10 Películas de Acción Clásicas Que Siguen Siendo Geniales Hoy en Día

Desde la década de 1960, las películas de acción han brindado a los espectadores algunas de las historias más icónicas de todos los tiempos, desde íconos de los años 80 como Die Hard hasta obras maestras modernas como John Wick. Si bien la era moderna ha producido algunas de las mejores películas del género, los espectadores tienen décadas de clásicos de acción para elegir, incluyendo muchos que ayudaron a definirlo. El género es uno de los más versátiles en Hollywood, algo que ha sido cierto durante décadas.

Cuando se trata de películas de acción más antiguas, el género puede ser un acierto o un desacierto, con las limitaciones de décadas pasadas forzando a algunas películas a ser demasiado sutiles o campy, mientras que otras simplemente no han envejecido bien. Sin embargo, algunas películas permanecen como clásicos del género, y han ayudado a definir el cine durante las décadas desde su lanzamiento. Desde historias sobre soldados que van tras las líneas enemigas hasta detectives duros derribando gangster, el género de acción tiene décadas de clásicos para que los espectadores disfruten.

The Dirty Dozen

The Dirty Dozen sigue los esfuerzos del Mayor John Reisman, un oficial de OSS, para formar un equipo crack de prisioneros condenados para llevar a cabo misiones detrás de las líneas enemigas. Sin embargo, con la moral y la disciplina bajas, Reisman tiene un trabajo difícil para poner a los hombres en forma para su gran misión. Cuando el equipo finalmente parte hacia su objetivo, Reisman se ve obligado a contar con la fiabilidad de un grupo de convictos para hacer el trabajo.

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The Dirty Dozen cuenta con uno de los más grandes actores duros de Hollywood, Lee Marvin, en el papel de John Reisman, interpretándolo como mentor de un grupo de jóvenes soldados rebeldes. Aunque la película es relativamente ligera en acción, enfocándose en sus héroes inadaptados y su entrenamiento, la misión final asegura que será recordada como una mezcla perfecta de guerra y acción. La fórmula de la película del oficial endurecido que pone en forma a héroes jóvenes rebeldes se ha convertido desde entonces en un estándar del cine, como se ve en películas como Heartbreak Ridge y Top Gun Maverick.

Assault on Precinct 13

Assault On Precinct 13 comienza cuando una pandilla de Los Ángeles declara la guerra al LAPD tras un asalto en su contra. Cuando los miembros de la pandilla salen en una ola de asesinatos, asesinan a una niña, solo para perseguir a su padre por toda la ciudad hasta una comisaría desactivada en su último día de operaciones. Con un puñado de oficiales y prisioneros dentro, están obligados a trabajar juntos mientras la pandilla rodea el edificio, planeando asesinar a todos los que están adentro antes del amanecer. Usando la estación como una fortaleza, los protagonistas se hacen con cualquier arma que pueden y planean su escape.

Assault On Precinct 13 es básicamente un enfoque de John Carpenter sobre Rio Bravo, llevando al público al corazón de la última resistencia de los héroes contra una mafia de criminales violentos. La película hace un gran trabajo al transmitir la maestría de Carpenter en el suspenso, con los héroes disminuyendo a medida que los asesinos se acercan, reflejando la ansiedad de la época en torno al crimen. Aunque es un lento desarrollo para su género, la película estableció a Carpenter como uno de los mejores cineastas de su generación y entregó un verdadero clásico de culto.

Death Wish

Death Wish comienza cuando la esposa y la hija de un arquitecto, Paul Kersey, son agredidas por un grupo de criminales, dejando a la esposa muerta y a la hija hospitalizada. En respuesta, él se embarca en un camino de vigilantismo, volviéndose tan efectivo en matar criminales que el gobierno local se muestra reacio a arrestarlo. A medida que un detective investiga, el vigilantismo de Kersey se intensifica, colocándolo en situaciones cada vez más peligrosas.

Death Wish fue una de las primeras películas de acción que definió el tropo de un solo hombre contra un ejército, protagonizando a Charles Bronson en el papel de Kersey, y dándole su propia franquicia de acción. Si bien la película no está exenta de excesos, básicamente echó las bases de las películas de acción de vigilantismo, convirtiéndose en instantáneamente controvertida. La película no es para todos, pero considerando su edad y la influencia que ha tenido en el género, aún vale la pena echarle un vistazo.

Shaft

Shaft se centra en la historia de su héroe titular, el investigador privado de Harlem John Shaft, quien es contratado por un mafioso local, Bumpy Jonas, para encontrar a su hija secuestrada, Marcy. Reclutando la ayuda de un grupo de militantes por la liberación negra, sigue la pista a la mafia italiana que tiene a la chica y comienza a planear su rescate, pero naturalmente se convierte en un blanco.

Shaft no fue la primera película de blaxploitation, pero resonó con el público mainstream de una manera que pocas lo habían hecho antes, convirtiendo a su héroe en un nombre conocido. Lanzando tanto un programa de televisión como una línea de secuelas y reboots, la película original sigue siendo una de las mejores historias del personaje, estableciendo perfectamente el escenario para su mundo y entregando una película de acción clásica de gangster.

Mad Max

Mad Max cuenta la historia de Max Rockatansky, un miembro de la élite fuerza de patrulla (MFP) de Australia, encargado de mantener el orden a medida que la nación se desliza hacia el caos. La unidad choca con una violenta pandilla de motociclistas, liderada por el implacable Toecutter, quien decide apuntar a la familia de Max como represalia por la pérdida de un miembro. En respuesta, el héroe toma la carretera para cazar a toda la pandilla, buscando venganza contra Toecutter y sus secuaces.

