10 películas de anime con giros argumentales alucinantes
Los aficionados al anime de todos los géneros están de acuerdo en que el anime nunca deja de desafiar las expectativas del público mediante giros argumentales ingeniosos y una subversión narrativa inesperada. Ya se trate de un tenso asesinato misterioso o de un pesado drama de personajes, el anime siempre encuentra la manera de desafiar las presuposiciones de los espectadores, sin dejarles nunca acomodarse demasiado con el supuesto statu quo.
VÍDEO CBR DEL DÍADESPLAZARSE PARA CONTINUAR CON EL CONTENIDOHay muchas series de anime famosas por sus alucinantes giros argumentales, desde Attack on Titan hasta Puella Magi Madoka Magica. Sin embargo, algunas de las tramas más impredecibles del medio proceden de las películas, muchas de las cuales no dejan que su limitada duración les disuada de tirar de la narrativa en direcciones sorprendentes. Las películas de anime llenas de giros argumentales son perfectas para los fans que buscan la emoción de lo inesperado.
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Películas de éxito como El niño y la garza y Dragon Ball Super: Superhéroe demuestran que las películas de anime recientes están llenas de gran acción y aventuras. 10 Tu nombre es mucho más que un romance estrafalario
Su nombre
PG-13DramaFantasíaDos adolescentes comparten una profunda y mágica conexión al descubrir que están intercambiando sus cuerpos. Las cosas se complican aún más cuando el chico y la chica deciden conocerse en persona.
10 películas terribles con giros argumentales fenomenales
10 tráilers de películas que desvelaron importantes giros argumentales
- Director
- Makoto Shinkai
- Fecha de estreno
- 26 de agosto de 2016
- Estudio
- CoMix Wave Films
- Reparto
- Ryûnosuke Kamiki, Mone Kamishiraishi
- Duración
- 107 minutos
- Género principal
- Anime
- Streaming
- Crunchyroll
De la mano de uno de los directores de anime más célebres de la actualidad, Your Name fue la película que afianzó el nombre de Makoto Shinkai en la historia. Como la mayoría de sus obras, la película es un romance sobrenatural con un giro: sus protagonistas, una chica del remoto campo, Mitsuha, y un chico del bullicioso corazón de Tokio, Taki, intercambian cuerpos al azar y, por extensión, vidas.
Your Name, una entrañable y cómica historia de amor en la que los protagonistas se adaptan torpemente a vivir como el otro y, al mismo tiempo, se enamoran, esconde una profundidad dramática en su trama que se da a conocer en el último acto de la película. Con su impactante giro, la narración cambia por completo la trayectoria de la aparentemente despreocupada situación de Taki y Mitsuha.
9 Cuando Marnie estaba allí es una película de Ghibli inesperadamente oscura
Cuando Marnie estaba allí
PGDramaFamiliaPsicológicoAnna, una tímida niña de 12 años, es enviada a pasar una temporada con sus tíos, que viven en el campo, donde conoce a Marnie. Las dos se hacen muy amigas. Pero Anna descubre poco a poco que Marnie no es lo que parece.
- Director
- Hiromasa Yonebayashi
- Fecha de estreno
- 7 de agosto de 2015
- Reparto
- Nanako Matsushima, Yûko Kaida, Toshie Negishi, Susumu Terajima, Kasumi Arimura, Sara Takatsuki, Hailee Steinfeld, Kiernan Shipka, Grey Griffin
- Guionistas
- Keiko Niwa, Masashi Andō
- Duración
- 103 minutos
- Género principal
- Anime
- Dónde ver
- Max
- Estudio(s)
- Estudio Ghibli
- Distribuidor(es)
- Toho
RelacionadoCuando Marnie estaba allí, de Studio Ghibli, casi es un clásico queer
When Marnie Was There (Cuando Marnie estaba allí), de Studio Ghibli, está estructurada como una historia queer de mayoría de edad, pero el final da un giro inesperado que lo cambia todo.Las películas producidas por Studio Ghibli, el motor del anime mágico para toda la familia, rara vez se asocian con tramas oscuras o giros narrativos alucinantes. Sin embargo, no todas las películas de Ghibli son igual de desenfadadas, y muchas de ellas, como Cuando Marnie estaba allí, se atreven a explorar algunos temas inesperadamente pesados. La película narra la historia de una niña insegura y enfermiza llamada Anna, que se traslada a un pequeño pueblo costero por motivos de salud.
