10 películas claramente inspiradas en la franquicia de Indiana Jones

Hay quienes sostienen que "En busca del arca perdida" es una de las mejores películas de aventuras de todos los tiempos. Desde sus personajes bien definidos hasta su secuencia de apertura que te hace morder las uñas. Desde su debut, Indiana Jones ha permanecido en el léxico mundial, abarcando desde cuatro películas (con una quinta en camino) hasta un sinfín de mercancías y atracciones en parques temáticos.

Sin embargo, la verdadera marca de una gran película es cómo otros se ven influenciados por dicha propiedad e infunden ese estilo, tono y sentido de la aventura en sus propios medios. Desde que apareció en escena, muchas películas han emulado al hombre del sombrero y el látigo, a veces con gran éxito. Pero no importa cuántos millones haya hecho esta nueva película, o los fans que haya acumulado, no estarían aquí si Indiana Jones no hubiera cogido una antorcha y encendido el camino.

Esta actualización de la película de 1932 de los Monstruos de la Universal fue alabada por su uso de la tecnología más avanzada y el encanto de su protagonista, Brenden Fraser. Desde el principio de la película, está claro que Indiana Jones estaba presente en la mente del guionista y director Stephen Sommers, ya que Rick O'Connell (Fraser) es un protagonista encantador y sin complejos, con un ingenio que le ha salvado en más de una ocasión.

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Esta película palomitera lleva al público a través de los desiertos egipcios mientras los arqueólogos británicos y estadounidenses despiertan a una momia de 3.000 años de antigüedad, Imhotep (Arnold Vosloo), que traerá las diez plagas al mundo y obtendrá el poder definitivo. Esta película, al igual que su predecesora Indy, sigue siendo hoy en día una aventura trepidante. Universal intentó actualizar de nuevo esta franquicia en 2017 con Tom Cruise en el papel protagonista, pero el sucesor nunca pudo hacer frente a este clásico de los 90.

Con demasiada frecuencia, las películas de búsqueda del tesoro, como El código Da Vinci o El bibliotecario: En busca de la lanza, no suelen tener lugar dentro de los confines de Estados Unidos. Estas películas suelen abarcar lugares desconocidos, con una mirada hollywoodiense a los lugares emblemáticos y su relevancia para la pista que hay que resolver. Sin embargo, en 2004, Disney salió al ruedo con una película deliciosa y perfectamente ejecutada llamada National Treasure.

La película sigue a Ben Gates (Nicolas Cage) en su intento de demostrar que hay un gran tesoro escondido en los recovecos de la historia de Estados Unidos con las pistas que dejaron los Caballeros Templarios y los Masones Libres. Con sus diálogos chistosos y su alcance cinematográfico en las localizaciones de la costa este, National Treasure pertenece a la altura de Indy como una de las mejores aventuras llevadas al cine.

Adaptación de la serie de novelas de Clive Cussler, Sahara sigue las aventuras de Dirk Pitt (Matthew McConaughey) en su búsqueda de un tesoro en las profundidades de la leyenda de un legendario barco de la Guerra Civil. Aunque la crítica y el público se mostraron tibios ante esta entrada en el género, la película se mantiene al tiempo que recuerda al público de dónde procede.

Sahara presenta a un personaje defectuoso que utiliza el ingenio y la astucia antes de sacar un subfusil y matar a todo el que se le ponga a tiro. Incluso hasta la sensación de un viejo serial sabatino, que sirvió de base para Indy, Sahara demuestra que sin Indiana Jones no sería nada.

En 2003, Disney lanzó un gran éxito de taquilla veraniego, sin ser consciente de la bomba cultural que estaba a punto de explotar. Desde el día de su estreno hasta hoy, Piratas del Caribe sigue consiguiendo entretener, cautivar y hacer que el público joven y mayor se quede boquiabierto. Con sus estratégicos guiños a la atracción en la que se basó y su hermosa presentación del mejor personaje del cine, el capitán Jack Sparrow, PotC se convirtió en un monstruo y dio lugar a cinco secuelas, con una sexta en desarrollo.

Sin embargo, es la actitud egoísta de Sparrow y su transformación en un personaje desinteresado lo que hace que el público piense en Indiana Jones. En Raiders, la principal motivación de Jones es encontrar el Arca, ya que es el mayor descubrimiento arqueológico de la época, pero al final, Indy descubre que a veces el gran poder no está destinado a ser ejercido por los hombres. Lo mismo ocurre con Sparrow, a través de una transformación, cuando pone su vida en juego para salvar a Will (Orlando Bloom) y Elizabeth (Keira Knightly) de los miembros malditos de la Perla Negra.

