10 películas de Netflix con el peor CGI, clasificadas

El CGI se ha convertido en una herramienta muy influyente en el proceso cinematográfico desde que se introdujo en la industria a finales de los años 80. Desde entonces, tanto los pequeños cineastas independientes como las grandes productoras han disfrutado del proceso creativo que permite el CGI, ya sea en la creación de enormes monstruos o de amplios paisajes de ciencia ficción.

Que muchas películas sufren de un uso excesivo o una dependencia excesiva del CGI, lo que a menudo resta importancia a los propios efectos y aleja la mirada de los espectadores de la historia real de la película o programa de televisión. Netflix tiene varias películas que luchan con el llamado problema del CGI, desde terribles falsificaciones hasta monstruos y magia dolorosamente irreales.

Bright recibió críticas mixtas cuando llegó a Netflix en 2017, siendo criticada por los críticos pero adorada por el público. Bright sigue a Daryl (Will Smith), un agente de policía de Los Ángeles que se asocia con el primer policía orco del país, Nick (Joel Edgerton). Aunque la película hace un gran trabajo al mezclar el crimen de hoy en día con la fantasía distópica, hay varios casos en los que la magia del CGI realmente decepciona a la película. Bright cuenta con grandes efectos prácticos, sobre todo de maquillaje, pero la magia parece unidimensional y plana, con la varita profética que parece más un palo brillante que un arma mortal.

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Una de las películas más recientes de Netflix, The Adam Project, fue rápidamente acosada por el público por su espantosa falsificación profunda del personaje de Catherine Keener, Maya Sorian. The Adam Project es una divertida película de acción, que sigue al Adam Reed de Ryan Reynolds después de formar equipo con su yo de 12 años para una misión de salvar el futuro. El CGI es bastante de bajo presupuesto en todo momento, lo que es impresionante para un original de Netflix. Además, teniendo en cuenta que han pasado algunos años desde que Star Wars empezó a utilizar la tecnología de falsificación profunda, se podría perdonar al público por esperar un CGI y unos efectos mayores.

Bleach , de Netflix, es una adaptación del manga del mismo nombre y se basa libremente en el anime posterior. Sigue a un estudiante de secundaria japonés al que se le concede repentinamente el poder de ver fantasmas. El adolescente, Ichigo Kurosaki (Sota Fukushi), debe luchar contra los espíritus malignos y ayudar a las almas perdidas a encontrar el camino al más allá. Por supuesto, como muchas adaptaciones de anime, Bleach lucha por estar a la altura de su predecesora.

Los monstruos no parecen estar en los planos, no encajan ni en el fondo ni en el primer plano, mientras que los diseños de los personajes, influenciados por el anime, estropean aún más cualquier apariencia de verosimilitud. Además, para que los monstruos parezcan menos fuera de lugar, los artistas de CGI también trabajaron en los fondos y paisajes, lo que lamentablemente sólo empeora la situación del CGI.

Rim of the World, de 2019, es una aventura de invasión alienígena muy normal en la que a cuatro adolescentes inadaptados se les confía una llave que lleva el secreto para detener la invasión. Es la película ideal para jóvenes adolescentes y niños a los que les gusten los monstruos, pero para el público más maduro es un visionado difícil. Los monstruos son pastosos y parecen más modelos de videojuegos que otra cosa, sobre todo porque interactúan mal con el entorno de acción real y ni siquiera proyectan sombras. Teniendo en cuenta que Rim of the World sólo contó con un presupuesto de 19 millones de dólares, apenas consigue un pase por su horrible CGI.

Børning 3: Asphalt Burning es la tercera entrega de su serie de películas de carreras desbocadas y exageradas. Se supone que la película es tonta e increíble, por lo que el público puede darle un pase por su terrible dependencia del CGI. Por supuesto, es caro y peligroso contar con un equipo de pilotos acrobáticos, pero Børning 3: Asphalt Burning utiliza el CGI donde no debería usarse en absoluto. A menudo recuerda a las antiguas películas de Bond, que filmaban las persecuciones de coches en una pantalla azul. Fast & Furious suele hacer lo mismo, pero Børning 3: Asphalt Burning no lo consigue.

Army of the Dead es una película extraña, tanto porque parece tan fuera del carácter del director Zack Snyder como por su horrible CGI. A Snyder le encanta el aspecto de los cómics, como demuestran películas como Sucker Punch y 300, pero Army of the Dead lleva la dependencia del CGI a un nivel completamente nuevo.

Ambientada en una Las Vegas devastada, los fondos y muchos de los elementos son CGI. Pero la pieza central son las hordas de zombis, que incluyen un tigre no muerto que parece más un recurso de un mapa de Call of Duty Zombies que un elemento de un largometraje.

Un mundo sin se estrenó en Netflix en 2021, y aunque es evidente que el enfoque de la película indonesia no era su CGI, habría ayudado si no fuera tan flagrantemente malo. La película sigue a tres chicas adolescentes en un país en el que las citas están prohibidas cuando deciden unirse a una comunidad reclusa dirigida por un líder carismático. Un mundo sin intentos de distopía sin las herramientas necesarias, con elementos clave de la ciencia ficción como los hologramas que parecen planos y como si un estudiante los hubiera compaginado perezosamente en la toma.

Interceptor fue la película número uno de Netflix en la plataforma en un momento dado, aunque desconcertó a muchos espectadores e incluso al director de la película. Protagonizada por Elsa Pataky en el papel de una veterana capitana del ejército, Interceptor sigue al personaje de Pataky mientras se defiende de un ataque coordinado contra una estación interceptora de misiles a distancia. Es una película de acción cursi, por lo que el público sabe lo que puede esperar: explosiones, persecuciones y carnicería en general. Lo que resulta decepcionante de Interceptor es la escasa compenetración de las explosiones, el humo, las chispas y demás, que parecen una pobre superposición sobre el metraje real. Pataky no estaba colgada de un avión, por lo que la mayor parte de la película depende obviamente de la pantalla verde y del CGI.

Para una película tan dependiente de que los monstruos parezcan al menos semirealistas, Amor y Monstruos ciertamente se queda corta y deja mucho que desear. Tal vez inspirada en Alien Worlds de Netflix, Love and Monsters intenta mezclar a los alienígenas con el mundo real, pero se queda corta. Los monstruos parecen pegajosos y pastosos, como si no pudieran existir en la atmósfera terrestre. Además, su coloración no se corresponde con el entorno. Las sombras, en particular, tienen una calidad de valle misterioso.

Las simulaciones de agua son quizás las más difíciles de conseguir en CGI. El equipo que trabajó en Love and Monsters no ayudó a que muchos monstruos estuvieran cubiertos de baba o aparecieran saliendo del agua.

Al igual que Bright, la película francesa de fantasía Cómo me convertí en superhéroe lucha con el realismo de su magia. La película explora las dificultades de los superhéroes para asimilarse a la sociedad, con otros ciudadanos normales que tienen que tomar una droga para poder rivalizar con el poder de los héroes. Es interesante en esencia, pero la ejecución del concepto es pobre, con los superpoderes pareciendo unidimensionales y sin reaccionar correctamente con el entorno. El equipo de CGI hizo un buen trabajo con los poderes de fuego, pero muchos de los demás no reflejan, no emiten suficiente luz direccional ni manipulan el mundo que les rodea correctamente.