10 Películas Despreciadas Que Han Ganado Nueva Apreciación

El hecho de que una película reciba una recepción negativa no significa que permanezca así años después de su estreno. Típicamente, la respuesta negativa de una película será parte de su legado durante muchos años. Sin embargo, ese no es siempre el caso, ya que ha habido películas específicas que han recuperado su reputación tras ser ridiculizadas. Mientras que las puntuaciones críticas permanecen sin cambios, la opinión del público puede cambiar drásticamente, allanando el camino para seguidores dedicados.

A lo largo del tiempo, estas películas que antes fueron menospreciadas han pasado por numerosas reevaluaciones, hasta el punto donde muchos espectadores han cambiado su percepción sobre ellas. Puede haber muchas razones por las cuales las opiniones de las personas sobre estos filmes han variado con el tiempo, incluyendo nostalgia, nueva apreciación por las franquicias, efectos especiales impresionantes y temas que han envejecido bien. Entre Spider-Man 3, Speed Racer y la trilogía de precuelas de Star Wars, estas películas modernas han encontrado un nuevo amor entre los espectadores.

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• IMDB Rating: 6.9
• Rotten Tomatoes Score: 71%
• Puntuación promedio de Letterboxd: 3.3/5

Después del final de la trilogía de Spider-Man de Tobey Maguire, era comprensible que la gente estuviera preocupada por el reinicio del superhéroe. Cinco años después de que Spider-Man 3 no tuviera buen recibimiento entre críticos y público, el héroe de la telaraña recibió una nueva historia de origen con Andrew Garfield interpretando el papel. El reinicio sigue los mismos pasos de la original, incluyendo a Peter Parker siendo mordido por una araña radiactiva, encontrando el amor y perdiendo al Tío Ben.

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La diferencia con Peter Parker/Spider-Man de Andrew Garfield es que se enamora de Gwen Stacy y debe combatir a Lizard. Mientras que las críticas a The Amazing Spider-Man fueron en su mayoría positivas, los fans tuvieron que adaptarse a ver a un nuevo actor portar la icónica máscara y traje. Además, no les gustó cuán "cool" era esta versión de Peter. Las cosas solo empeoraron cuando su secuela recibió peores reseñas y números de taquilla mediocres, cancelando cualquier plan para futuras entregas. Sin embargo, cuando Garfield apareció en Spider-Man: No Way Home, todos en los cines lo aclamaron y se sintieron motivados a darle otra oportunidad a su película. El debate sobre quién interpretó al mejor Spider-Man continúa, con muchos defendiendo la interpretación de Garfield y creyendo que fue robado de una trilogía completa.

The Amazing Spider-Man

Después de ser mordido por una araña genéticamente alterada, Peter Parker obtiene nuevos poderes similares a los de una araña y se lanza a salvar la ciudad de las maquinaciones de un misterioso enemigo reptiliano.

• IMDB Rating: 6.6
• Rotten Tomatoes Score: 24%
• Puntuación promedio de Letterboxd: 3.2/5

Michael Bay es un director divisivo porque sus películas dependen más de secuencias de acción explosivas y momentos caóticos. En términos de puro "Bayhem", Bad Boys II es un ejemplo perfecto de cuánto ama el realizador hacer explotar cosas. Junto con otra acción decente, la primera Bad Boys presentó al carismático dúo de Will Smith y Martin Lawrence como los detectives Mike Lowrey y Marcus Burnett. Así que Bay tenía que hacerlo a lo grande con la secuela.

Los detectives rastrean a un lord de la droga cubano que quiere enviar sus productos a Miami. Aunque la película fue un éxito comercial, recibió una recepción crítica muy baja, con la mayoría alegando que se extendía demasiado y dependía en gran medida de la acción explosiva para sostenerse. Después de las recientes entregas Bad Boys for Life y Bad Boys: Ride or Die tuvo gran recepción crítica y comercial, las personas han comenzado a cambiar de opinión sobre Bad Boys II. Más espectadores encontraron entretenimiento en la habilidad de Bay para crear explosiones prácticas y acción, especialmente en escenas como la persecución de carretera llena de destrucción.

