10 películas de miedo que ganan a Scream en su propio juego

Después de cambiar prácticamente el género de terror de la noche a la mañana en 1996, el slasher/comedia autoconsciente de estreno, Scream , volvió a la vida este año con su brutal quinta entrega. Dicho esto, puede que Scream sea la película de terror posmoderna definitiva, pero no es la única.

Hubo películas de terror antes y después del apogeo de Ghostface que deconstruyeron el género como lo hizo Scream . De hecho, los fans considerarían que algunas películas igual de inteligentes son mejores que Scream, si no están a la altura.

Parte de la diversión de Scream era ver cómo cada entrega comentaba lo que las hacía funcionar. Por ejemplo, la primera Scream se abría como una típica película slasher, con Ghostface haciendo un debut mortal. Pero luego Scream se deconstruyó a sí misma haciendo que Sidney y sus amigos discernieran cómo sería vivir en una realidad slasher.

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One Cut Of The Dead adoptó un enfoque similar con su apocalipsis zombi, pero fue un paso más allá al mostrar cómo se produjo el brote. Concretamente, cómo se convenció a sus protagonistas para que filmaran un corto de zombis mientras lo emitían en directo. Si Scream era una carta de amor al cine de terror, One Cut Of The Dead era un homenaje al género y al propio cine.

Parte del truco y el terror de Ghostface era su voyeurismo. Antes de matar a su siguiente víctima, Ghostface la acechaba o se burlaba de ella mediante llamadas telefónicas. Si a esto le añadimos que Ghostface se armaba de tropos de terror, prácticamente podía predecir los movimientos de su víctima. Este temor se exploró en Peeping Tom, pero desde el punto de vista del asesino.

Peeping Tom seguía a Mark Lewis, un cineasta obsesivo que utilizaba su cámara para hacer películas snuff con las mujeres que asesinaba sin piedad. Estrenada en 1960, esta perturbadora y (como es lógico) controvertida película podría considerarse precursora de las películas de terror con asesinos voyeuristas. Peeping Tom no es diferente a Scream 4, donde Ghostface descubrió las redes sociales.

En cuanto a los asesinos de Ghostface, sus razones para asesinar a sus amigos y vecinos son justas. De hecho, algunos como Mickey de Scream 2 y Amber en Scream (2021) pensaban que estaban haciendo arte. La verdad, sin embargo, es que sólo son ilusos y pretenciosos. Con esto en mente, I Blame Society complementa su locura.

I Blame Society está protagonizada por la atribulada y luchadora directora de cine Gillian. Gillian llegó a la conclusión de que escenificar asesinatos reales ante la cámara era la mejor manera de hacer una película de terror independiente que definiera su carrera. Lo que diferenciaba a Gillian de los Ghostfaces era que ella era el héroe y el villano de su película, no un giro sorpresa que esperaba la gran revelación.

Una constante en las películas de Scream es que los asesinos de Ghostface eran narcisistas violentos que mataban por su ego y otros deseos egoístas. Por muy desquiciados que fueran los motivos de Ghostface, Scream nunca se olvidó de presentarlos en un estilo oscuramente cómico. En cambio, los asesinos de Tragedy Girls compartían esta ideología, pero la ejecutaban con una seriedad mortal.

Al igual que Billy y Stu, McKayla y Sadie orquestaron una ola de asesinatos que culminó con un infierno en la noche de graduación por la infamia. Además de la tecnología actualizada, como se ve en la dependencia de McKayla y Sadie de las redes sociales, la principal diferencia fue que se salieron con la suya en su masacre. Su victoria fue representada de forma tan perturbadora como lo sería en la vida real.

En general, los asesinos de Ghostface querían convertirse en el próximo asesino en serie de Estados Unidos. En cada final de Scream , los asesinos se lanzaban a despotricar sobre sí mismos antes de intentar matar a Sidney. Aquellos que tengan la curiosidad morbosa de querer profundizar en la retorcida perspectiva de Ghostface no tienen que buscar más allá de Behind The Mask.

