10 películas que debes ver si te gusta Shōgun de FX
La nueva serie limitada de FX Shōgun se ha convertido rápidamente en un gran éxito de crítica y público. La serie es la segunda adaptación de la novela homónima de James Clavell y reúne la estética, las tradiciones y la agitación política presentes en los últimos años del Periodo de los Estados Combatientes (Sengoku) de Japón. Además, la trama se presenta desde la perspectiva de un forastero: el primer inglés que llega a las costas japonesas.
VÍDEO CBR DEL DÍADESPLAZARSE PARA CONTINUAR CON EL CONTENIDOEl mundo de Shōgun está ricamente dibujado, y las disparidades culturales entre sus personajes están tan profundamente exploradas que los espectadores no pueden evitar ser absorbidos por el período de tiempo. Shōgun es solo la última de una larga lista de historias que fascinan por esta cultura y parte de la historia, y hay mucho que el público puede explorar si simplemente no se cansa de ella.
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A veces la experiencia de ir al cine puede ser estupenda hasta los momentos finales de la película. Un mal final puede echar por tierra una buena película. 10 El último samurái es un shōgun americanoLa película de 2003 El último samurái, protagonizada por Tom Cruise y Ken Watanabe, es probablemente la que más se acerca a una comparación de director con Shōgun. Ambas son obras de ficción histórica que presentan a un occidental que viaja a Japón, aprende sobre sus costumbres y ayuda a un grupo a luchar en una guerra civil.
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El Último Samurai está ambientada en los albores de la Restauración Meiji, a finales del siglo XIX. Cruise interpreta a un capitán del ejército estadounidense atormentado por su pasado, mientras que Watanabe es el epónimo Último Samurai, que lucha por su país para mantener su modo de vida tradicional. Aunque no es tan fiel a la historia ni tan precisa desde el punto de vista cultural como muchos exigirían, El último samurái es una epopeya de acción hollywoodiense a gran escala, una especie poco frecuente en los últimos años.
9 La Yakuza da una vuelta de tuerca al Shōgun del siglo XX
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De consumado artista marcial y coprotagonista de Tom Cruise, a Productor y protagonista de Shōgun. Hiroyuki Sanada por fin recibe su merecido.Al igual que Shōgun, el neo-noir de los 70 La Yakuza trata sobre el enfrentamiento entre Oriente y Occidente. Dirigida por el legendario Sidney Pollack a partir de un guión de Robert Town (recién salido de Chinatown) y Paul Schrader (justo antes de escribir Taxi Driver), The Yakuza está protagonizada por Robert Mitchum en el papel de un detective retirado que regresa a Japón para rescatar a la hija de un amigo que ha sido secuestrada por la Yakuza.
La película se estrenó con críticas mixtas, ya que los críticos consideraron que la trama era demasiado difícil de entender, pero desde entonces ha sido revalorizada. Mitchum y su coprotagonista Ken Takakura ofrecen interpretaciones increíblemente poderosas, y la película no teme sumergir al espectador en la cultura japonesa.
8 El infierno en el Pacífico atrapa a dos bandos enfrentados
Hell in the Pacific (Infierno en el Pacífico), otra película sobre la conexión entre Oriente y Occidente, es una descripción brutal de la unión en tiempos de guerra. Durante la Segunda Guerra Mundial, dos militares, uno estadounidense (Lee Marvin) y otro japonés (Toshiro Mifune), se encuentran varados en una isla desierta y deshabitada del océano Pacífico.
Los dos hombres no hablan el idioma del otro, y la película no utiliza subtítulos, por lo que el público también está a oscuras. Los dos empiezan como enemigos, llevando su guerra a la pequeña isla, pero pronto aprenden que se necesitan mutuamente para sobrevivir. Ambos actores eran veteranos de la Guerra del Pacífico, y Mifune (que aparecerá unas cuantas veces más en esta lista) interpretó a Toranaga en la adaptación original de Shōgun.
7 El asesino representa una gran prueba de lealtad
Saliendo brevemente de Japón, la película taiwanesa Wuxia The Assassin, adaptación libre de la historia china de artes marciales del siglo VII, es una buena representación de los valores y el honor orientales. La película se centra en Nie Yinniang (Shu Qi), un asesino de la China de la dinastía Tang al que se le encarga matar a un funcionario del gobierno.
Tras fracasar en su misión, Nie recibe el encargo de matar a su primo para demostrar su lealtad. Sight and Sound nombró a The Assassin la mejor película de 2015. La magnífica fotografía de la película y su ritmo pausado permiten al espectador sentarse y absorber los detalles del mundo que le rodea. Aunque se trata de un mundo bastante diferente al de Shōgun, The Assassin sigue abriéndose al espectador para que viva en su fantasía histórica.
