10 películas clásicas que habrían sido mucho mejores si se hubieran hecho hoy

A medida que los fanáticos continúan mostrando interés en las películas clásicas del pasado, también existe el caso de que varias de estas queridas películas habrían obtenido aún más elogios si se hubieran realizado con el uso de la cinematografía moderna. A pesar de que la naturaleza de los remakes disuade a algunos espectadores, ha habido muchas grandes versiones de historias atemporales contadas para una nueva era, que, más a menudo que no, invitan a las audiencias a descubrir narrativas atractivas por primera vez.

Ya sea debido a la tecnología avanzada, la escritura intrincada o un desarrollo de personajes más profundo, muchas películas clásicas pueden convertirse en relatos más completos a través del análisis moderno y, dado las limitaciones del pasado, el estado actual de la realización de películas seguramente deleitaría a cualquiera que vea mejores variaciones de películas clásicas en la pantalla más grande posible.

10 20,000 leguas de viaje submarino destaca un emocionante argumento de aventura

El trabajo de Jules Verne prosperaría en la gran pantalla moderna

Basado en la icónica novela de Jules Verne, la película de ciencia ficción de Richard Fleischer de 1954 20,000 leguas de viaje submarino se consolida con su aclamación crítica gracias a los efectos especiales estilizados que le valieron múltiples premios a su lanzamiento. Sin embargo, considerando el continuo avance de los efectos visuales en el paisaje actual del cine, la película tendría el potencial de ofrecer algunos espectáculos impresionantes si se hiciera hoy.

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Repleto de personajes fascinantes, la narrativa de 20,000 leguas de viaje submarino tiene mucha profundidad para apoyar un remake contemporáneo. Con la ayuda de un valor de producción moderno, un remake de la legendaria película podría ayudar a las audiencias a involucrarse en las vidas entrelazadas de los hombres de la marina mientras son empujados a una acción desgarradora en las profundidades del agua.

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20,000 leguas de viaje submarino
G Aventura Drama Fantasía Ciencia Ficción
Fecha de lanzamiento
23 de diciembre de 1954
Duración
127 minutos

Elenco

  • Kirk Douglas Ned Land
  • James Mason Capitán Nemo
  • Paul Lukas Prof. Pierre Arronax
  • Peter Lorre Conseil
9 La bola de fuego cautiva con su comedia rápida

Las historias de romance tontas son cruciales para entretener a los espectadores

Gary Cooper as Prof. Bertram Potts and Barbara Stanwyck as Sugarpuss O'Shea from the movie Ball of Fire (1941)

Apoyándose en un diálogo ingenioso y una química actuante, la comedia de enredos de Howard Hawks de 1941 La bola de fuego disecciona eficientemente los aspectos culturales de su época e involucra a los espectadores con el romance en ciernes entre sus dos protagonistas. Aunque la película original está evidentemente algo desactualizada 80 años después de su debut, con algunos ajustes menores, su narrativa podría prosperar hoy al explorar las complejas dinámicas de las relaciones modernas.

Repleta de gags o tensión apasionada, La bola de fuego siempre ha cautivado al público en general. Con la falta de historias de amor que inundan el cine moderno, una nueva versión de La bola de fuego puede brillar fácilmente junto a las mejores comedias románticas en la memoria reciente mientras también es un ejemplo de cómo una buena escritura puede seguir entreteniendo a los espectadores sin tener un presupuesto inflado que empañe la narrativa.

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La bola de fuego
NR Comedia Romance Crimen
Fecha de lanzamiento
2 de diciembre de 1941
Duración
111 minutos

Elenco

  • Barbara Stanwyck Sugarpuss O’Shea
  • Gary Cooper Profesor Bertram Potts
  • Oskar Homolka Prof. Gurkakoff
  • Henry Travers Prof. Jerome
8 El capitán Blood ofrece una divertida acción de espadachín para el público

El género pirata necesita un regreso en el cine

Errol Flynn as Peter Blood from the movie Captain Blood (1935)

Abordando el libro de Rafael Sabatini, la película de piratas de Michael Curtiz de 1935 El capitán Blood emana un espíritu aventurero y una acción entretenida que se mantiene orgullosa junto a sus contemporáneas durante la Edad de Oro de Hollywood. Casi un siglo después, los conceptos centrales de la película sin duda prosperarían en el mercado moderno de películas de acción que anhelan creatividad. Repleta de relatos de piratas cautivadores, la trama sencilla puede ofrecer a los cineastas libertad para un sentido de alcance enorme que también requeriría efectos prácticos visualmente impresionantes.

Captain Blood Retro Review

Al utilizar un diseño de producción dedicado, un remake de El capitán Blood podría deslumbrar a los espectadores en el cine. En el panorama actual de películas de bloques convencionales, el estado específico del género de la película puede añadir un renovado interés en personajes piratas que no solo luchan por tesoros y gloria, sino que también se ven envueltos en los tratos políticos de naciones que prohíben la piratería.