Bad Boys II

Los detectives de Miami Mike Lowrey y Marcus Burnett abordan un enorme caso de tráfico de drogas relacionado con éxtasis que inunda la ciudad. A medida que persiguen a un despiadado rey cubano de la droga, su investigación se convierte en explosivas persecuciones vehiculares, intensos tiroteos y una atrevida misión de rescate, poniendo a prueba su asociación y lealtad.

• IMDB Rating: 7.2
• Rotten Tomatoes Score: 57%
• Puntuación promedio de Letterboxd: 3.8/5

El estilo de escritura y visual de Wes Anderson lo ha convertido en uno de los mejores directores de la actualidad. Anderson hizo una gran impresión a finales de los 90 y principios de los 2000 con Bottle Rocket, Rushmore y The Royal Tenenbaums. Luego lo siguió con The Life Aquatic with Steve Zissou. Bill Murray interpreta a Steve, un oceanógrafo decidido a encontrar el tiburón en peligro de extinción que mató a su amigo.

Mientras viaja por el mar con su leal tripulación, Steve enfrenta conflictos con su hijo distanciado, un periodista embarazada y su exesposa. The Life Aquatic aún tiene la misma exquisita cinematografía por la que Anderson es conocido, pero originalmente, la gente vio la película como un paso atrás respecto a sus anteriores trabajos. El ritmo lento y la atmósfera melancólica fueron las principales críticas. The Life Aquatic fracasó en taquilla y fue una de las películas peor reseñadas de Anderson. Sin embargo, The Life Aquatic ha tenido una segunda vida como un clásico de culto, con muchos afirmando que fue malinterpretada durante su estreno. Junto con la colorida imaginería, el humor sutil y el notable elenco, el mensaje de la película sobre los arrepentimientos y el mantenimiento de las relaciones ha tocado una fibra sensible en los espectadores actuales.

The Life Aquatic with Steve Zissou

Con un plan para vengarse de un tiburón mítico que mató a su socio, el oceanógrafo Steve Zissou (Bill Murray) reúne un equipo que incluye a su esposa distanciada, un periodista y un hombre que puede o no ser su hijo.

• IMDB Rating: 6.1
• Rotten Tomatoes Score: 41%
• Puntuación promedio de Letterboxd: 3.4/5

Los hermanos Wachowski cambiaron el género de ciencia ficción con el influyente The Matrix, y el dúo de cineastas no ha realizado otro proyecto tan legendario como este. Después de la trilogía de Matrix, los Wachowski crearon una adaptación en acción real de Speed Racer. El protagonista titular es un aspirante a corredor cuya familia está involucrada en el negocio de las carreras. Después de ser aceptado en una carrera de alta velocidad, Speed descubre la corrupción entre poderosos magnates que ponen en peligro a él y a su familia.

Quien haya visto la serie animada original sabe cuán enérgico y colorido es el viaje de Speed en las carreras. Los Wachowski intentaron replicar esa misma magia con su adaptación. Sin embargo, los críticos y la audiencia se quejaron de que era demasiado pesada en CGI y que la edición era desordenada. También fue un golpe duro que la película fracasara en la taquilla debido a la competencia. Años después, los espectadores ahora ven Speed Racer como la obra maestra subestimada que es. Las quejas iniciales sobre la película siendo demasiado sobreeditada y desordenada fueron reemplazadas con elogios sobre los efectos visuales psicodélicos y las escenas de carreras más grandes que la vida. Recibiendo mucha admiración en los últimos años, Speed Racer es una película que abraza completamente su lado extravagante y visualmente impactante.

