10 películas que hay que ver si te ha gustado Turning Red

El25º largometraje de Pixar, Turning Red, cuenta la mágica historia de Mei, una adolescente chino-canadiense con una madre muy estricta y una habilidad recién adquirida para convertirse en un panda rojo. Ahora, además de lidiar con las tribulaciones habituales de la adolescencia, Mei tendrá que encontrar la manera de convivir con su bestia antes de que se convierta en un problema.

Como viene siendo tradición para Disney, Turning Red es una historia alegre y dinámica con una historia más profunda por debajo. La película amplía la representación asiática y explora la dinámica de las familias no blancas, la pubertad femenina y la maternidad tóxica. Por supuesto, esta no es la única película que hace reflexionar a sus espectadores sin dejar de entretener.

Dirigida por Sarah Smith, Ron's Gone Wrong estáprotagonizada por Jack Dylan Grazer (Shazam!) en el papel de Barney Pudowski, un introvertido niño de doce años que entabla una inusual amistad con un amigo robot que funciona mal, Ron. La película sigue a estos dos marginados mientras intentan escapar de los creadores de Ron, que quieren destruirlo para descubrir sus errores.

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¿Por qué hay tanto verde en Turning Red de Pixar?

Aunque Ron's Gone Wrong tiene sus raíces en la ciencia mientras que Turning Red gira en torno a la magia, ambas películas exploran la amistad en la adolescencia como tema principal. Los amigos de Mei son los únicos que pueden ayudarla a controlar su panda rojo, mientras que las vidas de Barney y Ron cambian por completo gracias a ellos.

La película de Disney de 2003 sigue a Kenai, un adolescente de Alaska que intenta encontrar su papel dentro de su tribu. Tras matar a un oso por rabia, es castigado por los Espíritus y convertido en una de estas criaturas. Para recuperar su forma humana, el chico tendrá que encontrar la aurora boreal junto a Koda, un osezno cuyo destino está ligado al de Kenai.

Tanto Turning Red como Brother Bear presentan a un adolescente que se transforma en un animal y atraviesa un viaje de autodescubrimiento. Aunque la transformación de Kenai es más absoluta que la de Mei, ambos aprenden valiosas lecciones sobre la vida mientras lidian con sus lados peludos.

Eldecimonoveno largometraje de Pixar, Coco, cuenta la historia de Miguel, un apasionado aspirante a músico que vive en una casa donde la música está estrictamente prohibida. Después de que Miguel sea transportado a la Tierra de los Muertos por accidente, aprende sobre el pasado de su familia mientras sus parientes fallecidos le ayudan a volver con los vivos.

Coco y Turning Red no son muy similares a primera vista. Sin embargo, ambas películas son historias mágicas fuertemente arraigadas en una cultura específica. Turning Red se inspira en la cultura cantonesa y en la vida de los descendientes de chinos que viven en Canadá, mientras que el principal leitmotiv de Cocoes la fiesta mexicana del Día de los Muertos.

En Onward, Ian Lightfoot es un elfo socialmente torpe que vive en un mundo donde la magia está obsoleta. Convencido de que su padre le ayudaría con su introversión, Ian se embarca en un viaje mágico para resucitarlo por un día junto a su escalofriante hermano mayor, Barley, pero las cosas se tuercen para los hermanos Lightfoot.

Tanto Ian como Mei son adolescentes problemáticos que luchan contra la presión social que supone pasar por la pubertad. Aunque Mei lo lleva con un poco más de gracia, lo cierto es que ambos adolescentes están pasando por un momento duro pero relacionable con el que el público conectará inmediatamente.

AGoofy Movie sigue a Goofy y a su hijo Max, de 14 años, mientras navegan por su relación padre-hijo debido al carácter bobo de Goofy y al constante sentimiento de vergüenza de Max hacia él. A pesar de que sólo se programó como un lanzamiento en medios domésticos, A Goofy Movie tiene un gran seguimiento de culto, convirtiéndose en una de las películas más destacadas de Disney.

