de México.
A veces, Coco puede ser increíblemente desgarrador y enseña mucho sobre el duelo y la familia. Sin embargo, la película logra equilibrar estos momentos oscuros con su increíble banda sonora y atención al detalle. Incluso con un inmenso presupuesto de nueve cifras, Pixar aún logró recaudar $814.3 millones en la taquilla.
Happy Feet
Mumbles es un pingüino excepcional en tap que, a pesar de su talento, sus compañeros lo rechazan rápidamente. Aunque intenta sin rumbo hacer nuevos amigos, los demás se burlan de él porque no puede cantar una canción de corazón para atraer a una pareja. Pero, cuando Mumbles emprende un arduo viaje para descubrir por qué están desapareciendo los peces, también comienza un viaje de autodescubrimiento.
Para muchos espectadores, Happy Feet parece una película olvidada de principios de los 2000. Sin embargo, esta película debe ser elogiada por su increíble uso de la tecnología de captura de movimiento, que ayudó a dar vida a estas criaturas. Además, contaba con un elenco estelar que fue elogiado por su humor, como Elijah Wood y Robin Williams.
Wallace & Gromit: La Maldición de la Bestia-Lobo
A pesar de que esta película está llena de referencias a clásicos del cine de terror, Wallace & Gromit: La Maldición de la Bestia-Lobo también ofrece muchas novedades. La historia se centra en Wallace y Gromit mientras trabajan para proteger a la ciudad de plagas antes de la Gran Competencia de Verduras. Pero un gigantesco Bestia-Lobo sigue arruinando sus planes.
Pese a una colección de cortometrajes, el público aún tenía dudas sobre si Wallace y Gromit podrían impresionar a los fanáticos en una película de larga duración. Sin embargo, los fanáticos no tienen de qué preocuparse porque los protagonistas están en plena forma, llenando cualquier vacío con chistes hilarantes. No se puede negar que, incluso después de todo este tiempo, la animación sigue destacando.
Ratatouille
Remy es una rata callejera parisina que sueña con convertirse en chef en el prestigioso restaurante de Auguste Gusteau. Sin embargo, como los fanáticos pueden imaginar, cada vez que intenta entrar, el chef lo intenta matar. Por lo tanto, la rata se asocia con el chico que recoge la basura del restaurante para cumplir su deseo de ser el próximo gran chef.
Si bien algunos argumentarían que Ratatouille ofrece una visión romantizada de París, toda la película es absolutamente impresionante. Pixar hizo un trabajo fantástico al convertir a Remy en un personaje tridimensional, asegurándose de que el público lo vea más como un humano que como una rata. De este modo, a pesar de la gran competencia, Ratatouille se destacó por su increíble capacidad de contar historias.
Los Increíbles
Helen y Bob Parr están listos para comenzar una vida normal con sus hijos, Dash, Violet y Jack-Jack. El problema es que están lejos de ser una familia normal. De hecho, todos son superhéroes. Entonces, justo cuando Helen se aleja de su pasado, su esposo logra reunir a toda la familia para proteger a la ciudad, creando a Los Increíbles.
Las películas de superhéroes son muy comunes, y es raro que realmente rompan el molde. Sin embargo, Los Increíbles dieron un efectivo giro a estos tropos, presentando a estos duros héroes como una tribu doméstica con luchas normales como todos los demás. Así, con esta película, Pixar demostró que puede abordar cualquier tipo de género y aún tener éxito.
El Niño y el Garza
Justo cuando los fanáticos pensaban que Hayao Miyazaki había abandonado su oficio para siempre, sorprendió a la audiencia con El Niño y el Garza. Después de la trágica pérdida de su madre, Mahito Maki se muda al campo y descubre una misteriosa torre abandonada. A medida que continúa explorando, forma un vínculo complejo con una Garza Gris que habla.
Como muchas de las otras películas de Miyazaki, El Niño y el Garza es una impresionante interpretación de emociones complejas como la pérdida y la comunidad. Cada escena está llena de color y muestra un lado completamente nuevo de Asia rural. Así, aunque esta es la última entrada en la carrera del cineasta, algunos la consideran la mejor.
Shrek
Aunque es fácil asociar a los fanáticos con su legado como un meme, es importante que los fanáticos comprendan su impacto en la industria cinematográfica. Cuando Shrek apareció en los 74º Premios de la Academia, se enfrentó a una dura competencia, incluyendo Monsters Inc. Sin embargo, esta película inusual logró reinar suprema y extender su influencia a cuatro películas de larga duración.
La historia sigue a un ogro miserable que forma un pacto con Lord Farquaad para rescatar a la Princesa Fiona de su castillo, con la esperanza de finalmente poder vivir en aislamiento en su pantano. Sin embargo, durante su viaje de regreso, la pareja desarrolla fuertes sentimientos el uno por el otro a pesar de sus diferencias. Así, esta simple reinterpretación de la mayor historia de amor jamás contada revolucionó el panorama de las películas animadas para niños.
