10 películas que no pueden decidir si son para niños o para adultos

Algo que es bastante esencial a la hora de crear una película -o cualquier producto- es determinar el público al que va dirigido. Conocer el público de la obra influye en la producción, los personajes, la narración, el humor y, sobre todo, el marketing. Una comedia de temática adulta tendrá un tráiler muy diferente al de un musical orientado a la familia, y se anunciará en lugares distintos.

Una de las diferencias de público más evidentes es si la película está destinada a los adultos o a los niños. Aunque existen películas destinadas a toda la familia -o películas infantiles con fans adultos-, en su mayoría se mantienen separadas. A pesar de ello, algunas películas son incapaces de decidir a qué edad quieren dirigirse durante todo el proceso de producción, comercialización y distribución.

Inusualmente para la obra que inició la franquicia de fantasía más famosa de todos los tiempos, El Hobbit era un libro de aventuras para niños. Se centra en gran medida en un reacio ladrón hobbit que se ve obligado a realizar una misión para recuperar un tesoro mágico, y normalmente lo hace evitando la violencia a toda costa, con algo de moraleja y mucho contenido de temática infantil por el camino.

10 series de anime que no pueden decidir si son para niños o para adultos

10 programas de televisión que no pueden decidir si son para niños o para adultos

El Señor de losAnillos, tanto en sus libros como en sus películas, se convertiría en una epopeya fantástica con una construcción del mundo de gran envergadura que trataba temas serios como la industrialización, la guerra y la naturaleza corruptora del poder. Cuando Peter Jackson se encargó de adaptar El Hobbit, la producción acabó atascada entre el tono infantil de la novela y la escala épica fantástica que se esperaba de El Señor de los Anillos. El resultado decepcionó a muchos.

Howard el Pato, una de las películas de cómic más desagradables que existen, ya tenía un público difícil de encontrar debido a que el personaje principal era un animal parlante. Aunque es más aceptado en los cómics, en las películas éstas tienden a reservarse para los niños, y la película, en cierto modo, jugó a favor de esto con una clasificación PG y un humor infantil.

El resto del contenido ahuyentó a muchos espectadores potenciales. Llena de insinuaciones sexuales, incluyendo más de una sobre el tema de la zoofilia, Howard el Pato terminó siendo una película que los padres no querían que sus hijos vieran, pero tampoco querían ver ellos mismos.

A menudo, un público incierto da lugar a una película poco exitosa y mal recibida, pero no siempre es así. El jorobado de Notre Dame es una película del período de renacimiento de Disney y ha sido mejor recibida con el tiempo, pero tiene problemas con su tono, algo que le valió críticas en su momento.

Gran parte de la película es mucho más seria que muchas de las películas de Disney, ya que trata de la persecución racial, la discriminación de los discapacitados, la hipocresía religiosa y los impulsos reprimidos. Con el fin de atraer a los niños, el principal grupo demográfico de Disney, la película también estaba cargada de payasadas que desmerecen en gran medida la imagen. Su reputación ha mejorado con el tiempo, pero estos fragmentos siguen considerándose pobres.

RoboCop fue un éxito rotundo que creó un icono de la cultura pop. El público y la crítica la disfrutaron por sus violentas secuencias de acción, su trama sorprendentemente profunda y su oscura sátira cómica de la América de entonces. Todo esto la convertía en una franquicia extraña para intentar orientarla hacia los niños, pero RoboCop 3 dio un fuerte giro hacia un grupo demográfico más joven.

La película obtuvo la calificación PG-13 al eliminar gran parte de la sangre y la crudeza e incluir elementos más adecuados para los niños. Como la película seguía conteniendo tiroteos masivos, trampas políticas e intentos de sátira junto a un niño hacker y un RoboCop con mochila propulsora, la confusión tonal no sólo la hizo fracasar, sino que hizo que la franquicia se estancara durante muchos años.

No hay nada que diga que una película sobre juguetes sintientes tenga que ser vista principalmente por niños, pero la diferencia de éxito entre Small Soldiers y Toy Story sugiere a qué público se dirige de forma más natural. Small Soldiers es una comedia de acción que sigue a unos juguetes dotados de sapiencia y que hacen la guerra entre ellos, con un protagonista infantil.