• IMDB Rating: 6.2
• Rotten Tomatoes Score: 35%
• Puntuación promedio de Letterboxd: 2.6/5

La franquicia de Transformers es muy divisiva. Un lado dice que las películas son desordenadas, mientras que el otro dice que son clásicos nostálgicos de su infancia. La primera Transformers fue un comienzo sólido, pero después de la fuerte reacción ante la segunda película, la franquicia se volvió más polarizante. La tercera entrega, Transformers: Dark of the Moon, continuó la tendencia de la serie de ofrecer gran acción de ciencia ficción. El protagonista Sam Witwicky sigue ayudando a Optimus Prime y los Autobots en la guerra contra los Decepticons.

La guerra alcanza un nuevo punto de inflexión con la resurrección de Sentinel Prime, lo que lleva a una batalla climática en Chicago. Al igual que otras entregas, Dark of the Moon recibió críticas por su historia abarrotada, humor extraño y excesiva dependencia de la acción estilizada. Comparado con la era actual de películas taquilleras con efectos especiales débiles, Dark of the Moon ha mejorado con el tiempo. Una vez que se supera la trama apilada, los espectadores son recompensados con una acción sobresaliente y maximalista cortesía del director Michael Bay. La batalla en Chicago, que compone la última hora, es infinitamente rewatchable y tiene algunos de los momentos más geniales de la franquicia. Bay también crea algunas de sus mejores y más explosivas escenas de acción. Si bien los críticos no cambiarán de opinión, algunos fans defenderán felizmente la epicidad de Dark of the Moon.

• IMDB Rating: 6.8
• Rotten Tomatoes Score: 51%
• Puntuación promedio de Letterboxd: 3.2/5

Tron fue un clásico de culto de ciencia ficción que revolucionó los efectos especiales en la década de 1980. La historia se repitió con la secuela, Tron: Legacy, que ofreció efectos especiales innovadores que tuvieron un impacto duradero en la década de 2010 y más allá. Tron presentó a la audiencia el mundo digital de la Red, que existe dentro de un videojuego creado por Kevin Flynn. Tron: Legacy continúa la historia mientras el hijo de Kevin, Sam, entra a la Red para rescatar a su padre y lucha contra el villano CLU.

Gracias a su brillante marketing, Tron: Legacy mantuvo la expectativa debido a sus visuales estéticamente agradables. Sin embargo, los impresionantes y mejorados efectos visuales eran las únicas cosas positivas mencionadas durante su estreno. En medio de la espectacularidad visual, la historia, diálogos y personajes de Tron: Legacy no se sentían refrescantes y dependían de tropos convencionales. Después de esta respuesta mixta, Tron: Legacy encontró nuevas alabanzas, con muchos dejando de lado las quejas sobre la historia en favor de disfrutar más los elementos estéticos. Aparte de la desconcertante de-aging de Jeff Bridges para CLU, los efectos especiales de la película han envejecido maravillosamente. Los efectos especiales excepcionales lucen muchas veces mejor que algunos de los recientes blockbusters, y la increíble banda sonora de Daft Punk también ha recibido una mayor apreciación.

• IMDB Rating: 5.5
• Rotten Tomatoes Score: 46%
• Puntuación promedio de Letterboxd: 3.4/5

El legado de una película puede verse casi arruinado por el marketing, especialmente cuando se dirige al público equivocado. Estrenada en 2009, Jennifer's Body se convirtió en una desafortunada víctima de un marketing mediocre que intentó atraer a más hombres que a mujeres. La película estrella a Megan Fox como Jennifer, una hermosa animadora de secundaria que es mejor amiga de Needy, interpretada por Amanda Seyfried. Después de ser poseída por un demonio, Jennifer comienza a matar brutalmente a los hombres de su ciudad, y Needy debe detenerla.