6 13 Asesinos Resultado de la Guerra Política Japonesa
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Las películas de samuráis son algunas de las mejores obras de la historia del cine.La epopeya de acción histórica 13 asesinos, de Takashi Miike, se centra en las violentas consecuencias de la política japonesa. Ambientada a mediados del siglo XIX, hacia el final del Periodo Edo, 13 Asesinos sigue a un grupo de samuráis que se proponen asesinar al líder de un clan asesino antes de que pueda ser nombrado miembro del Consejo del Shogunato.
13Assassins culmina con una espectacular secuencia de acción de 45 minutos de duración que entrelaza y enlaza con maestría todas las líneas argumentales. A pesar de la exposición de sangre y violencia, 13 Assassins nunca olvida mantener a sus personajes en el centro. Es una película sobre la corrupción y la justicia; la violencia es lo que resulta cuando esas cosas se desmoronan.
5 La Fortaleza Oculta muestra una versión violenta del Japón históricoLa película de aventuras samurái de Akira Kurosawa de los años 50, La Fortaleza Oculta, describe un viaje a través del Periodo de los Estados Combatientes de Japón. La película se centra en la princesa Yuki (Misa Uehara), la última superviviente de su clan, conquistado por un invasor vecino. Yuki intenta escapar del territorio enemigo con la ayuda de su leal general (Toshiro Mifune) y dos campesinos (Minoru Chiaki y Kamatari Fujiwara).
La película fue un intento de Kurosawa de hacer una película de aventuras sencilla y atractiva para el público. Sin embargo, logró captar el peligro siempre presente del Periodo de los Estados Combatientes y llamó la atención sobre cómo la nobleza utiliza a los plebeyos en tiempos de guerra. A quienes vean La fortaleza escondida les resultará familiar, ya que fue la principal inspiración de George Lucas para La guerra de las galaxias: una nueva esperanza y, más tarde, La amenaza fantasma.
4 El silencio ante el conflicto contra los sacerdotes portugueses
Una de las principales líneas argumentales de Shōgun explora el conflicto entre los católicos portugueses, los protestantes ingleses y los japoneses. La película Silencio, de Martin Scorsesse, se sitúa unos 40 años después de Shōgun y continúa esta historia. Es una época en la que los cristianos japoneses se han visto obligados a esconderse y el poder de la Iglesia ha disminuido enormemente.
La película sigue a dos sacerdotes católicos portugueses (Andrew Garfield y Adam Driver) que viajan a Japón para encontrar a su antiguo mentor (Liam Neeson) y reavivar la misión católica en la nación. Silencio es una exploración de los retos de la fe, pero también retrata el Japón posterior a los sucesos de Shōgun.
3 Kagemusha es una verdadera epopeya japonesa
La epopeya samurái en color Kagemusha, de Akira Kurosawa, sienta las bases de las tensiones políticas que imperaban en la época de Shōgun. Ambientada unos 30 años antes de la serie FX, Kagemusha sigue a un campesino (Tatsuya Nakadai) que es entrenado para actuar como doble del Daimyo (líder de un clan). Cuando el Daimyo muere, el campesino es utilizado como marioneta para falsificar la fuerza del clan.
El clímaxde Kagemusha representa la batalla de Nagashino, un momento decisivo en el conflicto para unificar Japón, que da lugar al panorama político del comienzo de Shōgun. La película es una verdadera epopeya en todos los sentidos de la palabra; cada escena de batalla es un collage de movimiento y color que llena el encuadre.
2 Harakiri es la película definitiva sobre el honor de un samurái
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La serie original de FX/Hulu alcanzó el número uno en las listas de streaming nada más estrenarse y, dos semanas después, el próximo gran éxito de la televisión sigue en lo más alto.Una tradición japonesa que pesa mucho sobre Shōgun es la del seppuku, un suicidio ritual llevado a cabo por samuráis que se considera que se han deshonrado a sí mismos. Harakiri (otra palabra para seppuku), de 1962, sigue a un rōnin (Tatsuya Nakadai) que llega al castillo de un señor local y le pide permiso para cometer seppuku en sus tierras. Esta petición lleva al rōnin a explicar lo que le ha llevado hasta ese punto delante de un público.
Muchos consideran Harakiri una de las mejores películas de la historia. Sus lentas y deliberadas tomas de seguimiento dan a la decisión que toma el rōnin un peso contemplativo apropiado. La película ofrece una vía para entender este importante ritual samurái y la cultura basada en el honor de la que deriva.
1 Los Siete Samuráis es una obra maestra sin parangónQuizá sea un tópico, pero resulta inevitable que una lista como ésta concluya con Siete Samuráis. La tercera película del maestro de la dirección japonesa, Akira Kurosawa, y de uno de los mejores actores del país, Toshiro Mifune, tiene lugar unos 15 años antes de los acontecimientos de Shōgun. En una época de anarquía, un pueblo asediado por bandidos se dispone a contratar a siete samuráis errantes (rōnin) para que les ayuden a defenderse de sus atacantes.
Esta epopeya de los años 50 es una de las películas más influyentes e importantes de la historia. Define una imagen del Japón feudal, pero se centra en los de abajo y no en los de arriba, y establece los tropos y convenciones del cine de acción moderno.
