10 Películas Independientes Más Subestimadas de la Década del 2000

Mientras las discusiones sobre películas clásicas a menudo se centran en las más taquilleras y los mayores éxitos de taquilla de un año determinado, las películas independientes más pequeñas y tranquilas son las que frecuentemente brillan durante años. Con cientos de películas que se estrenan cada año y un número creciente de películas financiadas independientemente que llegan a la gran pantalla, algunas grandes películas quedan atrás o son subestimadas.

La década de 2000 estuvo llena de excelentes películas independientes, reforzadas por el auge de cine independiente de los años 90, liderado por titanes del cine como Robert Rodriguez, Quentin Tarantino, Paul Thomas Anderson, Steven Soderbergh y Wes Anderson. Y aunque algunas películas independientes son recordadas como algunas de las mejores de la década, otras que han quedado atrás deberían estar en la parte superior de las listas de películas que los fanáticos deberían ver.

Hedwig and the Angry Inch (2001)

Adaptada del musical de 1998 de John Cameron Mitchell y Stephen Trask con el mismo nombre, esta comedia-drama sobre una cantante de rock en Alemania se ha convertido en un clásico de culto, especialmente entre los miembros de la comunidad LGBTQ. La película sigue a Hedwig Robinson y su banda, el Angry Inch, mientras siguen a la ex pareja y aprendiz de Hedwig después de que roba su música y se convierte en un gran éxito.

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Hedwig and the Angry Inch fue un fracaso de taquilla en su estreno, recaudando solo $3.6 millones de un presupuesto de $6 millones, pero fue nominada a varios premios en ese momento, incluyendo una nominación al Globo de Oro para Mejor Actor – Película Musical o Comedia para Mitchell, quien también interpretó el papel de Hedwig en el escenario. La exploración de temas como la cirugía de afirmación de género forzada y la complicada naturaleza de las relaciones LGBT hizo que la película destacara como muy por delante de su tiempo.

Drama Musical Comedia

Una cantante punk-queer de Berlín Oriental recorre los EE. UU. con su banda mientras cuenta su historia de vida y sigue a la ex amante/compañera de banda que robó sus canciones.

Wristcutters: A Love Story (2006)

Las películas independientes a menudo pueden caer en la categoría de comedias oscuras que cubren temas que las películas comerciales pueden estar demasiado asustadas para abordar. Las películas que fueron rechazadas en su momento por ir demasiado lejos son a menudo consideradas innovadoras ahora. Wristcutters: A Love Story se ajusta perfectamente a esa categoría, una película que confronta problemas de autolesión y pensamientos suicidas de una manera que una película completamente comercial nunca lo haría.

La película protagoniza a Patrick Fugit como Zia, un hombre que muere por suicidio y termina en una vida después de la muerte gris y sombría poblada únicamente por personas que han tomado su propia vida. Wristcutters: A Love Story ha ganado un estatus de culto desde su lanzamiento, con el público moderno elogiando la forma en que la película toma los tropos comunes de las películas de viajes en carretera y los recontextualiza para resaltar un subconjunto de personas que las películas a menudo evitan discutir.

Comedia Drama Fantasía Romance

Una historia de amor en un mundo después del suicidio.

Lars and the Real Girl (2007)

Aunque no suele ser listada como una de las mejores actuaciones de Ryan Gosling, su papel en Lars and the Real Girl llamó la atención de varios organismos de premios en su lanzamiento, ayudando a dar inicio a la larga asociación de Gosling con cineastas independientes. La película, del director de éxitos recientes como I, Tonya y Cruella, está basada libremente en el proyecto Still Lovers de Elena Dorfman.

Gosling interpreta a Lars Lindstrom, un hombre socialmente torpe que comienza a desarrollar una relación con una RealDoll anatómicamente correcta llamada Bianca, mientras que muchas de las personas a su alrededor se preocupan de que su personificación de un objeto inanimado sea el resultado de traumas no resueltos y problemas de salud mental. Con un elenco fantástico de actores reconocidos en el cine independiente, la película explora cómo una comunidad puede aprender a apoyar a alguien que se ha mantenido aislado durante tanto tiempo.

Comedia Drama Romance

La historia de Lars, un joven recluso y socialmente torpe, que sorprende a su pequeña comunidad al formar un vínculo romántico con una muñeca realista que ordena por Internet.

Baghead (2008)

Uno de los subgéneros definitorios del cine independiente de los años 90 y 2000 son las películas mumblecore, que suelen presentar tramas sueltas, actuaciones naturalistas y un pequeño elenco de personajes con relaciones íntimas. Y antes de que co-escribiera y protagonizara la mejor película mumblecore de todos los tiempos, Greta Gerwig formaba parte del elenco de un gran ejemplo del género.

Baghead sigue a cuatro actores en apuros que deciden alquilar una cabaña en el bosque para escribir una película de terror sobre un asesino con una bolsa en la cabeza, cuando un misterioso figura con una bolsa en la cabeza aparece de verdad. Baghead se hizo conocido como un innovador al combinar los géneros mumblecore y horror, llevándolo a ser considerado una de las primeras películas del subgénero mumblegore.

