10 películas que no valen la pena volver a ver después de conocer su giro
En Hollywood, muchos directores han construido sus carreras en torno a sus finales sorprendentes, desde The Sixth Sense de M. Night Shyamalan hasta The Usual Suspects de Bryan Singer. Estos finales pueden hacer que la audiencia deje la película reflexionando sobre sus temas y mensajes años después de verla. Desafortunadamente, no todas las películas logran esto y no faltan las críticas a directores que intentan ser demasiado subversivos, solo para socavar su película.
Un buen giro debe obligar al espectador a querer revisar la historia de inmediato para captar pequeños detalles y pistas a medida que avanza. Por una variedad de razones, algunas películas simplemente no son lo suficientemente buenas para justificar esa segunda visualización. A veces, es el giro mismo lo que daña la película, mientras que otras son simplemente demasiado débiles para un nuevo visionado, independientemente de cuán bueno sea el giro. De cualquier manera, estas películas demuestran que subvertir expectativas no siempre conduce a un buen filme.
10 The Abandoned arruina su horror sobrenaturalDirigida por Eytan Rockaway
The Abandoned se centra en una mujer, Julia, que acepta un trabajo como guardia de seguridad nocturno en un hotel vacío, mientras lucha por la custodia de su hija. Su primera noche de trabajo la lleva a descubrir que el edificio está embrujado y, antes de que se dé cuenta, se ve sometida a la ira de los espíritus. Desafortunadamente, todo esto resulta ser un producto de la imaginación de la mujer, quien se revela que está muriendo trágicamente en el mundo real.
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Durante casi toda su duración, The Abandoned es una película decentemente inquietante, que ofrece una gran cantidad de sustos y una atmósfera tensa y escalofriante. Sin embargo, después de la gran revelación, se convierte más en un cliché, utilizando el agotado tropo de "todo está en su cabeza" que puede descarrilar incluso las mejores películas de horror. Algunos pueden apreciar el cambio de tono repentino, pero convierte una divertida película de horror en una trágica y deprimente. Si se le da una segunda visualización, es mejor apagarla antes de la gran revelación.
Dirigida por David Payne
Reeker sigue a un grupo de personajes en un motel aislado, donde son acechados por una entidad aterradora que los mata lentamente. A medida que avanza la historia, la audiencia recibe pistas de que no todo es lo que parece. Al final, se revela que los asesinatos en realidad ocurren en un mundo similar al limbo, y todas las muertes de los personajes reflejan sus heridas de un accidente automovilístico.
Incluso antes del giro, Reeker es una película que lucha por encantar a su audiencia, y es solo gracias a su aterrador villano y tono inquietante que mantienen su interés. En una nueva visualización, realmente no queda intriga en la historia, el villano pierde su efectividad y solo queda recordar que una película de horror mediocre es simplemente una analogía de ser reclamado por la muerte.
Dirigida por M. Night Shyamalan
Devil se centra en un grupo de cinco personajes atrapados en un ascensor, donde se ven obligados a reconocer que uno de ellos es el propio Satanás. Esto se vuelve más angustiante a medida que son asesinados uno por uno, reduciendo la lista de sospechosos para los policías que los observan. En lo que sigue siendo el giro más decepcionante de Shyamalan que todos podían prever, se revela que uno de los hombres fue responsable de la muerte de la familia del detective, y la anciana en el ascensor era el Diablo.
Devil es, en efecto, un whodunit sobrenatural, donde el público se ve obligado a adivinar cuál de los pasajeros del ascensor es el ser titular. Una vez revelado, no hay mucho sentido en revisar la película, no porque el misterio se haya resuelto, sino porque la película no deja suficientes pistas para justificar una segunda visualización. Un buen misterio dejará suficientes detalles para que un nuevo visionado sea una experiencia gratificante, mientras que esta película simplemente vuelve a pasar por los mismos pasos una y otra vez.
Dirigida por Steven Knight
Serenity se centra en un hombre, Baker, cuya exesposa acude a él para pedirle ayuda para defenderse a ella y a su hijo contra su nuevo esposo abusivo, con la intención de matarlo. Durante la mayor parte de la historia, el público tiene una profunda visión de la conciencia del hombre mientras lucha por tomar una decisión. Después de esperar a ver qué decide hacer Baker, se le saca la alfombra bajo los pies cuando se revela que toda la película es una simulación, y todos sus personajes, salvo su hijo, son programas de IA.
El giro de Serenity es uno de los mayores cambios de género en el cine moderno, redefiniendo retroactivamente su historia como un trágico drama de ciencia ficción padre-hijo. El lado del thriller de la película es lo suficientemente agradable, pero simplemente no tiene el peso previsto cuando el espectador sabe que es simplemente un programa de IA en funcionamiento, y no la conciencia de una persona real.
Dirigida por Danny Steinmann
Friday the 13th Part V tiene lugar años después de que Tommy Jarvis matara a Jason Voorhees, siguiendo a Tommy como un joven adulto que vive en una casa de medio camino. Después del trágico asesinato de uno de sus compañeros residentes, Tommy y sus amigos pronto son acosados por el aparente regreso del asesino con el machete. Al final, sin embargo, se revela que es el padre de la víctima asesinada, quien decidió vengarse por el tratamiento de su hijo.