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El capitán Blood
Aventura Acción Historia Romance
Fecha de lanzamiento
26 de diciembre de 1935
Duración
1h 59m

Elenco

  • Errol Flynn
  • Olivia de Havilland
  • Lionel Atwill
  • Basil Rathbone
7 Charada combina risas y giros argumentales emocionantes

Las grandes estrellas podrían revitalizar la narrativa intrincada

Cary Grant as Brian Cruikshank and Audrey Hepburn as Regina 'Reggie' Lampert from the movie Charade (1963)

Rápidamente ingeniosa y llena de energía, la comedia de enredos romántica-misterio de Stanley Donen de 1963 Charada fue una parte definitoria de los medios de comunicación de la década de 1960. Igualmente partes risas y suspense, la película sigue a una reciente viuda que se involucra con un hombre misterioso, lo que finalmente entrelaza a ambos en una gran conspiración internacional.

Con su trama vertiginosa, una nueva versión de Charada abriría múltiples posibilidades para espectáculos entretenidos ambientados en el mundo moderno. Considerando que el elemento de sorpresa ha estado ausente en muchas películas modernas de estudio, la película sería perfecta para reactivar el interés de los fans en el género de thriller.

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Charada
No clasificada Misterio Romance Thriller
Fecha de lanzamiento
5 de diciembre de 1963
Duración
113 minutos

Elenco

  • Cary Grant Brian Cruikshank
  • Audrey Hepburn Regina Lampert
  • Walter Matthau Carson Dyle
  • James Coburn Tex Panthollow
6 De repente crea una efectiva historia de crimen político

Un notable acto de violencia tiene un gran peso dramático

Frank Sinatra as John Baron and Nancy Gates as Ellen Benson from the movie Suddenly (1954)

La película de crimen noir de 1954 De repente detalla una trama emocionante de ciudadanos promedio tratando de detener a locos de asesinos que intentan asesinar al Presidente de los Estados Unidos. Estructurada de manera ajustada y bien actuada, la película tiene varios elementos que pueden ser explotados para una nueva interpretación y que podrían, al mismo tiempo, traer de regreso el género noir que, en un momento, fue un pilar en los cines de todo el mundo.

Rellena con intensa tensión y diálogos nítidos, el guion tiene todas las facetas adecuadas para satisfacer a los fanáticos. Jugando con los matices de acción o thriller en la narrativa, la versión moderna de De repente puede producir más secuencias de acción, así como diseños de set más grandes para capturar completamente el alcance de un conflicto de asesinato, forzando a los protagonistas a un peligro por individuos desquiciados que buscan hacer dinero.

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De repente
Aprobado Noir Criminal Drama
Fecha de lanzamiento
17 de septiembre de 1954
Duración
77 minutos

Elenco

  • Frank Sinatra
  • Sterling Hayden
  • James Gleason
  • Nancy Gates
5 Es un mundo loco, loco, loco, loco cuenta con enormes gigantes de la comedia

Las películas de comedia son necesarias para unir a las personas

Lanzada como una showcase de comedia para muchos intérpretes de su época, la obra maestra de comedia épica de Stanley Kramer de 1963 Es un mundo loco, loco, loco, loco lleva a cabo una trama de locura cautivadora sobre un grupo de extraños coloridos que compiten para encontrar dinero robado, donde múltiples comediantes crean gags para atraer al público tanto como sea posible. Fabricar otra variación de la película con la última generación de cómicos y actores cómicos no solo ofrecería al género de comedia material fresco, sino que también traería grandes audiencias de regreso a los cines.

Enorme en escala y precisa con su escritura, Es un mundo loco, loco, loco, loco fusiona la realización de cine de grandes éxitos con la narración cómica de una manera que resuena enormemente con el cine moderno. A juzgar por el número mínimo de grandes películas de comedia que se han realizado en los últimos años, un remake de Es un mundo loco, loco, loco, loco puede mejorar el humor algo desfasado del original y recordar a los espectadores el poder de la risa al ver una historia hilarante que puede ser tan gratificante.

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Es un mundo loco, loco, loco, loco
G Acción Aventura Comedia
Fecha de lanzamiento
7 de noviembre de 1963
Duración
190 minutos

Elenco

  • Spencer Tracy
  • Milton Berle
  • Sid Caesar
  • Buddy Hackett
4 Play Misty for Me revela los peligros de la obsesión por las celebridades

Los admiradores psicóticos son prevalentes en los tiempos modernos

Clint Eastwood as Dave Garver and Jessica Walter as Evelyn Draper from Play Misty for Me (1971)

Mejor recordada como el debut como director del legendario Clint Eastwood, la película de thriller psicológico de 1971 Play Misty for Me expresa temores realistas sobre la obsesión y las sutilezas de las celebridades que son abrumadas por individuos maníacos. Aunque se hizo en la década de 1970, los temas de la película pueden reconfigurarse, de manera eficaz, para adaptarse a la sociedad contemporánea incorporando paranoia tecnológica o las aterradoras maneras creativas en que los fanáticos desquiciados pueden ir más allá de los límites de la admiración arruinando la vida de una celebridad.

