10 películas que exploran el mismo acontecimiento desde múltiples perspectivas

En lo que respecta a la intriga cinematográfica, hay varias formas en las que un guionista puede intentar sorprender al público con un giro argumental. Uno de los giros argumentales más poderosos es cuando una película es capaz de tomar un solo evento, o una sola línea argumental y cambiar completamente la interpretación del público de ese momento.

Funciona tan bien porque el público está predispuesto a identificarse con el punto de vista del protagonista. Retroceder y ver cómo se desarrollan los acontecimientos desde la perspectiva de otro personaje es un reto, pero hay más de un ejemplo de una película que sorprende completamente al público con este recurso argumental.

En Coraje bajo fuego , de 1996 , Denzel Washington interpreta a Nat Serling, un veterano del ejército al que se le encarga evaluar los méritos de otra soldado, la recientemente fallecida Karen Walden, para ver si es merecedora de una medalla de honor póstuma. Serling rastrea a otros soldados que habían trabajado con Walden en el pasado y cada uno de ellos le da una historia muy diferente de la anterior. Algunos dicen que Walden se merece la medalla, otros dicen que fue una cobarde y que no se merece nada. La película es extremadamente emotiva y muestra los efectos que la vida militar puede tener en alguien.

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En Snake Eyes (1998), Nicholas Cage interpreta a Rick Santoro, un detective que asiste a un combate de boxeo cuando se produce un asesinato a plena luz del día. Santoro empieza a tomar declaración a los diferentes sospechosos del asesinato, todos los cuales cuentan versiones de los hechos que difieren entre sí de forma significativa. La película aumenta la tensión dando a Rick un tiempo limitado para averiguar quién es el autor intelectual y detenerlo. La película fue bastante criticada cuando se estrenó, ya que muchos citaron que gran parte de la película no parecía tener sustancia, pero sus elementos de misterio fueron ampliamente elogiados.

Sospechosos habituales, de 1995, narra el interrogatorio del único miembro vivo de un grupo de atracadores, Verbal, después de que el robo salga mal. Toda la película está contada desde la perspectiva de Verbal, pero a pesar de ello, la película es capaz de sorprender al público en cada momento mientras se relata la historia del atraco. La película está absolutamente repleta de giros argumentales, a medida que Verbal responde a las preguntas de su interrogador, más y más revelaciones sobre el origen del grupo de atracadores y cómo sus planes se hicieron realidad atrapan completamente al público.

Todo conduce a un excelente giro final de la trama que, una vez más, lo pone todo patas arriba.

Héroe , de 2002, se inspiró en el clásico de Akira Kurosawa de 1950, Rashomon. La película sigue a un mercenario sin nombre, interpretado por Jet Li, que cuenta una historia al emperador de China sobre cómo había eliminado a tres asesinos. La película sigue la interpretación de los hechos por parte del mercenario antes de que el propio emperador responda con su propia versión de la historia, aportando su propia interpretación de los hechos basada en sus críticas a la historia del mercenario. El público no sabe quién está diciendo toda la verdad hasta que un giro argumental en el tercer acto rellena los huecos y pone todas las piezas en su sitio.

La película de 2016 The Handmaiden fue una adaptación de un libro titulado Fingersmith. La historia sigue a una chica contratada como sirvienta de una heredera japonesa. El giro inicial de la historia es que la sirvienta es en realidad parte de un esquema de fraude y en realidad trabaja para un estafador. El giro inicial se produce cuando la sierva y la emperatriz acaban enamorándose la una de la otra. Sin embargo, la cosa no queda ahí, y la segunda mitad de la película depara más sorpresas al público. Al final, la película vuelve al principio, repitiendo los acontecimientos clave desde la perspectiva de otro personaje, añadiendo un nuevo contexto a varios momentos.

Ghost Dog , de 1999, utiliza el giro argumental de una manera comparativamente menor -sucede una vez y no cambia exactamente la trayectoria de la historia-, pero sigue siendo una interesante subversión de las cosas que el público había creído como un hecho. En particular, la escena de Ghost Dog hace referencia a los orígenes del personaje titular. Ghost Dog, un asesino a sueldo, se ha hecho completamente leal a su criado durante décadas gracias a un completo malentendido. Al público se le cuenta la situación desde el punto de vista del criado y se entera de que sus acciones fueron mucho más egoístas de lo que se creía en un principio.

La indignación , de 1964, es otro ejemplo de adaptación occidental de las películas clásicas de Akira Kurosawa, en este caso, Rashomon , de 1950 . Es extremadamente similar al original de Kurosawa, casi hasta el punto de que muchos críticos se sintieron decepcionados porque esta película no se molestó en añadir ningún toque único a su narrativa. En cualquier caso, la historia sigue el caso del asalto y el asesinato cometidos por un notorio bandido. La película pasa su tiempo de duración repasando el suceso desde diferentes perspectivas, aunque nunca se indica explícitamente qué perspectiva es una narración exacta de lo que realmente ocurrió.

Una película controvertida, concebida como una meditación sobre la masacre de Columbine, la mayor parte de Elephant , de 2003, se cuenta desde la perspectiva de varios estudiantes mientras llevan a cabo su vida en el instituto. La película se centra en estos estudiantes y sus rutinas diarias, hasta que se produce una masacre en su escuela. Este enfoque resultó polémico, ya que algunos elogiaron este enfoque de la narración, y otros lo consideraron totalmente aburrido. Estas diferentes perspectivas también sitúan la violencia en un contexto más amplio, ya que el público ve cómo matan a personajes con los que ha pasado gran parte del tiempo de rodaje empatizando.

En la adaptación cinematográfica de 2014 de la novela de Gillian Flynn, Gone Girl sigue a Nick Dunne, un profesor que se convierte en sospechoso de la desaparición de su esposa. Las dos mitades de la película se cuentan desde la perspectiva de dos personajes diferentes. La primera mitad de la película está contada desde la perspectiva de Nick, que lidia con el estrés de su esposa desaparecida y el proceso de ser sospechoso. Luego, la película cambia de perspectiva y cuenta la historia desde la perspectiva de su esposa Amy. Cuando esto sucede, todo lo que el público ha creído como cierto se vuelve completamente en contra.

Rashomon , el clásico de Akira Kurosawa de 1950, fue la primera vez que un cineasta presentaba un único acontecimiento y lo contaba desde múltiples perspectivas. La película puso de manifiesto el hecho de que los múltiples testigos presenciales de un acontecimiento pueden complicar aún más la situación y es el origen del término "efecto Rashomon" La película sigue la vista judicial de un infame bandido juzgado por asalto y asesinato. Se relatan múltiples puntos de vista de este mismo acontecimiento, aunque las distintas perspectivas son muy diferentes entre sí y nunca se dice al público cuál es la correcta.