10 películas bélicas infravaloradas que son impecables de principio a fin

Las películas se infravaloran por muchas razones. A menudo, a lo largo de la historia del cine, una película tiene una mala acogida inicial en taquilla, pero con el paso de los años su prestigio crítico aumenta, convirtiéndola en una aclamada obra maestra. A la inversa, algunas películas se estrenan con críticas mediocres, pero con el paso del tiempo la recepción crítica cambia y la película se convierte en una obra de renombre. Y, por supuesto, hay películas que no ha visto mucha gente, por lo que se consideran infravaloradas.

El cine bélico, un género popular desde la época del cine mudo, siempre ha cosechado éxitos de taquilla. Películas bélicas como Salvar al soldado Ryan, Apocalypse Now o La chaqueta metálica se han convertido en clásicos de la cultura popular. Sin embargo, hay muchas películas bélicas de todo el mundo que son joyas subestimadas. Fires on the Plain, The Big Red One y Merry Christmas, Mr. Lawrence son algunas de las películas bélicas más infravaloradas del cine, impecables de principio a fin.

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10 La colina de la hamburguesa quedó eclipsada por Platoon y Full Metal Jacket (1987)

Hamburger Hill

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Clasificación IMDb: 6.7

La película sobre la guerra de Vietnam Hamburger Hill quedó totalmente eclipsada por Platoon, de Oliver Stone, y Full Metal Jacket, de Stanley Kubrick, cuando se estrenó en 1987. Platoon fue un éxito de taquilla que recaudó casi 140 millones de dólares y ganó el Oscar a la mejor película. Full Metal Jacket fue un éxito internacional, recaudando 120 millones de dólares en las taquillas de todo el mundo. El National Board of Review la nombró una de las diez mejores películas del año. Por el contrario, La colina de la hamburguesa recaudó sólo 13,8 millones de dólares en la taquilla nacional y no recibió ni una sola nominación a los premios.

Hamburger Hill narra la batalla de Hamburger Hill, una controvertida batalla durante la guerra de Vietnam en la que las fuerzas estadounidenses lucharon por el control de la colina 937 a pesar de que poseía poco valor estratégico. La película cuenta con las primeras interpretaciones de Don Cheadle, Dylan McDermott y Courtney B. Vance. Aunque fue recibida con indiferencia tanto por la crítica como por el público cuando se estrenó, Hamburger Hill ha desarrollado un culto debido a su retrato realista de la guerra de Vietnam.

9 Heaven Knows, Mr. Allison es una infravalorada película bélica dirigida por John Huston (1957)

Clasificación IMDb: 7.3

A lo largo de su carrera, Robert Mitchum protagonizó muchas películas bélicas populares. La historia de G.I. Joe, El día más largo y Midway son algunas de las películas bélicas de Mitchum con más éxito económico. Sin embargo, una película bélica infravalorada en la filmografía de Mitchum es Heaven Knows, Mr. Dirigida por el gran John Huston, Heaven Knows, Mr. Allison está protagonizada por Mitchum y Deborah Kerr, que interpretan a un marine estadounidense y a una monja irlandesa que entablan una improbable amistad tras quedar varados en una isla del Pacífico Sur durante la Segunda Guerra Mundial. Ambos encuentran consuelo el uno en el otro mientras intentan evitar ser capturados por los japoneses.

Heaven Knows, Mr. Allison fue un éxito de taquilla en su estreno, recaudando 4,2 millones de dólares. La película obtuvo dos nominaciones al Oscar, una al Globo de Oro y dos al BAFTA. Sin embargo, con el paso de los años, Heaven Knows, Mr. Allison se ha quedado en el camino. Muchas de las películas de Huston, como El halcón maltés, El tesoro de Sierra Madre y La reina africana, se consideran obras emblemáticas del cine estadounidense. Rara vez se menciona Heaven Knows, Mr. Allison cuando se habla de las mejores películas de Huston. Heaven Knows, Mr. Allison pertenece a la élite del cine de Huston.

