10 Películas que Debes Ver si Te Gustó Nosferatu
Una de las películas finales de 2024 que se estrenará es el tan esperado remake de la película silenciosa Nosferatu. Robert Eggers asumió la monumental tarea de recrear el clásico de 102 años. Eggers también es famoso por hacer The Northman y The Lighthouse, y ahora ha regalado a 2024 una de las mejores películas de terror de los últimos años.
A diferencia de la mayoría de las películas de terror, Nosferatu es más sutil y se basa más en técnicas de filmación tradicionales en lugar de en gore, sustos repentinos y actuaciones mediocres. Hay una buena cantidad de películas de terror que comparten filosofías similares en su estética y tempo, o simplemente están dispuestas a ir en contra de los tropos del género.
La original Nosferatu es una de las películas de terror más influyentes de todos los tiempos. Aunque hubo películas sobre vampiros antes, Nosferatu elevó el género de terror con su increíble mise-en-scène. El uso de sombras y objetos altamente angulados para proyectar miedo se ha convertido en una característica distintiva del cine de terror.
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Las escenas con el vampiro, el conde Orlok, son entretenidas. Sin embargo, la película muestra su antigüedad y podría haberse beneficiado de ser una película de 60 minutos, como muchas de las películas de su época. Los personajes humanos ralentizan la trama, pero presenta un personaje femenino increíblemente heroico, una visión interesante del género vampírico para ese siglo. Nosferatu es una gran opción para los aficionados interesados en la historia del cine o cualquiera que busque expandir sus habilidades cinematográficas.
9 El gabinete del Dr. Caligari fue la cúspide del Expresionismo Alemán
Quizás la cúspide del cine alemán en los años 20, El gabinete del Dr. Caligari incluso supera a Nosferatu en antigüedad e influencia. Es una excelente película para los aficionados a la fotografía y el diseño de sets. La premisa gira en torno a la hipnosis y la manipulación, con casi cada set transmitiendo una sensación de desorientación y malestar.
No hay equilibrio en El gabinete del Dr. Caligari; muchos planos se sienten abarrotados con pasillos inclinados, paredes oblicuas y ángulos agudos. Si solo observaras las fotos, podrías pensar que era una película de vampiros, ya que utiliza la oscuridad y la niebla para crear siluetas amenazantes.
8 Los inocentes inspiraron directamente el estilo detrás de Nosferatu de Robert Eggers
La cinematografía de Los inocentes pudo haber influido en Nosferatu más que cualquier otra película. Filmada en los años 60, mucho antes de CGI, los cineastas tuvieron que encontrar maneras creativas de evocar el miedo. Los inocentes dominó el estilo de terror de “casa embrujada” posicionando estratégicamente a los actores junto a elementos arquitectónicos que manipulaban la perspectiva, creando una sensación de incomodidad y distorsión.
Mientras Los inocentes no presume del mejor guion, compensa con sus impresionantes visuales. Además de su impresionante cinematografía y diseño de escenarios, la película presenta vestuarios excepcionales. Aunque gran parte del horror se apoya en la tensión psicológica, los fantasmas están enmarcados con una gravedad que no se volvería a replicar en el cine durante décadas.
7 Entrevista con el vampiro aborda la compleja vida de un vampiro
Una mirada fascinante al género vampírico, Entrevista con el vampiro relata la larga y turbulenta vida de un vampiro. La película encuentra un equilibrio en la exploración de cómo estos seres poderosos navegan por la amistad, el romance y su mortalidad—o la falta de ella. Mientras muchos clásicos de horror sufrieron malas adaptaciones en los años 90, Entrevista con el vampiro demostró un gran respeto por el género, añadiendo su propio giro convincente.
Una razón por la que Entrevista con el vampiro resuena con los fans de Nosferatu es su estética. Nosferatu se inclina fuertemente en un estilo gótico, y Entrevista con el vampiro refleja esto, incluso cuando su historia avanza hacia la era moderna. Los entornos de los vampiros se sienten congelados en el tiempo, al igual que sus propios cuerpos eternos. Hay una profunda tristeza incorporada en las raíces góticas de la película que mantiene a los espectadores interesados. Mientras el tono emocional difiere de Nosferatu, ambas películas dependen de un diseño de set evocador y una iluminación que influyen profundamente en sus audiencias.