Shattered Glass (2003)

Las películas sobre la ética que rodea el buen periodismo y la importancia del periodismo imparcial a menudo son objeto de aclamación crítica, no menos que la obra maestra ganadora del Premio de la Academia Spotlight. Al mismo tiempo que estaba interpretando a Anakin Skywalker en la trilogía de precuelas de Star Wars, Hayden Christensen protagonizó una película sobre lo que sucede cuando un reportero se preocupa más por la fama que por la verdad.

Basada en el escándalo real detrás del periodista Stephen Glass de la publicación The New Republic, la película sigue el descubrimiento por parte del periodista Adam Penenberg de que muchas de las historias de Glass estaban parcial o totalmente fabricadas, diseñadas únicamente para que Glass pudiera avanzar y atraer atención. La actuación de Christensen ha sido particularmente elogiada, destacando los tipos de luchas de poder mezquinas y la mentalidad de éxito que continúan siendo predominantes en la cultura laboral moderna.

Drama Documental Historia

Adventureland (2009)

Jesse Eisenberg y Kristen Stewart son dos actores que se han vuelto cada vez más conocidos por equilibrar sus carreras entre grandes producciones y películas independientes más pequeñas, dándose la oportunidad de crear tanto medios populistas como dramas artísticos. Una de sus mejores películas independientes vino con el seguimiento de Greg Mottola a la comedia que definió la década Superbad, la hilarante y subestimada Adventureland.

Basada libremente en un parque de atracciones real en Farmingdale, Nueva York, Adventureland sigue las andanzas de James Brennan, un graduado universitario que intenta ahorrar dinero para un viaje por Europa antes de estudiar en la Universidad de Columbia. Adventureland incluye un increíble elenco de leyendas cómicas, incluyendo a Martin Starr, Kristen Wiig, Bill Hader y Ryan Reynolds. Ha sido acreditada por demostrar a los críticos escépticos que Kristen Stewart es una actriz excelente y versátil.

Comedia Drama Romance

Prince of Broadway (2008)

El director Sean Baker ha causado un gran impacto en la última década con sus películas The Florida Project, Red Rocket y Anora, destacando personas y comunidades que a menudo son ignoradas, intercalando frecuentemente personas reales entre actores para mejorar el realismo de sus películas. Algunos de los trabajos tempranos del director tienen el mismo nivel de realismo emocional y belleza natural, incluyendo este drama a menudo olvidado.

Prince of Broadway, escrito y dirigido por Baker, protagoniza a Prince Adu como un neoyorquino astuto llamado Lucky, que tiene que navegar su nueva realidad cuando una ex pareja aparece con un hijo que nunca supo que existía. Adu, en su único crédito en pantalla, aporta un nivel crudo y apasionado de naturalismo a Prince of Broadway, allanando el camino para los trabajos posteriores de Baker.

Comedia Drama

Whip It (2009)

Existe una larga tradición de actores que hacen la transición de estar frente a la cámara a detrás de ella, lo que lleva a que algunas de las mejores películas de todos los tiempos sean realizadas por actores convertidos en directores. Uno de los ejemplos más subestimados de esto viene en Whip It, la única película de largometraje de Drew Barrymore, una adaptación de una novela de Shauna Cross llamada Derby Girl.

La película, que presenta a Elliot Page como Bliss Cavendar, una adolescente ex reina de belleza que miente sobre su edad para unirse a un equipo de patinadoras sobre ruedas después de verlas competir en un partido, se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto con éxito crítico. La película tiene un elenco fantástico que incluye a Kristen Wiig, Jimmy Fallon y Alia Shawkat, pero eso no fue suficiente para evitar que la película fuera un rotundo fracaso de taquilla, recaudando solo $16.6 millones de un presupuesto de $15 millones.

Drama

Brick (2005)

Muchos directores desarrollan una asociación con un actor particular, llevando a que la pareja colabore en casi todos los proyectos. Brick inició una relación de este tipo entre el director Rian Johnson y el actor Joseph Gordon-Levitt, llevando a que Gordon-Levitt apareciera al menos en un cameo en todos los futuros proyectos de Johnson, incluidos Looper, Star Wars: The Last Jedi y Knives Out.

Su primera colaboración de largometraje, Brick protagoniza a Gordon-Levitt como Brendan Frye, un solitario de secundaria que se propone resolver el asesinato de su exnovia infiltrándose en los grupos sociales de su escuela que siempre ha evitado. La película fue muy apreciada tanto por los críticos como por el público, quienes amaron la forma en que la película aprovechó los tropos de los filmes noir en el contexto de la búsqueda de justicia de un estudiante de secundaria.

Drama Misterio Crimen

Before Sunset (2004)

Aunque no suele considerarse en discusiones sobre las mejores trilogías cinematográficas de todos los tiempos, la Trilogía Antes de Richard Linklater es una triple amenaza de dramas románticos que cada fan del cine debería colocar inmediatamente en la parte superior de su lista de visionado. Before Sunset, la película del medio de las tres, es probablemente la mejor de las tres, tomando lo que alguna vez fue una fantasía idealista sobre amantes de veinte años y colocándolo en la dura realidad de la adultez.

Before Sunset presenta el regreso de Ethan Hawke y Julie Delpy como Jesse y Céline, que se encuentran en París después de haber pasado un día emocionalmente cargado juntos en Viena hace nueve años, pero nunca se volvieron a ver. La película es una obra maestra silenciosa y contemplativa, explorando las profundidades de la emoción entre dos personajes cuyas vidas no son exactamente lo que esperaban.

Drama Romance