Bien actuada y atmosférica, Play Misty for Me establece una intrigante historia lista para un nuevo enfoque. Utilizando algunos actores talentosos y un director notable al mando, la película puede ofrecer una gran visión sobre las ansiedades colectivas que todos tenemos sobre los acosadores y el precio que la fama puede consumir en la paz mental, que, desafortunadamente, solo ha empeorado en los tiempos modernos.

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Play Misty for Me
R Thriller Drama
Fecha de lanzamiento
20 de octubre de 1971
Duración
102 minutos

Elenco

  • Clint Eastwood Dave
  • Jessica Walter Evelyn
  • Donna Mills Tobie
  • John Larch Sgt. McCallum
3 El extraño juega bien en la paranoia criminal

Las personas malvadas nunca pueden escapar del pasado

Orson Welles as Franz Kindler/Professor Charles Rankin from the movie The Stranger (1946)

La película de thriller negro de 1946 de Orson Welles El extraño narra una historia familiar del bien contra el mal, aunque se captura de una manera estilísticamente atractiva que funcionó en su tiempo. Dicho esto, la película se desarrollaría aún más hoy con una mirada más profunda sobre cómo las personas malvadas pueden caminar entre ciudadanos promedio y convertirse en parte de la sociedad sin mucho pensamiento.

Al tratar con personajes moralmente corruptos, el mensaje de la película sobre desenmascarar la maldad sigue siendo relevante casi 80 años después. Mayormente construida como una narrativa de detective, la versión moderna de El extraño podría jugar con este dispositivo narrativo y, lo más importante, incorporar un estudio de personajes con su principal villano, explorando así verdaderamente las complejidades de cómo los seres humanos pueden cometer actos atroces mientras creen que sus crímenes pueden borrarse para siempre.

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El extraño
NR Thriller Crimen
Fecha de lanzamiento
2 de julio de 1946
Duración
95 minutos

Elenco

  • Edward G. Robinson Agente Federal Wilson
  • Loretta Young Mary Longstreet
  • Orson Welles Prof. Charles Rankin
  • Philip Merivale Juez Adam Longstreet
2 El extraño presenta una figura de horror atemporal

La dualidad del hombre sigue asustando a los fanáticos del horror

Fredric March as Dr. Henry Jekyll/Mr. Edward Hyde and Miriam Hopkins as Ivy Pierson from Dr. Jekyll and Mr. Hyde (1931)

Adaptando la obra de Robert Louis Stevenson, la película de horror de Rouben Mamoulian de 1931 Dr. Jekyll y Mr. Hyde sigue siendo la versión más conocida del legendario personaje. Un pionero temprano que ayudó a definir el género de horror, la película aún puede modificarse para una lente moderna con elecciones estilísticas más grandes y una mejor comprensión de la psicología humana. Además, al eliminar el escenario de la era victoriana y reemplazarlo con el presente, la trama puede abordar conflictos sociales y personales dentro de una historia de horror.

Primal y visualmente emocionantes, la narrativa de Dr. Jekyll y Mr. Hyde siempre llega a la conciencia de las personas. Temáticamente, un remake también puede exponer el paisaje actual de crisis de identidad que ocurre en la sociedad y cómo el creciente número de personas amorales es lo que arrastra a la cultura hacia abajo y, lo más inquietante, ha logrado salir impune de sus malas acciones.

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Dr. Jekyll y Mr. Hyde
NR Horror Ciencia Ficción Drama
Fecha de lanzamiento
24 de diciembre de 1931
Duración
98 minutos

Elenco

  • Fredric March Dr. Henry Jekyll / Mr. Edward Hyde
  • Miriam Hopkins Ivy Pearson
  • Rose Hobart Muriel Carew
  • Holmes Herbert Dr. John Lanyon
1 Soylent Green presenta temores premonitorios de manera estilística

El estado actual de la Tierra necesita ser abordado

Detallando libremente la novela de Harry Harrison, el thriller distópico de Richard Fleischer de 1973 Soylent Green sigue una trama de conspiración en un futuro deprimente lleno de problemas actuales como la sobrepoblación, recursos agotados, pobreza y más. Con su oscura y madura premisa de ciencia ficción, la película puede mostrar un aspecto de mayor presupuesto mientras tiene una sensibilidad áspera que conecta a los espectadores con los personajes.

Audaz y oportuna, la perspectiva futurista de Soylent Green describe horrores creados por el hombre con un giro entretenido. El examen cinematográfico de la película sobre cuestiones ambientales nunca realmente profundiza en el aspecto humano visceral, donde más allá de las películas de desastre, un Soylent Green moderno puede fácilmente revelar la magnitud en la que los elitistas pueden controlar a las clases bajas y destruir la Tierra con poco cuidado.

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