6 Usó nuestros recuerdos de infancia en su contra
La película también se mantiene fiel al núcleo de la novela de Stephen King, retorciendo magistralmente recuerdos y experiencias de la infancia en fuentes de terror. Evoca un genuino sentido de nostalgia para sus espectadores antes de transformar ese sentimiento en algo pesadillezco. Este juego entre la inocencia y el horror otorga a It una resonancia emocional única, amplificando su impacto tanto como una adaptación fiel y una destacada película de terror.
5 El hombre invisible podría atacar en cualquier momento
Otra adaptación moderna de un clásico de horror, El hombre invisible podría haber sido la última gran película lanzada antes de que la pandemia abriera en el planeta. El remake de la clásica película de monstruos de Universal incluso supera la original de 1933 en la representación del terror de un depredador invisible.
Mientras que Nosferatu evoca miedo a través de su criatura deslizando dentro y fuera de las sombras, El hombre invisible genera tensión al tener su antagonista constantemente presente, pero invisible. Esta amenaza incesante crea una película que es incesantemente tensa. A diferencia de muchas películas de terror que dependen de sustos repentinos baratos, los pocos que aparecen en El hombre invisible están magistralmente ejecutados y se alinean perfectamente con el inquietante tema de la película.
4 El beso del vampiro mostró cuán aterrador podía ser un vampiro Nicolas Cage antes de Renfield
Si alguien ya está indagando en el cine de Robert Eggers, es probable que esté abierto a enfoques poco convencionales para los géneros cinematográficos. El beso del vampiro es una película que adopta intencionalmente su absurdo para efectos cómicos, mostrando por qué Nicolas Cage se ha convertido en un actor tan querido. La película sigue a un trabajador de oficina corriente en Nueva York que se convence de que se está transformando en un vampiro.
3 Déjame entrar demostró el amor vampírico más genuino que cualquier otra película
Más personas podrían reconocer su remake estadounidense, Déjame entrar, pero la película original sueca, Déjame entrar, cuenta con una cinematografía superior y una sensibilidad artística más rica. Déjame entrar aborda el género vampírico a través de una lente de coming-of-age, evitando los clichés a menudo vistos en medios de vampiros como Crepúsculo y en su lugar se centra en evocar emociones auténticas.
Explora un vínculo inocente entre dos adolescentes—uno un vampiro, el otro humano—y invita a los espectadores a reflexionar sobre las complejidades emocionales dentro de una relación aparentemente simple. El sentido inminente de tragedia es lo que la distingue. En cierto momento, el público se da cuenta de que solo hay una conclusión inevitable. Déjame entrar encarna perfectamente la esencia de contar historias agridulces.
2 El faro mostró al mundo que Robert Eggers tenía todas las herramientas para crear una película de horror fenomenal
Esta película atrajo la atención significativa a Robert Eggers. El faro es un claro regreso a las historias de marineros que lentamente descienden a la locura. Grabada inteligentemente en blanco y negro, se apoya en las actuaciones físicas de Willem Dafoe y Robert Pattinson para transmitir horror. Los espectadores son testigos de cómo el personaje de Willem Dafoe pierde progresivamente el contacto con la realidad, creando una experiencia verdaderamente inquietante y perturbadora.
1 El resplandor trasciende el género de terror y es una de las mejores películas de todos los tiempos
Stanley Kubrick se centró en la atmósfera con El resplandor. En el corazón del género de terror, el principio de "muestra, no digas" produce las reacciones más impactantes. El resplandor no presenta monstruos o criaturas de la noche; en cambio, se basa en una mansión pintoresca y la frágil psicología de un hombre familiar. A diferencia de muchas películas de terror, incluida Nosferatu, El resplandor no se basa en sombras oscuras—muchos de sus momentos más inquietantes se crean utilizando colores brillantes y perturbadores.
El resplandor se presenta como una película de terror de referencia para aquellos atraídos por un cine más de autor, y a la vez sigue siendo accesible para los entusiastas del género. Similar a The Lighthouse de Robert Eggers, el horror y la tensión surgen de la locura de una familia. El resplandor no solo es una película brillante para los fans de Nosferatu sino también una de las mejores películas de terror jamás realizas.