A través del marketing proporcionado, los hombres se sintieron intrigados por Jennifer's Body debido a la fama y el atractivo sexual de Megan Fox. Sin embargo, la película de terror-comedia rápidamente dejó claro que la demografía equivocada estaba siendo atraída, lo que resultó en una reacción mixta a negativa. Quienes amaron Jennifer's Body quedaron impresionados por lo que tenía que decir sobre sus temas de queerismo, feminismo y explotación. La actuación de Fox también recibió una respuesta significativamente mejor. Pasaron varios años para que la película alcanzara su verdadera audiencia y lograra el estatus de clásico de culto. Gracias a su tono campy y su comentario subyacente, Jennifer's Body ahora es celebrada entre las comunidades femenina y LGBTQ+.

• IMDB Rating: 6.3
• Rotten Tomatoes Score: 63%
• Puntuación promedio de Letterboxd: 3.1/5

El director Sam Raimi y el actor Tobey Maguire encontraron el éxito con la primera película de Spider-Man y continuaron esa tendencia con la aún mejor Spider-Man 2. Después de dos películas altamente exitosas sobre el famoso héroe de la telaraña, los fans estaban comprensiblemente emocionados por Spider-Man 3. Sin embargo, la tercera entrega se convirtió en la oveja negra de la trilogía. En Spider-Man 3, Peter Parker/Spider-Man debe enfrentarse a la tríada villanesca de Sandman, Venom y el Duende Verde de Harry Osborn.

Cuando no está luchando contra el crimen, debe lidiar con nuevos problemas amorosos con Mary Jane y entra en contacto con un organismo alienígena negro que afecta sus poderes y personalidad. Con una sinopsis tan grandiosa, Spider-Man 3 se volvió demasiado abarrotada, ya que personajes e historias luchaban por el tiempo adecuado en pantalla. Las críticas se dirigieron principalmente a Venom, quien fue introducido forzosamente en la trama y a Peter luciendo un estilo emo una vez que el simbiótico alienígena toma el control. A pesar de estas narrativas abarrotadas, Spider-Man 3 ha sido visto con mejor agrado por los fans a lo largo de los años. Los diálogos memorables y los momentos involuntariamente hilarantes se han convertido en memes que la gente ama referenciar. En lugar de ser ridiculizada, Spider-Man 3 se ha transformado en una experiencia de visualización donde ridiculizar es parte de la diversión.

• IMDB Rating: 5.3
• Rotten Tomatoes Score: 32%
• Puntuación promedio de Letterboxd: 3.3/5

La década de 2000 inició una tendencia frecuente de convertir queridos dibujos animados en películas live-action. La película live-action de Scooby-Doo de 2002 fue inicialmente víctima de esta tendencia. En Scooby-Doo, la pandilla de misterios, que incluye a Fred, Daphne, Shaggy, Velma, y el titular canino, se distancian después de que sus desacuerdos alcanzan un nuevo nivel. Cuando la pandilla recibe una invitación al parque de diversiones Spooky Island, deben aprender a trabajar juntos nuevamente y detener una invasión de monstruos.

Scooby-Doo y su secuela de 2004, titulada Monsters Unleashed, fueron criticadas negativamente por los críticos y el público. El humor grosero, los momentos cursis y CGI poco destacables fueron las principales razones de su crítica. Sin embargo, aquellos que crecieron viendo y disfrutando las películas live-action de Scooby-Doo las aprecian más como adultos. La cursilería y el encanto de los 2000 han convertido a detractores en fanáticos. Si bien aún hay un poco de humor infantil, también hay chistes ocultos e ingeniosos para adultos que la gente no entendía de niños.

Scooby-Doo

Después de una ruptura amarga, la pandilla de Mystery Inc. es traída individualmente a una isla resort para investigar extraños acontecimientos.

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Dos Jedi escapan de un bloqueo hostil para encontrar aliados y se cruzan con un joven que puede traer equilibrio a la Fuerza, pero los Sith que estaban dormidos resurgen para reclamar su gloria original.

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Star Wars: Episode III - Revenge of the Sith

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