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. 8 Tren nocturno a Múnich fue injustamente comparada con La dama desaparece (1940)

Clasificación IMDb: 7.2

Hoy en día, Carol Reed es más recordada por las tres películas británicas fundamentales que realizó a finales de la década de 1940, Odd Man Out, El ídolo caído y El tercer hombre. Una película a menudo olvidada de su influyente carrera es Tren nocturno a Munich, un thriller de espionaje de la Segunda Guerra Mundial. La película se centra en un inventor y su hija que son secuestrados por la Gestapo después de que los nazis invadan Praga en vísperas de la Segunda Guerra Mundial. Rex Harrison interpreta al agente del servicio secreto británico encargado de poner a salvo al doctor y a su hija. Tren nocturno a Munich obtuvo una nominación al Oscar y dos nominaciones al premio del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York.

En el momento de su estreno inicial y en los años posteriores, Tren nocturno a Múnich recibe a menudo comparaciones con La dama que desaparece, de Alfred Hitchcock. Ambas películas cuentan con guiones de Sidney Gilliat y Frank Launder, escenarios de trenes europeos, Margaret Lockwood en el papel principal y Charters y Caldicott como personajes secundarios cómicos. Aunque muchos tachan Tren nocturno a Múnich de imitación de La dama que desaparece, esas críticas no tienen en cuenta el estilo distintivo del director Reed, que difiere del de Hitchcock. Tren nocturno a Múnich sigue siendo una de las mejores películas británicas de principios de la década de 1940.

7 El largo viaje a casa es una obra importante en la historia de la cinematografía (1940)

El largo viaje a casa

La tripulación de un barco mercante intenta sobrevivir a la soledad del mar y a la llegada de la guerra.

Clasificación IMDb: 6.9

Aunque es conocido sobre todo por sus westerns, John Ford dirigió una buena cantidad de películas bélicas a lo largo de casi medio siglo de carrera como director. El documental La batalla de Midway y los largometrajes Eran prescindibles y Mister Roberts figuran entre las películas bélicas más conocidas de Ford. Una película de guerra infravalorada de Ford es The Long Voyage Home. Un drama de la Segunda Guerra Mundial, The Long Voyage Home se centra en la tripulación de un barco mercante que intenta sobrevivir a la soledad del mar y a la inminente guerra.

The Long Voyage Home fue un fracaso de taquilla que no logró recuperar su presupuesto. Desde el punto de vista de la crítica, El largo viaje de vuelta a casa fue un éxito masivo y obtuvo seis nominaciones a los premios de la Academia. El National Board of Review la nombró una de las diez mejores películas del año, y Thomas Mitchell ganó el premio a la mejor interpretación. Hoy en día, El largo viaje de vuelta a casa rara vez se menciona entre las grandes obras de Ford. Es una realidad desafortunada, porque The Long Voyage Home es una película muy importante en la historia de la cinematografía. La fotografía expresionista de Gregg Toland en El largo viaje de vuelta a casa es precursora de cómo rodaría Ciudadano Kane al año siguiente.

6 This Land Is Mine es una de las mejores películas americanas de Jean Renoir (1943)

Clasificación IMDb: 7.5

Como consecuencia de la ocupación nazi de Francia, Jean Renoir huyó de su país natal y se trasladó a Estados Unidos. Renoir fue uno de los cineastas más influyentes del movimiento del realismo poético en Francia durante la década de 1930. Tras la II Guerra Mundial, Renoir regresó a Francia y siguió dirigiendo obras aclamadas. Muchos críticos modernos pasan por alto la carrera de Renoir en Hollywood. El drama de la Segunda Guerra Mundial Esta tierra es mía es una de las mejores producciones de Renoir en Hollywood. Charles Laughton interpreta a Albert Lory, un apacible maestro de escuela que se debate entre la colaboración y la resistencia mientras trabaja en una ciudad ocupada por los alemanes.