Al igual que Turning Red, A Goofy Movie capta a la perfección el sentimiento de vergüenza ajena que siempre ronda la adolescencia, especialmente cuando se trata de padres y lugares públicos. Según Domee Shi, esta película, que también explora la complicada naturaleza de las relaciones entre padres sobreprotectores y sus hijos, fue una de las principales inspiraciones para Turning Red.

Abominable describe la sana amistad entre Yi, una niña bondadosa atormentada por la muerte de su padre, y Everest, un joven yeti que fue capturado de su hogar en el Monte Everest. Para devolver a Everest a su familia, Yi y sus amigos viajarán al Himalaya, venciendo todos los obstáculos del camino.

Al igual que Turning Red, Abominable sigue las aventuras de una adolescente de origen chino, Yi, que se enfrenta a una bestia mágica. Sin embargo, en esta ocasión, la bestia no está dentro de ella misma. A pesar de ello, ambas películas establecen un paralelismo entre la relación entre la criatura y la chica y su crecimiento como persona.

En Wolfwalkers, Robyn Goodfellowe es la hija de un cazador encargado de acabar con la última manada de lobos de Irlanda. Mientras explora el bosque, Robyn conoce a Mebh, una chica de una tribu con la capacidad de convertirse en lobo durante la noche. Lo que debería haber sido una animosidad entre ellos se convierte en una amistad que envía a Robyn al mundo encantado de Mebh.

Dirigida por Tomm Moore y Ross Stewart, Wolfwalkers puede recordar a los espectadores de Turning Red en muchos niveles. En primer lugar, también es un cuento de fantasía sobre una chica con habilidades mágicas de transformación. Pero también porque puede leerse como una metáfora de la pubertad.

Luca Paguro y Alberto Scorfano son los dos protagonistas de Luca. Son dos jóvenes monstruos marinos que exploran la ciudad italiana de Portorosso disfrazados de niños humanos. A pesar de que Ercole, el matón del pueblo, intenta constantemente arruinarles el día, Luca y Alberto se las arreglan para vivir juntos la mejor experiencia veraniega de la infancia.

Tanto Luca como Turning Red presentan a niños que se transforman en otra cosa. Para Luca y Alberto, es necesario cambiar para poder encajar. En el caso de Mei, necesita evitar su transformación para ser aceptada por la sociedad. Aunque ambas películas tratan estos cambios de forma opuesta, al final, las dos exploran la presión social y el sentido de pertenencia desde la infancia.

También citada por Domee Shi como una de las principales inspiraciones de Turning Red, Mi vecino Totoro es una película de Studio Ghibli ambientada en el Japón rural de la posguerra que muestra la relación entre dos niñas y varios espíritus del bosque. La película es una aventura contemplativa que pretende mostrar la belleza natural de Japón.

Domee Shi explicó que Mi vecino Totoro le inspiró mucho a la hora de crear Turning Red. En primer lugar, es imposible no darse cuenta de que ambos protagonistas se llaman Mei, pero también porque el panda rojo de Mei Lee es también una criatura enorme pero suave que todos los niños adoran. Además, tomó muchas referencias del anime, como los ojos parpadeantes de sus personajes cuando están emocionados o la secuencia de transformación de las tías de Mei, que recuerda a Sailor Moon.

El éxito más reciente de Disney, Encanto, sigue a Mirabel Madrigal, una niña colombiana sin magia que vive en una familia llena de superdotados. Para demostrar su valía, Mirabel intenta salvar la magia de su familia, aprendiendo inadvertidamente mucho sobre ellos y sobre ella misma en el proceso.

Tanto Turning Red como Encanto abordan las dificultades de crecer en una familia marcada por un trauma generacional utilizando la magia como metáfora. En el caso de Mirabel, los regalos de su familia son una metáfora de las expectativas de su abuela sobre cada uno de ellos. En Turning Red, Mei se enfrenta a su panda rojo -una expresión concreta de sus emociones- reprimiéndolo como hizo su madre, Ming, antes que ella. Ambas niñas consiguen romper el ciclo del trauma abrazándose a sí mismas en las dos películas.