El original Mad Max ha sido algo olvidado por los fanáticos de la acción, en parte debido a que la franquicia se inclinó más hacia sus temas post-apocalípticos. No obstante, la primera película es tanto una representación fantástica del oscuro y sombrío tono del cine de los años 70, inspirando a títulos como Cobra, y una excelente pero devastadora película de venganza. Usando la desolación del vasto terreno australiano como telón de fondo, la película captura la sensación de un colapso societal y miedo, sirviendo como la entrada más oscura de la franquicia y haciendo de Mel Gibson una estrella.

The Gauntlet

The Gauntlet se centra en un policía de Arizona, Ben Shockley, que tiene la tarea de viajar a Las Vegas para encontrar a un testigo, Gus Malley, para traerlo de vuelta a testificar contra la mafia. Sin embargo, cuando la encuentra, ella le informa que la ciudad ha apostado en su contra para que no regrese, y un pequeño ejército de mafiosos y policías corruptos están tras ellos. Sin otra opción, abandona la carretera y recurre a medios de transporte alternativos, saltando sobre trenes de carga y secuestrando autobuses para regresar a salvo.

The Gauntlet presenta a Clint Eastwood en, posiblemente, su mejor película de acción después de Dirty Harry, acompañándolo su entonces esposa, Sondra Locke. Como una road trip y una película de acción, ocupa un lugar entre las mejores de los años 70, incluso utilizando el romance para unir a sus héroes a medida que se acercan a su destino. De todas las películas de acción y crimen de Eastwood, esta épica aventura se mantiene mejor que la mayoría.

Escape From New York

Escape From New York transcurre en un futuro cercano donde, para combatir el crimen creciente, el gobierno de los Estados Unidos convierte a Manhattan en una prisión amurallada. Cuando el vuelo de Air Force One es secuestrado y forzado a aterrizar, el presidente es capturado por una pandilla en Nueva York, que lo mantiene prisionero, obligando al gobierno a recurrir al retirado operativo de fuerzas especiales Snake Plissken para salvarlo. Con un dispositivo de temporizador implantado en él que lo matará si no regresa a tiempo, Snake se abre paso por la ciudad prisión, enfrentándose a villanos y planeando su escape.

Escape From New York se ha convertido desde entonces en un icono del género de acción, con Snake Plissken sirviendo como exageración y epítome del héroe de acción de un solo hombre. Desde las geniales frases de su héroe hasta el uso de anarquía y caos como telón de fondo, la película se ha convertido en una de las más homenajeadas en el género, siendo la incursión más duradera de John Carpenter en la acción.

The French Connection

The French Connection se centra en el detective de NYPD Jimmy "Popeye" Doyle, quien se entera de un inminente envío de drogas, que pronto vincula con el empresario francés Alain Charnier. Sin embargo, al carecer de evidencia directa, Popeye recorre el submundo de la ciudad, siguiendo a Charnier y a sus hombres mientras intenta construir su caso. Cuando el criminal se da cuenta de que Doyle está tras él, se desata un juego del gato y el ratón entre ellos, que pronto se vuelve mortal.

The French Connection es una brillante combinación de acción y thriller, incluso intentando igualar la energía de películas como Bullitt, como se observa en su persecución en automóvil. Considerada una de las mejores películas de acción y thriller de todos los tiempos, la película vio a Gene Hackman ofrecer una de sus mejores actuaciones y mantener un gran equilibrio entre la tensión y la acción a lo largo de la trama.

Dirty Harry

Dirty Harry comienza cuando un asesino en serie, Scorpio, comienza a matar a inocentes en las calles de San Francisco con un rifle de francotirador. A medida que la ciudad se sumerge en el pánico, el inspector "Dirty Harry" Callahan es asignado al caso junto a su nuevo compañero, Chico, y comienza a buscar al asesino. Sin embargo, cuando recurre a métodos brutales para encontrar la ubicación de una chica desaparecida, el asesino intenta hacerse pasar por víctima, solo para planear su peor ataque hasta el momento, lo que obliga a un enfrentamiento.

Dirty Harry se destaca entre las primeras verdaderas películas de acción después de que Bullitt ayudara a establecer el género, y Harry mismo se ha convertido en una influencia clave en el género en las décadas desde entonces. Utilizando los verdaderos eventos angustiosos del asesino del zodiaco como inspiración, la película marcó el paso de Clint Eastwood de lo western a la acción y ha permanecido como una pieza seminal del cine desde entonces.

Bullitt

Bullitt comienza cuando un testigo contra la mafia es aparentemente ejecutado por asesinos. En respuesta, el endurecido policía Frank Bullitt es encargado de investigar, solo para convertirse en un objetivo de la mafia él mismo. Aprendiendo que su testigo robó millones de dólares, y sobrevivido por poco a un asesinato, Bullitt se da cuenta de que hay más en la historia de lo que creía, y sospecha que el testigo podría estar vivo después de todo.

Bullitt se destaca como una de las mejores películas de crimen de la década de 1960, así como una de las primeras verdaderas películas de acción que se diferencia de los thrillers estándar. Con una de las secuencias de persecución en automóvil más icónicas de la historia del cine, junto con la estrella de Steve McQueen, la película ayudó a allanar el camino para una década de thrillers de crimen duros y películas de acción.