A pesar de que Friday the 13th Part V tiene algunas fortalezas, a saber, su representación precisa del PTSD, no tiene nada que ver con la historia de Jason, y su escena final fue una mala dirección para Tommy Jarvis. Después de verlo, la película puede parecer más una secuela no oficial de fanáticos que parte de la franquicia, y no es raro que los aficionados de la serie la omitan.
Dirigida por Steven Spielberg
Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal alejó al héroe de los antiguos relicarios y lo llevó al ámbito de la ciencia ficción mientras busca un extraterrestre. Aquí, la audiencia se presenta una serie interminable de giros, desde que Jones tiene un hijo que nunca supo que tenía hasta que Ray Winstone, Mac, traiciona a todos a la vista. En cierto punto, estas "grandes revelaciones" casi se sienten obligatorias, interrumpiendo constantemente una historia ya débil.
Considerando que el propio Spielberg no estaba particularmente entusiasmado por hacer la película, el cuarto Indiana Jones está lejos de ser un trabajo de amor. Si bien los fanáticos del héroe de Harrison Ford pueden amarlo solo por verlo nuevamente, la inclusión de extraterrestres interdimensionales fue demasiado fuera de lugar para la franquicia. La historia de Indiana Jones se disfruta mejor como una trilogía original, que terminó en la nota perfecta con él y sus compañeros montando a caballo hacia el atardecer.
Dirigida por Kenneth Branagh
Asesinato en el Orient Express sigue la historia del renombrado detective privado Hercule Poirot mientras investiga un asesinato a bordo del tren titular. Con un número fijo de sospechosos y sin lugar a dónde huir, interroga a todos, lo que finalmente lleva a una revelación única en el género: todos a bordo tuvieron algo que ver con el asesinato. El final es una gran pieza de subversión de género, ya que significa que todos los espectadores están en lo correcto al haber sospechado de quien creían que lo había hecho, pero están equivocados al no sospechar también de los demás.
Si bien su giro puede ser divertido la primera vez, todo el atractivo de un buen whodunit depende de que la audiencia intente juntar pistas para descubrir al asesino. En Asesinato en el Orient Express, la revelación de que todos los sospechosos son culpables en realidad aburre la historia en una segunda visualización. Donde las otras historias de Agatha Christie dejan cierto margen para que la audiencia aplique su instinto de detective, simplemente no funciona cuando todos son culpables.
Dirigida por Lee Tamahori
Next se centra en la historia de un hombre que tiene el poder de ver el futuro, lo que le permite engañar a todos a su alrededor. Sin embargo, cuando se ve envuelto en un complot terrorista, utiliza su habilidad para tratar de frustrar el ataque, aterrizando en la línea de fuego del gobierno en el proceso. Desafortunadamente para la audiencia, la película utiliza uno de los giros de trama más cansados: los acontecimientos no sucedieron, sino que fueron una premonición evitable de su personaje principal.
La gran revelación de Next se siente como si el escritor simplemente cubriera el hecho de que no sabía cómo terminar su historia de manera que le gustara al público. Tras invertir en la historia, es una gran decepción descubrir que la historia es completamente irrelevante, desperdiciando efectivamente el tiempo de la audiencia de una manera que pocas películas han logrado antes.
Dirigida por Christopher Smith
Triangle sigue a un grupo de amigos que, después de salir en un bote, descubren un crucero abandonado a la deriva en el mar. Poco después de abordar, son acechados por un asesino enmascarado, que los mata uno a uno. Comenzando como un fantástico slasher, la película pronto revela un lado sobrenatural, mostrando que los personajes están atrapados en un bucle temporal, y su héroe es el asesino.
Durante la mayor parte de la película, Triangle es una buena pieza de horror suspense, haciendo un gran uso de su entorno aislado y un asesino inquietante. Después de la revelación cliché de que la última chica era el asesino todo el tiempo, la película se convierte en algo genérico, incluso si su final agrega cierta profundidad a la historia. La película puede valer una segunda visualización inmediata solo para satisfacer el truco del bucle de tiempo, pero todo lo que agrega es la futilidad de la situación del personaje, que no es realmente una buena película que valga la pena.
Dirigida por M. Night Shyamalan
The Village narra la historia de una pequeña comunidad del siglo XIX que vive con miedo a los monstruos, cuya presencia les impide salir. Cuando uno de los aldeanos intenta viajar para buscar ayuda, las criaturas se vuelven agresivas hacia los residentes, paralizándolos con miedo. Hacia el final, toda la comunidad se revela como objeto de un experimento psicológico moderno, y las criaturas son solo personas con disfraces elaborados.
Se ha convertido en un cliché que M. Night Shyamalan incluya un giro final obligatorio en todas sus películas, con efectos variados. En The Village, socavó lo que podría haber sido una fantástica historia de horror y la convirtió en un experimento psicológico, eliminando el elemento de horror de una película que dependía de ello. La tensión de los primeros actos es excelente, pero se desvanece una vez que sabes qué son los "monstruos".
