10 películas de anime que decepcionaron a los fans

Hay un nivel de austeridad asociado a las películas de anime que las separa de las series. Hay un grupo mucho más reducido de voces que producen largometrajes de anime, pero esto ha dado lugar a que surjan algunos autores increíbles en el proceso. El número de películas de anime que se estrenan cada año es muy reducido en comparación con el número de series que se publican, lo que convierte a cada película de anime en un acontecimiento mucho más importante.

Es fácil que se creen grandes expectativas en torno a ciertas películas de anime y muchas veces estos proyectos se cumplen y son satisfactorios, pero también hay ocasiones en las que estos esfuerzos cinematográficos palidecen en comparación con lo que el fandom estaba buscando.

En el anime hay muchos temas que se han sobredimensionado, y los vampiros son un territorio muy trillado a estas alturas. No hay mucho nuevo que decir sobre el tema de los cazadores de vampiros híbridos y, a menudo, lo que hace que un proyecto destaque será el nivel de precisión que se aplica a las secuencias de acción y la violencia.

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La sangre: El último vampiro está producida por Production I.G., que suele hacer un buen trabajo, pero este esfuerzo se queda corto. La animación y la acción son mediocres y Blood : El Último Vampiro se convierte en una película de vampiros olvidable.

Gintama es una rara excepción de serie de anime que, de alguna manera, se mantiene constante e incluso mejora a lo largo de sus más de 350 entregas. Hay tres películas de anime de Gintama , la última de las cuales actúa como la gran resolución de la serie.

El primer esfuerzo, Gintama: The Movie, no es más que un recuento del arco de Benizakura del anime y, aparte de una bonita introducción y conclusión, es contenido reciclado. Gintama: The Movie funciona como una excelente herramienta de entrada para alguien que nunca ha visto la serie, pero los fans dedicados que anticiparon este esfuerzo cinematográfico fueron un poco decepcionados con el material reutilizado.

The Cat Returns es una historia sorprendentemente profunda sobre la independencia y la libertad, cortesía de Studio Ghibli. La película se centra en una fábula en la que una chica llamada Haru rescata a un gato de ser asesinado en la carretera, sólo para aprender que él es un místico Príncipe Gato con el que ahora está prometida para casarse en el Reino Gato.

El Gato Vuelve es una buena película, pero también funciona como un spin-off de El Susurro del Corazón de Ghibli , lo que provocó expectativas poco razonables. The Cat Returns es una historia muy diferente, pero sigue siendo una evolución satisfactoria del mundo de Whisper of the Heart.

Ponyo es una película brillante que, desde cualquier punto de vista, debería considerarse un éxito, pero el problema es que la obra de Hayao Miyazaki es tan innovadora y consistente que se crean expectativas poco realistas para sus próximos proyectos. Ponyo es una historia conmovedora sobre Ponyo, una princesa pez de colores que anhela vivir en la superficie en lugar de en el mar, con las dramáticas repercusiones que acompañan a esta decisión.

Ponyo es una delicia, pero se siente como una reminiscencia de las obras anteriores de Miyazaki y genérica en la forma en que lo son los cuentos de hadas. Es una obra llena de matices que el público no esperaba en su momento.

La serie Dragon Ball tiene una reputación interesante con su contenido de largometraje, que durante mucho tiempo se consideró material extra no canónico. Dragon Ball Super: Broly supone un cambio de ritmo y está diseñado específicamente para introducir a Broly, un personaje que antes solo aparecía en las películas, en la continuidad de Dragon Ball Super .

En este sentido, Dragon Ball Super: Broly satisface, pero sigue siendo un largometraje de Dragon Ball muy por encima de los números que funciona bien en el momento, pero es relativamente vacío en retrospectiva. La película también pierde algo de impacto, ya que las anteriores Batalla de los Dioses y Resurrección 'F ' ya han conseguido emocionar al público.

Trigun es una excelente serie de anime de los años 90 que equilibra eficazmente la acción con el melodrama conmovedor a través de un excelente protagonista, Vash la Estampida. 12 años después de la conclusión del anime, se anunció una película de continuación, Trigun: Badlands Rumble .

Tras una década sin contenido de Trigun , había mucha expectación por esta película. Badlands Rumble se sitúa antes del final del anime de Trigun , lo que obliga a que la historia sea esencialmente de relleno. Vash y compañía se embarcan en una temeraria caza de un peligroso cazarrecompensas. Es divertido volver a reunir a la pandilla, pero es un regreso en gran medida olvidable para Trigun .

Makoto Shinkai es un maestro absoluto de la narración. Niños que persiguen voces perdidas no es, ni mucho menos, una mala película, pero es la continuación de Shinkai de 5 centímetros por segundo , que fue tan aclamada que inevitablemente preparó al público para la decepción.

Children Who Chase Lost Voices (Los niños que persiguen las voces perdidas ) se centra en una niña que es transportada a un mundo místico por cortesía de una radio de cristal. Tiene un aspecto increíble, pero la historia parece derivada de las obras anteriores de Shinkai y los personajes son relativamente superficiales, aunque esa sea la intención. Es una película que falla en el contexto más amplio de la filmografía de Shinkai.

La franquicia Digimon ha existido en muchas iteraciones diferentes, pero la mayor cantidad de afecto se reserva para los personajes y la historia de las dos primeras series originales de Digimon Adventure. Digimon Adventure: Last Evolution Kizuna se apunta a la moda de las reuniones/secuelas y aprovecha el aniversario del título para ofrecer una última aventura con los personajes originales.

Last Kizuna se siente hinchado y sin novedades, pero al menos es mejor que Digimon Adventure tri, que aparentemente hace exactamente lo mismo. Hay nostalgia para apreciar, pero para un segundo intento de esta historia, todavía se queda corto.

Ghost in the Shell 2: Innocence se estrenó en 2004, casi una década después de la película original, y las expectativas eran altas para la secuela ciberpunk de Mamoru Oshii. El largometraje original es una obra maestra y la secuela tiene un aspecto magnífico y plantea algunas ideas fascinantes, pero es una historia bastante superficial en comparación con su predecesora.

La narrativa sobre robots sexuales que se rebelan contra sus amos tampoco es tan original. Como pequeño consuelo, todavía hay proyectos de Ghost in the Shell que siguen sucediendo como series y películas, por lo que el universo está vivo, bien, y sigue tomando riesgos.

Neon Genesis Evangelion es una de las series de anime más desafiantes de todos los tiempos, y el cuarteto de películas Rebuild de Hideaki Anno se ha convertido de alguna manera en un tema de discusión aún mayor. Estas películas fueron diseñadas para relatar los acontecimientos de la serie en cuatro largometrajes condensados, pero las historias comenzaron a desviarse ampliamente del material original.

La tercera entrega, You Can (Not) Redo , es el infractor más atroz aquí y, aunque sus decisiones pueden recibir justificación en la esperada Evangelion 3.0+1.0 , la mayoría de los fans se sintieron defraudados por su atrevida y confusa nueva dirección.