Presentado como un documental de crímenes reales, Behind The Mask siguió al aspirante a asesino Leslie Vernon en su viaje. Además de reconocer a iconos como Jason Voorhees como sus inspiraciones, Leslie también habló en profundidad de lo que quería y no quería ver en su próxima masacre. Esta conciencia de sí mismo sin duda haría que Ghostface se sintiera orgulloso.

Debido a su espeluznante brutalidad y a las polémicas que la rodean, la sorprendente historia de Holocausto Caníbal es siempre ignorada. Holocausto Caníbal se presenta como las películas recuperadas de un equipo de documentalistas desaparecidos, ya que fueron asesinados por una tribu caníbal. Sin embargo, se revela que los cineastas se enemistaron con la tribu por el contenido, y sus muertes fueron una venganza.

Estrenada en 1980, Holocausto Can íbal es casi 20 años anterior a los ilusos asesinos egoístas de Scream . Aunque este arquetipo es bastante antiguo, el dispositivo de encuadre meta de Holocausto Caníbal complementa el conocimiento del género y del medio de Ghostface. Holocausto Caníbal merece algunos análisis retroactivos, pero definitivamente no es para los débiles de corazón.

La deconstrucción cómica deScream de las películas de terror de la vieja escuela se manifestaba en la citada Sidney, sus amigos y Ghostface recreando una película slasher en su realidad contemporánea. Por su parte, Las chicas del final introdujo a su elenco de supervivientes, igualmente conscientes del género, y a los fans del terror en una película de terror real de los años 80.

Durante una proyección del éxito de culto Camp Bloodbath , Max y sus amigos se ven transportados a la película y deben encontrar la manera de sobrevivir a la masacre que se avecina. Para ello, se basan en su conocimiento previo de los clichés del slasher y de la historia de Camp Bloodbath , al mismo tiempo que tienen en cuenta las locuras meta, como el montaje de la película y los créditos finales.

Scream estableció algunas reglas infalibles para sobrevivir a una película slasher. La cabaña en el bosque recopiló las reglas de todos los nichos y subgéneros del terror en un libro de reglas apocalíptico. A diferencia de la franquicia de Ghostface, que rendía homenaje específicamente a los slashers, La cabaña en el bosque se enfrentó a todo el género y a su público.

Aquí, todas las películas de terror son reales y están diseñadas por expertos y científicos que se aseguran de que los clichés del género se cumplan pase lo que pase. Si no lo hacen, los Antiguos acabarán con el mundo. Se deja muy claro que estos antiguos males son paralelos a los fans del terror con derecho a ello que exigen ser apaciguados en todo momento.

Antes de Scream, Wes Craven deconstruyó la ficción de terror con New Nightmare, el final de su franquicia emblemática A Nightmare On Elm Street. En lugar de dar a Nancy Thompson y a Freddy un enfrentamiento final típico, Craven hizo que su actriz, Heather Langenkamp, se enfrentara a la propia franquicia y a su legado en una batalla entre el bien y el mal.

Si Scream jugaba con las convenciones del terror, New Nightmare deconstruía al asesino slasher y su impacto cultural. Aquí, Freddy no era un asesino, sino un personaje escrito por Craven que estaba poseído por el mal. Gracias a la fama de Freddy como icono campestre, el mal difuminaba tanto la línea entre la realidad y la ficción que casi la traspasaba.

Cuando se trata de thrillers que rompen la cuarta pared, nada se acerca a las dos versiones de Funny Games (ambas realizadas por el director y guionista Michael Haneke). Mientras que Scream se unía al público para reírse de los clichés del género, Funny Games amonestaba al mismo público por entretenerse con asesinatos brutales y torturas traumáticas.

Este desprecio por los sabuesos gore se hizo explícito en el infame clímax. En el clímax, Ana supera a sus torturadores, Paul y Peter, sólo para que Peter rebobine la película con un mando a distancia y vuelva a empeorar las cosas. Como es lógico, Funny Games es un gusto adquirido que los fans calificaron de genial, pero que los detractores consideran mezquino.