Estos elementos sugieren una película que atrae más a los niños que a los adultos. El director Joe Dante quería una película que contuviera una historia oscura y mucha violencia. Incluso cuando se redujo para obtener la calificación PG-13, la película se caracterizó por no dar en el clavo ni con los adultos ni con los niños, aunque fue un éxito comercial y tiene muchos fans.

Hulk, de 2003, es recordada como una película de superhéroes mal recibida, a pesar de contar con el prestigioso director Ang Lee al frente y de ser generalmente aceptada como visualmente impresionante. En parte, esto se debe a que, aunque la película era bastante coherente en cuanto a su tono, se comercializó para el público equivocado.

Al tratarse de una película de Marvel, que contiene uno de sus personajes más conocidos, la película se comercializó como una típica película de superhéroes, incluyendo una línea de juguetes, y se emitieron trailers para niños. La película en sí era un drama familiar tranquilo, con breves momentos de acción, y que casualmente contenía un enorme monstruo verde de la ira. Aunque la película podría haber sido mal recibida de todos modos, el hecho de que su marketing no supiera cuál era su público objetivo no ayudó.

La interferencia del estudio se considera a menudo como algo malo en una película, y la notoriedad de Fant4stic de 2015 es uno de los ejemplos más recientes. La película estuvo plagada de problemas entre bambalinas, incluyendo a varios guionistas, tensiones entre el equipo y un enfoque inicial de no intervención por parte del estudio

Cuando la Fox se vio obligada a intervenir, vio que la visión de la película era un filme de terror corporal orientado a los adultos, centrado en la tensión y con un tono profundamente sombrío. En el montaje, se cambió apresuradamente para intentar parecerse más al Universo Cinematográfico de Marvel, más atractivo en general, lo que dio lugar a un tono enormemente desigual que se considera solo uno de los muchos problemas de la película.

Las películas que son bien recibidas a pesar de la incertidumbre del público son raras. Las películas que se hacen populares gracias a ello son mucho más raras. Piratas del Caribe: la maldición de la perla negra, al ser una película basada en una atracción del parque temático de Disney, iba a estar dirigida con toda seguridad a los niños.

Sin embargo, el guión de la película se centró en los elementos de terror de la atracción, la ambigüedad moral de los piratas y un fuerte tema romántico. Aunque gran parte de esto debería haber resultado desagradable para los niños, y la premisa, para los adultos, el resultado fue una película con un amplio atractivo demográfico que fue bien recibida por la mayoría del público. Sus secuelas tendrían menos suerte, consideradas demasiado orientadas a los niños.

Nadie esperaba que Camino a El Dorado fuera tan oscura como lo fue. Una comedia de animación tradicional al estilo de Disney que se centra en dos amigos que llegan a la ciudad perdida titular, la película contiene violencia sangrienta, insinuaciones sexuales y la conquista española de América del Sur se muestra de la forma más aterradora posible.

Conscientes de que, a pesar de todo, estaban haciendo una comedia de animación tradicional al estilo de Disney, DreamWorks intentó contrarrestar esta oscuridad con comedias disparatadas y números musicales para atraer mejor a los niños. La película fracasaría por su tono mixto, pero se haría popular entre el público precisamente por esta razón, ya que muchos encontraron humor en la desconexión.

La Guerra de las Galaxias fue imaginada como una película que los niños disfrutarían, pero que sus padres estarían encantados de ver junto a ellos. Sus efectos, sus personajes profundos y su enfoque en la moralidad le darían un amplio atractivo, convirtiéndose en una sensación de la cultura pop para todos los grupos demográficos.

Por ello, cuando se rodó La amenaza fantasma, sus vínculos con la trilogía original de La guerra de las galaxias -amadapor los adultos- chocaron con los intentos de hacerla apta para los niños, lo que se aprecia en personajes como Jar-Jar Binks y un Anakin niño. Las películas posteriores de la trilogía estarían menos orientadas a los niños, y La venganza de los Sith destacó por su tono extremadamente oscuro y su violencia gráfica.