Allí, Anna conoce a una misteriosa compañera que vive en una casa aparentemente abandonada, Marnie, y ambas se hacen amigas íntimas casi al instante. Sin embargo, Marnie parece ser mucho más de lo que se suponía en un principio, y la verdad que se esconde tras su identidad y su vínculo aparentemente circunstancial con Anna es uno de los giros argumentales más desgarradores de la filmografía de Ghibli.
8 La desaparición de Haruhi Suzumiya es la continuación de una serie icónica que cambia la realidad
La desaparición de Haruhi Suzumiya
NRDramaUna semana antes de Navidad, Kyon se despierta en un mundo en el que la Brigada SOS no existe. Mikuru y Yuki no le reconocen, y Haruhi e Itsuki parecen haber desaparecido.
- Director
- Tatsuya Ishihara, Yasuhiro Takemoto
- Fecha de estreno
- 21 de mayo de 2010
- Estudio
- Kyoto Animation
- Reparto
- Aya Hirano, Tomokazu Sugita, Minori Chihara, Yûko Gotô, Daisuke Ono, Wendee Lee, Crispin Freeman, Michelle Ruff, Stephanie Sheh
- Duración
- 162 minutos
- Género principal
- Anime
- Dónde verla
- Crunchyroll
La comedia de ciencia ficción de culto La melancolía de Har uhi Suzumiya fue una serie revolucionaria para mediados de la década de 2000, y su impacto tanto en el subgénero moe como en la tradición de las adaptaciones de novelas ligeras puede sentirse en todo el medio hasta el día de hoy. Sin embargo, su película secuela, La desaparición de Haruhi Suzumiya, supera a la original en casi todos los sentidos, especialmente al añadir profundidad y emoción a la trama y los personajes de la franquicia mediante asombrosos giros argumentales.
En The Disappearance of Haruhi Suzumiya, el distante protagonista Kyon se encuentra de repente en una realidad diferente. En esta nueva realidad, ya no reconoce a su grupo de excéntricos amigos y la instigadora de todas las aventuras sobrenaturales que solía encontrar tan molestas, Haruhi, no existe en absoluto. La investigación de este extraño mundo lleva a Kyon a algunas revelaciones realmente inesperadas.
7 Hal sigue una relación inesperadamente compleja entre un humano y un robot
La película de anime de 2013 Hal es un drama de ciencia ficción impactantemente intenso que no permite que la atención de sus espectadores decaiga ni por un momento. La heroína de la película, Kurumi, ha estado viviendo una hermosa vida con su novio Hal hasta que una tragedia los separa para siempre: Hal muere en un accidente de avión, dejando a su novia devastada y deprimida.
En un intento por aliviar su pena, el abuelo de Kurumi le envía un androide que tiene el mismo aspecto y actúa exactamente igual que Hal y, tras un tiempo de escépticos ajustes, Kurumi empieza a salir de su desesperación y establece un vínculo con el robot. Sin embargo, la verdad sobre Hal, tanto la persona original como el androide que lo sustituye, resulta ser mucho más complicada de lo que se suponía en un principio.
6 Las películas de El jardín de los pecadores están llenas de misterios imprevisibles
El Jardín de los Pecadores: Vista panorámica
AnimeAcciónDelitoSeptiembre de 1998: Una reciente oleada de incidentes de suicidio inusuales en los que varias chicas de instituto cayeron muertas, pero no dejaron ninguna nota de suicidio y aparentemente no tenían ninguna razón para suicidarse. En este caso, ninguna relación aparente. Shiki descubre que hay algo en común y que hay una extraña fuerza en las sombras detrás de estas extrañas muertes. ¿Descubrirá al culpable antes de que la vida de alguien más corra peligro?
- Director
- Ei Aoki
- Fecha de estreno
- 1 de diciembre de 2007
- Reparto
- Maaya Sakamoto, Ken'ichi Suzumura, Takako Honda, Ayumi Fujimura, Rie Tanaka, Shuuzou Nakamura, Eri Nakao
- Guionistas
- Kinoko Nasu, Masaki Hiramatsu
- Duración
- 49 minutos
- Género principal
- Anime
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El anime no es sólo para niños, y Japón lleva décadas creando películas de anime para adultos, como Wicked City, de 1993.Precursora de la famosa franquicia Fate de la misma creadora, Kinoko Nasu, la serie de películas El jardín de los pecadores está tan repleta de giros argumentales impredecibles como cualquier otra franquicia de Type-Moon. Shiki Ryougi, ayudante de una agencia de detectives sobrenaturales con poderes místicos para ver las líneas de la muerte que atraviesan todas las cosas, se enfrenta en cada película a un caso enrevesado y a menudo truculento que nunca se resuelve como cabría esperar.