Basada en el controvertido libro de Dan Brown, El código Da Vinci toma el aspecto de buscador de tesoros de Indiana Jones y lo transforma en lingüista, sin dejar de aplicar fuerzas nefastas que buscan impedir que nuestro héroe, Robert Langdon (Tom Hanks), descubra un secreto oculto en el cuadro de La última cena que haría tambalear los cimientos del cristianismo.

Este juego se basa en el aventurero inteligente, frío y tranquilo que busca resolver un misterio. Langdon no empuña un látigo ni un revólver, pero lo que sí posee es el conocimiento de lenguas y símbolos antiguos que le permiten no sólo resolver el misterio, sino educar a su compañero y al público en el camino.

Lo que algunos podrían considerar más Willy Wonka que Indiana Jones, Ready Player One fue una película influenciada por toda la cultura pop existente. Adaptada de la novela de Ernest Cline, Ready Player One cuenta la historia de Wade Watts (Ty Sheridan) que, como todo el mundo en el distópico 2045, está obsesionado con OASIS. Un simulador de realidad virtual que permite a su usuario acceder a un mundo con infinitas posibilidades.

Cuando el creador de OASIS, Halliday (Mark Rylance) muere, deja pistas dentro del mundo virtual que conducen a un premio de propiedad de OASIS. Puede que la película tenga muchas referencias tanto en la versión del libro como en la del cine, pero la perseverancia del héroe para encontrar la verdad y descifrar las pistas es pura Indiana Jones.

Imagina que Indiana Jones fuera menos serio y estuviera un poco más saturado en los años 80: eso es Romancing The Stone. Esta película de 1984 sigue a una novelista deprimida (Kathleen Turner) que de repente se ve empujada a una aventura en la selva colombiana para salvar a su hermana de unos buscadores de tesoros. En el camino, la novelista formará equipo con un mercenario impetuoso (Michael Douglas) que la ayudará no sólo a salvar a su hermana, sino a trabajar juntos para encontrar la valiosa gema que los buscadores de tesoros quieren.

Romancing the Stone se siente más como Temple of Doom con su fuerte dependencia y enfoque en la relación entre Turner y Douglas, sin los aterradores apretones de corazón. Pero este delicioso juego llenará ese vacío de Indy de forma muy satisfactoria.

Antes de que Charlie Cox fuera Daredevil, era Tristán, un joven que se aventura en el reino de las hadas para traer de vuelta a su amor, un trozo de una estrella fugaz. Lo que sigue es una aventura de capa y espada, llena de piratas, brujas, magia y una historia de amor conmovedora.

Hay un cierto encanto que ha calado en el público desde su estreno en 2007. Al igual que Indy, esta película equilibra muy bien la aventura y el desarrollo de los personajes, sin sacrificar nunca uno por el otro. Sin embargo, la única cosa que tiene esta película que le faltaba a Indy, Robert De Niro tiene una actuación que podría ser la mejor que ha hecho en el cine.

Mucho antes de que Alicia Vikander interpretara la versión actualizada del personaje, Angelina Jolie se puso las dos águilas del desierto en la película de 2001 Lara Croft: Tomb Raider. Aunque es un producto importante de su época (basta con repasar la escena en la que se aleja de los robots dando volteretas con un estilo muy propio de Matrix), esta película es esencialmente Indiana Jones pero con el género cambiado.

Cuando los taimados Illuminati amenazan con utilizar el antiguo Triángulo de Luz para controlar el tiempo, dependerá de Lara Croft encontrar el artefacto primero y evitar que la malvada organización destruya el mundo. Sustituye a los nazis por los Illuminati y tendrás una nueva aventura de Indy.

La máscara del Zorro , que fue un éxito inesperado cuando se estrenó, sigue una historia básica de venganza en la que el Zorro original (Anthony Hopkins) intenta recuperar a su hija, que le fue robada cuando era un bebé. Para ello, Hopkins entrenará a Antonio Banderas para que se enfunde la capa y resucite al símbolo de la libertad, que también busca venganza por la muerte de su hermano.

El Zorro se inspira en Indy al utilizar acrobacias en cámara. Al igual que Harrison Ford se descuelga de un tanque en movimiento, también lo hace el ingenioso equipo de acróbatas del Zorro, que se abren paso con vallas, columpios y puñetazos hacia el reino de la aventura memorable en la gran pantalla.