10 películas que pertenecían en secreto a otros géneros

Los géneros son la forma más común de organizar las películas. Estas agrupaciones, a veces imprecisas, de arquetipos, tropos y escenarios pueden, en muchos casos, dar una buena indicación del tipo de historia que se contará, pero como todas las formas de arte, las películas no son tan sencillas.

Muchas películas, a menudo las más interesantes, juegan con las expectativas establecidas por su género e incorporan elementos de otros para crear algo nuevo. A primera vista, el resultado suele parecer un tipo de película, pero si se observa con detenimiento se descubre otra historia. Las películas de género se han convertido en la norma, pero estas influencias ocultas son necesarias para las películas trascendentes.

En su superficie, Top Gun parece una simple película bélica sobre un héroe problemático, pero más allá de su estética, tiene poco que ver con las películas militares. Narrativamente, la película tiene muchos más puntos en común con las películas deportivas.

Las 10 mejores películas de terror que pertenecen a otros géneros

Las 10 mejores películas de ciencia ficción que pertenecen a otros géneros

La mayoría de las películas militares se centran en el horror o la gloria de la guerra, dependiendo de la visión del creador, pero fuera de la muerte de un solo personaje, Top Gun despersonaliza su acción. La película se aleja deliberadamente de cualquier conflicto militar real, centrándose en enemigos silenciosos y sin rostro, mientras que su victoria final es aprender la lección del trabajo en equipo.

Carl Sagan es conocido básicamente por dos cosas en la cultura pop moderna: su icónica e impactante docuserie, Cosmos, y su única obra de ficción, la novela Contact , adaptada por Robert Zemeckis en 1997 en una película del mismo nombre. Sería fácil suponer que Sagan, como muchas mentes científicas, descartaría la religión por considerarla una distracción humana, pero Contacto revela una visión mucho más matizada del conflicto.

Dentro de la ciencia ficción de Contact se esconde un viaje religioso clásico, escrito específicamente para cuestionar la naturaleza del conflicto entre ciencia y creencia. La película contiene elementos de ciencia ficción, pero también imágenes religiosas clásicas, como el viaje a la naturaleza para enfrentarse a algo que está fuera de la humanidad y conocerlo.

La película favorita de los fans de Star Trek suele ser una cuestión de generación más que de gustos. Para muchos, la única respuesta es Wrath of Khan, en la que el Enterprise y su tripulación entran en conflicto con un enemigo que regresa, el peligroso y encantador Khan Noonien Singh. Esta película no sólo reavivó el interés por Trek, sino que redefinió los límites de la forma de contar las historias de la serie.

Star Trek: La serie original suele centrarse en conflictos morales o misterios representados a través de la ciencia ficción futurista. Wrath of Khan, en cambio, es sobre todo una película de acción, más inspirada en el cine naval que en su material original.

Las películas de James Bond suelen seguir una fórmula específica, pero son conocidas por desviarse de vez en cuando, especialmente cuando intentan aprovechar las tendencias del momento. La 16ª entrega de la serie, Licencia para matar, es un ejemplo extremo de esta estrategia, pues abandona las técnicas de investigación habituales del caballero espía por una trama de venganza más directa y sangrienta.

Licencia para matar se estrenó en 1989, durante el apogeo de la popularidad de Corrupción en Miami, y se inspira más en el drama policíaco estadounidense que en las novelas de Ian Flemming. Aunque es uno de los títulos menos populares de la serie Bond, merece la pena ver la película como contraste.

Algunas películas tienen orígenes sencillos, un escritor tiene una idea y se la vende a un estudio para que la realice, pero otras, como Un puñado de dólares, tienen cimientos mucho más complicados. La película se considera ahora esencial para el género del Oeste, pero sus raíces están en realidad en la ficción noir interpretada por las películas de samuráis.

Como primera entrega de la trilogía "Dólares" de Sergio Leone, protagonizada por Clint Eastwood, los espectadores pueden considerar Fistful como la quintaesencia del western. Sin embargo, demuestra que el género tiene más que ver con la ambientación que con los elementos de la historia. Las distintas etapas del desarrollo de la historia sí ponen de relieve que la crueldad se encuentra en cualquier lugar donde resida el hombre.

La parodia, aunque es una forma común de arte, es fácil de malinterpretar sin la claridad de la perspectiva adecuada. Un ejemplo de película que sufrió esta desconexión es Starship Troopers, que a menudo se malinterpreta como una película bélica extraordinariamente violenta y estilizada.

La verdad de Starship Troopers es mucho más oscura e interesante de lo que la gente cree. En realidad, la película es una parodia razonablemente fiel de la propaganda de guerra nazi, oculta bajo una capa de armas, llamas y sangre. El argumento oculto de la película de que el gobierno fascista humano descrito nunca es cuestionado en sus esfuerzos genocidas suena válido con la historia del mundo real de tales acciones.

A diferencia de su predecesora, Top Gun: Maverick tiene en cuenta la inhumanidad de la guerra, pero dista mucho de ser una película militar convencional. En cambio, Maverick se asemeja más a una película de atracos, a pesar de su vasto alcance y su acción desbordante.

A diferencia de muchos otros géneros, las películas de atracos suelen seguir una progresión argumental específica: reunir al equipo, explicar el plan, realizar pruebas y entrenamientos, modificar el calendario debido a complicaciones imprevistas y, por último, la acción propiamente dicha. Maverick contiene todos estos pasos exactos, salvo una notable diferencia. En lugar de robar, el plan consiste en dejar algo atrás, en este caso, bombas y una fábrica de armas incendiada.

La idea de los arquetipos es un elemento esencial para rastrear temas a través del tiempo. Uno de los arquetipos más perdurables es la figura de Cristo, famosa por ser el centro de la religión cristiana, pero que existe mucho antes y después de ese ejemplo.

El Hombre de Acero de Zack Snyder cambia muchos de los elementos de Superman y acaba con una figura más parecida a Jesús que al convencional Último Hijo de Krypton. Desde su extraña y tensa relación con su padre adoptivo hasta su abandono temporal de la civilización humana, el Superman de Snyder es más una deidad que un héroe.

Aunque no es la interpretación más fiel, la película de Street Fighter tiene algunos elementos emocionantes y unos cuantos personajes excelentes. Aunque sus fieles seguidores la rechazaron en un principio por tomarse demasiadas libertades con personajes muy queridos, se ha convertido en un saludable clásico de culto.

Habría sido fácil adaptar directamente Street Fighter como un torneo de lucha, pero era la época de los excesos de los 80, y las peleas a puñetazos rara vez implican explosiones. En lugar de eso, la película es una descarada imitación de James Bond , con secuaces, guaridas y un discurso del villano sobre su enrevesado plan para dominar el mundo.

Antes de su serie más reciente, Star Trek se consideraba un universo frío y científico. Sin embargo, una de las entradas más exitosas de la serie, su octava película, Primer Contacto, rebosa emociones intensas al tiempo que irrumpe en un sector diferente de la ficción de género.

Los borg, una mente-colmena tecno-orgánica, son uno de los principales villanos de Trek, pero guardan profundas conexiones temáticas con una amenaza cinematográfica clásica: el zombi. Ambos se presentan como hordas interminables de enemigos con los rostros de aliados perdidos. A pesar de las referencias a Moby Dick,Primer Contacto tiene más en común con las obras de George Romero.