Todas las películas presentan numerosos giros argumentales relacionados con su historia aislada. Sin embargo, los giros más impredecibles de El jardín de los pecadores residen en la gran narrativa de Shiki, que se va desentrañando pieza a pieza.
5 Quiero comerme tu páncreas da una conclusión imprevista a una trama predeterminada
Quiero comerme tu páncreas
Sin clasificarDramaRomanceFamiliaUn estudiante de instituto descubre que una de sus compañeras, Sakura Yamauchi, padece una enfermedad terminal. Este secreto une a ambos, mientras ella vive sus últimos momentos.
- Director
- Shin'ichirô Ushijima
- Fecha de estreno
- 1 de septiembre de 2018
- Estudio
- Estudio Voln
- Reparto
- Lynn, Mahiro Takasugi, Yukiyo Fujii
- Duración
- 1 hora 49 minutos
- Género principal
- Animación
- Productor
- Shin'ichirô Kashiwada, Yûma Takahashi
- Compañía productora
- ABC Animation, Aniplex, East Japan Marketing & Communications Inc.
A primera vista, Quiero comerme tu páncreas parece una película que da a conocer su mayor giro argumental desde el principio. La protagonista, Sakura, padece una enfermedad terminal. Sin embargo, su carácter alegre no le permite renunciar a la vida. Por ello, decide dedicar el poco tiempo que le queda a experimentar cosas de su lista de deseos junto a su distante compañera de clase, que descubre accidentalmente su enfermedad.
A pesar de que el destino de Sakura parece sellado, la película consigue subvertir las expectativas del público. Sakura y el desenlace de su malogrado romance deberían romper el corazón hasta del más estoico de los espectadores.
4 La trilogía de Berserk es una de las mejores formas de experimentar los infames giros argumentales de la serie
Berserk
Guts, un mercenario errante, se une a la Banda del Halcón tras ser derrotado en un duelo por Griffith, el líder y fundador del grupo. Juntos dominan todas las batallas, pero algo amenazador acecha en las sombras.
- Creado por
- Kentaro Miura
- Primera película
- Berserk: La Edad de Oro Arco 1: El Huevo del Rey
- Primera serie de televisión
- Berserk
- Último programa de TV
- Berserk
- Dónde verla
- Crunchyroll
- Videojuegos
- Berserk: Millennium Falcon Hen Seima Senki no Sho, Berserk y la Banda del Halcón, Sword of the Berserk: Guts Rage
- Volúmenes de manga
- 42
- Género
- Fantasía
- Dónde ver
- Crunchyroll
La serie de fantasía oscura Berserk, famosa por sus desgarradores giros argumentales, tiene un historial de desafortunadas adaptaciones al anime. Sin embargo, la trilogía cinematográfica de 2012 de Studio 4°C podría ser lo más cerca que alguien ha estado de hacer justicia al manga original de Kentaro Miura.
Siguiendo los acontecimientos del arco de la Edad de Oro, las películas narran el desarrollo de la relación de Guts con el grupo mercenario Band of the Hawk y su líder, Griffith, su ascenso gradual a la prominencia en el violento y peligroso mundo de Berserk, y la trágica conclusión de su historia compartida. Aunque pocos fans del anime desconocen el mayor giro argumental de Berserk, la trilogía cinematográfica es un gran punto de entrada para aquellos que quieran experimentar de primera mano el devastador clímax del arco de la Edad de Oro.
3 Los giros argumentales de Colorful son sinceros y trágicos
Colorido
DramaFantasíaA un espíritu pecador se le concede la oportunidad de demostrar que es digno de renacer, habitando el cuerpo de un estudiante que se suicidó.
