10 películas increíbles con las peores primeras impresiones

El hecho de que una película antigua se considere un "clásico", o que una superproducción reciente obtenga los mayores elogios y ganancias, no significa que haya sido bien recibida el día del estreno. Algunas de las películas más veneradas de todos los tiempos fueron odiadas por la crítica y el público por igual.

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Por una u otra razón -a veces sin relación con la calidad real de la película-, estas películas fueron apartadas bruscamente debido a las primeras impresiones negativas. Dichas impresiones resultaron ser falsas, ya que estas películas eran estupendas desde el principio.

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Turning Red cuenta con un 94% de consenso de la crítica en Rotten Tomatoes, y es considerada por los fans como una de las mejores y más refrescantes películas de Pixar. Sin embargo, en los prolegómenos del debut como director de Domme Shi y de su película de madurez, se insinuó que era francamente ofensiva. Sin embargo, es obvio que estas "preocupaciones" se hicieron de mala fe.

Las supuestas preocupaciones sobre la rebelión adolescente de Meilin, la mera mención de los productos sanitarios femeninos, el hecho de que la cultura china sea un elemento central de la historia, etc., fueron rápidamente acalladas por quienes se dieron cuenta de que tales quejas no reflejaban la película en su conjunto. Estas nociones no impidieron que Turning Red se convirtiera en la película original más vista en Disney+.

Ninguna película reciente ha sido tan controvertida y trascendente como la octava de Star Wars , Los últimos Jedi. La mayoría de las críticas más sensatas se redujeron a la sensación de que era un relleno de la trilogía, a la contradicción con todo lo establecido en la película anterior y a lo deconstructiva que era. Curiosamente, estas críticas coinciden con las primeras reacciones a El Imperio Contraataca.

Sólo después de que Disney capitulara ante los disidentes (como se vio en la transparente complacencia de Star Wars con los fans más acérrimos) se apreció a Los últimos Jedi por tratar de impulsar la serie en una nueva dirección. La defectuosa pero ambiciosa ópera espacial del guionista y director Rian Johnson es ahora un triste recordatorio de lo que podría y debería haber sido.

Como sátira implacable de la avaricia de la era Reagan y comedia negra, American Psycho dividió al público en el año 2000. No sólo un buen número de espectadores se burló de ella por ser demasiado mezquina y obtusa, sino que el autor del libro, Bret Easton Ellis, hizo públicas sus críticas a la adaptación de la guionista y directora Mary Harron.

Al igual que otras películas satíricas similares, American Psycho sólo fue apreciada y comprendida años después de su estreno. Dependiendo de a quién se le pregunte, el descenso a la locura de Patrick Bateman es una gran película de terror directa, un salvaje ataque a una élite indiferente, o ambas cosas. Además, se convirtió en una mina de oro de divertidos memes online.

Hoy en día, Unbreakable es citada como una de las mejores películas de superhéroes y deconstrucciones del género. Esto es aún más cierto a la luz del boom de los superhéroes y el dominio del Universo Cinematográfico Marvel en la cultura pop. Sin embargo, en el año 2000, la versión del mito de los superhéroes del guionista y director M. Night Shyamalan tuvo una acogida, en el mejor de los casos, tibia.

Unbreakable tuvo una recepción mixta, con algunos reconociendo su potencial y otros rechazándola por su pretensión. Las películas de superhéroes eran una novedad que aún no se había tomado en serio. Afortunadamente, la historia de origen de David Dunn fue redimida y revalorizada positivamente: se amplió en una trilogía años después.

Después de que Tarantino diera un salto cualitativo como director con Reservoir Dogsy Pulp Fiction, todas las miradas estaban puestas en lo que iba a ser lo siguiente para el eléctrico guionista y director. Su respuesta fue Jackie Brown, una sombría adaptación de la novela Rum Punch de Elmore Leonard . Aunque no fue un fracaso, defraudó al público y fue ignorada durante años.