En su estreno, This Land Is Mine no tuvo mucho éxito en taquilla. A pesar de las excelentes interpretaciones de Laughton y Maureen O'Hara, Esta tierra es mía apenas recibió premios, siendo su único galardón el Premio de la Academia al Mejor Sonido. Esta tierra es mía sigue siendo una de las obras menos vistas de Renoir, a pesar de que la película es innegablemente una de las mejores películas de la Segunda Guerra Mundial realizadas durante la década de 1940. En 1998, Jonathan Rosenbaum, del Chicago Reader, incluyó This Land Is Mine en su lista no clasificada de las mejores películas americanas no incluidas en la lista de las 100 mejores películas americanas del American Film Institute.

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6 5 White Material es una de las mejores películas de la década de 2000 (2009)

Clasificación IMDb: 6.9

Desde su debut como directora en 1988, Claire Denis ha sido una de las más grandes autoras del mundo. Beau Travail, el drama bélico de Denis de 1999, suele figurar en los primeros puestos de las listas de las mejores películas de todos los tiempos. En cambio, el drama bélico de Denis de 2009, White Material, es una película que no ha visto mucha gente. En White Material, Isabelle Huppert interpreta a Maria Vial, una productora de café francesa en apuros que decide quedarse en su plantación mientras estalla una guerra civil en un país africano sin nombre.

White Material obtuvo unos pobres resultados en taquilla, recaudando menos de 2 millones de dólares. A pesar de su fracaso en taquilla, White Material obtuvo críticas abrumadoramente positivas por parte de la crítica. El National Board of Review votó a White Material como una de las cinco mejores películas extranjeras del año. Tanto la BBC como The New York Times incluyeron White Material en sus listas de las mejores películas del siglo XXI. Aunque aclamada, White Material sigue siendo una película de guerra infravalorada, simplemente por lo poca gente que la ha visto. Mientras que 115.000 personas han valorado Beau Travail en Letterboxd, sólo 22.000 han valorado White Material.

4 Terrence Malick vuelve a la forma con el biopic de la II Guerra Mundial Una vida oculta (2019)

Una vida oculta

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Estudio: Fox Searchlight Pictures

Clasificación IMDb: 7.4

Terrence Malick comenzó su carrera dirigiendo cinco obras maestras: Malas tierras, Días del cielo, La delgada línea roja, El nuevo mundo y El árbol de la vida. Entre 2012 y 2017, Malick dirigió To the Wonder, Knight of Cups y Song to Song, cada una de las cuales recibió una recepción polarizante. En 2019, Malick volvió a la forma con el drama de la Segunda Guerra Mundial Una vida oculta. La película es un biopic sobre la vida de Franz Jägerstätter, un objetor de conciencia que se negó a luchar por los nazis durante la Segunda Guerra Mundial.

La película más aclamada de Malick desde El árbol de la vida, Una vida oculta ganó el Premio François Chalais y el Premio del Jurado Ecuménico en el Festival de Cannes. En total, "Una vida oculta" obtuvo ocho premios de un total de 35 nominaciones. A pesar de la buena acogida de la crítica, La vida oculta fue un fracaso de taquilla, recaudando sólo 4,6 millones de dólares de un presupuesto de 9 millones. Obra filosófica de profunda espiritualidad, Una vida oculta merece ser mencionada entre las mejores películas de Malick.

3 Feliz Navidad, Mr. Lawrence se ha convertido en un clásico de culto gracias a su gran reparto (1983)

Clasificación IMDb: 7.2

Nagisa Ōshima, pionera de la Nueva Ola japonesa, es una de las figuras más controvertidas del cine japonés. Tras dirigir los controvertidos thrillers eróticos En el reino de los sentidos y El imperio de la pasión en la década de 1970, Ōshima pasó a realizar un drama bélico con la película de la Segunda Guerra Mundial Feliz Navidad, Sr. Lawrence. Basada en las experiencias de Sir Laurens van der Post, Merry Christmas, Mr. Lawrence se centra en los enfrentamientos entre soldados británicos y japoneses en un campo de prisioneros de guerra japonés. Merry Christmas, Mr. Lawrence está protagonizada por el músico británico David Bowie, el compositor japonés Ryuichi Sakamoto y el cómico japonés reconvertido en cineasta Takeshi Kitano.