- Director
- Keiichi Hara
- Fecha de estreno
- 21 de agosto de 2010
- Reparto
- Kumiko Asô, Greg Ayres, Chris Ayres, Luci Christian, Keiji Fujiwara, Brittney Karbowski
- Duración
- 127 minutos
- Género principal
- Anime
- Productora
- Sunrise, Ascension
Colorful es un drama maduro que aborda muchos temas difíciles y que utiliza los giros argumentales no para crear suspense o conmocionar, sino para desentrañar gradualmente las complejidades de sus personajes principales y sus trágicos destinos. La película comienza con un alma anónima que recibe una segunda oportunidad en el cuerpo de Makoto Kobayashi, un adolescente que se ha quitado la vida recientemente.
El alma, a la que sólo se le permite vivir como Makoto durante un tiempo limitado, emprende una búsqueda para descubrir qué llevó al chico al suicidio, desentrañando las sutiles pero desgarradoras luchas que componían la vida de Makoto. A pesar de su temática pesada, Colorful es una hermosa película de afirmación de la vida, y sus giros narrativos descubren muchas verdades valiosas sobre la condición humana y los méritos de la bondad.
2 La serie de películas Rebuild of Evangelion puede sorprender incluso a los fans más veteranos de la franquicia 
Evangelion: 1.0 No estás solo
PG-13AcciónDramaEl destino del mundo se ve amenazado por entidades aparentemente monstruosas conocidas como Ángeles. NERV es una organización creada para contrarrestar esta amenaza y depende de los jóvenes pilotos proteger la Tierra, pero ¿cuáles son exactamente los verdaderos motivos de NERV?
- Director
- Kazuya Tsurumaki, Hideaki Anno, Kobun Shizuno
- Fecha de estreno
- 1 de septiembre de 2007
- Reparto
- Megumi Ogata, Megumi Hayashibara, Kotono Mitsuishi, Yuriko Yamaguchi, Akira Ishida
- Guionistas
- Hideaki Anno, Yoji Enokido
- Duración
- 1 hora y 38 minutos
- Género principal
- Animación
- Productor
- Toshimichi Ôtsuki
- Compañía productora
- Chaos Project, Douga Kubo, Gainax, Studio Khara, Tatsunoko Production
Reimaginación de la icónica franquicia mecha de Hideaki Anno, Neon Genesis Evangelion, las películas de Rebuild of Evangelion son a la vez un ingenioso remake de la obra más influyente del género y una nueva visión de la serie que depara cosas inesperadas incluso para aquellos familiarizados con el original. Evangelion siempre se ha caracterizado por sus giros argumentales, tomando la sencilla historia de un reticente piloto de mechas, Ikari Shinji, que lucha por proteger a la humanidad de unos monstruos extraterrestres conocidos como Ángeles, y transformándola en un drama surrealista y existencial de escala apocalíptica.
Sin embargo, las reconstrucciones llevan la creatividad del original aún más lejos, añadiendo más giros alucinantes a la ya compleja trama de Evangelion. Lo más notable es que el final de las Reconstrucciones no se parece a ninguna otra versión de Evangelion, y por fin da a la epopeya de culto una conclusión adecuada.
1 Perfect Blue es el thriller de suspense anime definitivo
Azul perfecto (1997)
NRThrillerDramaDelitoUna cantante pop abandona su carrera para convertirse en actriz, pero poco a poco se vuelve loca cuando empieza a ser acosada por un fan obsesionado y lo que parece ser un fantasma de su pasado.
- Director
- Satoshi Kon
- Fecha de estreno
- 5 de agosto de 1997
- Reparto
- Junko Iwao, Rica Matsumoto, Masaaki Ôkura
- Duración
- 81 minutos
- Género principal
- Anime
- Streaming
- AMC+
Satoshi Kon, uno de los genios indiscutibles del anime, no ha dirigido ni una sola película que no haya conmocionado al público. Sin embargo, su ópera prima, Perfect Blue, sigue siendo su obra más impactante y llena de suspense. En torno a Mima, una antigua ídolo del pop que decide cambiar de marca para convertirse en actriz, la película es una clase magistral de terror psicológico que hace que el espectador se cuestione la realidad misma.
A medida que Mima empieza a perder la noción de su identidad, la narración engaña continuamente al público, arrastrándolo por la madriguera de la mente de Mima sólo para recompensar a los espectadores con algunos de los giros argumentales más impactantes de la historia del anime. Perfect Blue es una serie inteligente, provocadora y emocionante que no deben perderse los amantes de las historias imprevisibles.