Jackie Brown era notablemente menos enérgica y elegante que sus predecesoras, lo que decepcionó a los fans de Tarantino. Décadas más tarde, la película fue apreciada como una meditación adecuadamente triste sobre la edad protagonizada por arquetipos pulp. Algunos llegaron a decir que era la última obra madura de Tarantino, y que sus siguientes películas eran más indulgentes que reflexivas.

Ninguna otra película justifica mejor los cortes del director que Blade Runner, de Ridley Scott. Sin el corte final de Scott, la crisis existencial de Rick Deckard no se habría convertido en una de las mejores meditaciones sobre el transhumanismo y en los pilares fundadores del ciberpunk moderno. Y es que en 1982 era un desastre casi incomprensible.

Anteriormente, a los productores no les gustaba el corte meditativo de Scott, así que lo reeditaron pensando en el público general. El resultado fue una secuencia diluida que parecía más una historia de detectives con un tono confuso que otra cosa. En 2007, Scott salvó la película con The Final Cut, el Blade Runner con el que la gente está más familiarizada y enamorada.

Hoy en día, La Cosa está considerada como una de las mejores películas de terror de la historia y un ejercicio casi perfecto de paranoia. Sin embargo, el remake de John Carpenter de La cosa de otro mundo no recibió ninguno de estos elogios durante su proyección inicial. De hecho, fue una de las películas más denostadas por la crítica de su año. Aparentemente, todo esto fue culpa de E.T.

El horror alienígena nihilista y sangriento de Carpenter se estrenó poco después de que la desenfadada y caprichosa E.T. El Extraterrestre se apoderara de la conciencia popular, razón por la cual el público y la crítica la saquearon. Carpenter sigue estando orgulloso de La Cosa, pero su apreciación retroactiva no sirvió para aliviar su amargura hacia su rechazo inicial.

El guionista y director David Lynch es uno de los cineastas más polémicos, y su debut cinematográfico, Cabeza borradora , sentó el precedente de su legado. Cuando la pesadillesca y surrealista descripción de la paternidad de Lynch llegó a los cines en 1977, menos de 25 personas asistieron a sus proyecciones. Y lo que es peor, los que la vieron advirtieron que era una prueba de resistencia burda y pretenciosa.

Viendo su potencial, los productores convencieron a los cines para que proyectaran Erashead en pases de medianoche. Esto funcionó magníficamente, ya que el boca a boca sobre la extraña película se extendió a lo largo y ancho. Hoy en día, el debut de Lynch no sólo se considera una de las mejores historias surrealistas jamás contadas, sino una de las obras de arte más importantes de finales de los 70.

The Rocky Horror Picture Show es el ejemplo perfecto de película de culto, y su historia lo demuestra. Cuando se estrenó en 1975, el musical del Dr. Frank-N-Furter fracasó porque los espectadores no se sintieron atraídos por su desenfado. Sin embargo, los productores se dieron cuenta de que funcionaba bien en las proyecciones de medianoche y rebautizaron el musical del director Jim Sharman como tal.

Este cambio no sólo salvó la película, sino que la inmortalizó, ya que The Rocky Horror Picture Show pasó a ser una de las películas más longevas de la historia. La evaluación del musical como un juego decente que tenía más estilo que sustancia se mantuvo, pero esta recepción es ahora tomada como un gran elogio por uno de los fandoms de culto más dedicados jamás vistos.

Ciudadano Kane, del escritor, director y productor Orson Welles, no es sólo un drama bien hecho sobre el solitario ascenso de un hombre a la cima, sino que está considerada como una de las mejores películas de la historia. Teniendo en cuenta su legado y su continua influencia en el cine como arte y oficio, puede resultar difícil creer que la obra más famosa de Welles fuera vilmente odiada en 1941.

Aunque Welles nunca confirmó ni negó que Ciudadano Kane se basara en el barón de los medios de comunicación William Randolph Hearst, los paralelismos eran evidentes. Hearst tomó represalias con una campaña de desprestigio, lo que provocó que la película fuera un fracaso y que Welles fuera abucheado en la 14ª edición de los premios de la Academia en 1942. Ciudadano Kane fue reivindicada por el tiempo, pero la carrera de Welles nunca se recuperó.