Feliz Navidad, Mr. Lawrence tuvo un bajo rendimiento en taquilla e inicialmente recibió críticas mixtas por parte de la crítica. Muchos críticos se quejaron de la dirección de Ōshima, que calificaron de chapucera en comparación con sus anteriores trabajos. Con el paso de los años, Feliz Navidad, Mr. Lawrence se convirtió en una película de culto gracias a la partitura de Sakamoto y a las interpretaciones de Bowie, Sakamoto y Kitano. Lawrence es la 39ª mejor película bélica de la historia.

2 Warner Bros. casi arruina El gran rojo (1980)

Clasificación IMDb: 7.1

El legendario cineasta de bajo presupuesto Samuel Fuller luchó en la Segunda Guerra Mundial para "The Big Red One", el apodo dado a la 1ª División de Infantería del Ejército de Estados Unidos. Fuller utilizó sus experiencias bélicas para producir The Big Red One, una película sobre la Segunda Guerra Mundial protagonizada por Lee Marvin, que también luchó durante la contienda. The Big Red One sigue a un endurecido sargento y a cuatro miembros principales de su infantería mientras van de batalla en batalla por toda Europa.

Antes del estreno de The Big Red One, Warner Bros. recortó la película en más de 40 minutos, arruinando la visión que Fuller tenía del proyecto. La versión de Warner Bros. de la película no funcionó adecuadamente en taquilla y obtuvo críticas positivas de los críticos. En 2004, siete años después de la muerte de Fuller, se estrenóen el Festival de Cannes una versión reconstruida de The Big Red One, que fue aclamada por la crítica como una de las mejores películas bélicas de todos los tiempos. La versión reconstruida recuperó 47 minutos de metraje que Warner Bros. había cortado. Empire incluyó La gran roja en su lista de las mejores películas de todos los tiempos, mientras que Vulture la clasificó como la novena mejor película bélica de la historia.

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1 Incendios en la llanura es una de las películas bélicas más desoladoras del cine (1959)

Fires on the Plains

Not Rated Guerra

En los últimos días de la Segunda Guerra Mundial, los restos del ejército japonés en Leyte son abandonados por su mando y se enfrentan a una muerte segura por inanición.

Fecha de estreno: 3 de noviembre de 1959
Duración: 1 Hora 48 Minutos
Género principal: Drama
Personajes: Eiji Funakoshi, Mantarô Ushio, Yoshihiro Hamaguchi
Productor: Masaichi Nagata
Compañía productora: Estudios Daiei, Kadokawa Herald Pictures

Clasificación IMDb: 7.9

Fires on the Plain es una de las películas bélicas más desoladoras del cine. Dirigida por el célebre autor japonés Kon Ichikawa, Fires on the Plain narra los últimos días de la Segunda Guerra Mundial. La película, ambientada en Filipinas, se centra en los restos del ejército japonés, abandonados por sus mandos y abocados a una muerte segura por inanición, por el enemigo o por ellos mismos.

Incendios en la llanura se estrenó con críticas dispares por parte de la crítica cinematográfica japonesa e internacional. El consenso general fue que Fires on the Plain era demasiado violenta y lúgubre. A pesar de las críticas, Fires on the Plain ganó dos premios Blue Ribbon al mejor director y a la mejor fotografía y dos premios Kinema Junpo al mejor actor y al mejor guión. Retrospectivamente, la naturaleza sombría de Fires on the Plain es la razón exacta por la que la película es una de las películas de guerra más sorprendentemente poderosas jamás realizadas. Por desgracia, Fires on the Plain no es una película muy vista. Sólo 8.100 personas han valorado Fires on the Plain en Letterboxd.