10 películas que retratan con exactitud los problemas de salud mental

El arte imita a la vida, y con ello llega el delicado, y a veces controvertido, tema de la salud mental. El cine puede representar a menudo historias que resuenan con muchos al mostrar personajes que se enfrentan a problemas de salud mental. No es raro que se quiera crear algo inclusivo y cercano, pero esa decisión conlleva la responsabilidad de representar el asunto con precisión.

A menudo, el cine ha fracasado a la hora de ofrecer una representación veraz de alguien que lucha contra su salud mental. Sin embargo, hay casos en los que el cine ha conseguido ofrecer retratos muy precisos. Es importante representar adecuadamente las condiciones de salud mental, asegurándose de que los estigmas que las rodean puedan ser aclarados, y afortunadamente, muchas películas lo hacen.

La película sigue a una mujer que acaba en un centro de salud mental tras intentar quitarse la vida. Allí conoce a otros pacientes que desempeñan un papel importante en su camino hacia la recuperación. Una de las pacientes es Lisa Rowe, interpretada por Angelina Jolie, una misteriosa mujer que muestra un comportamiento sociopático.

Lisa es increíblemente manipuladora y naturalmente grande en la creación de conexiones con otros pacientes para beneficio personal, características que son bastante comunes para un sociópata. A menudo, se vio cómo Lisa manipulaba psicológicamente y jugaba con las emociones de los demás sin apenas remordimientos. Lisa se volvía contra otros cuando no se salía con la suya, volviéndose abusiva y peligrosa.

Considerada como uno de los mejores dramas sobre la llegada a la edad adulta, Las ventajas de ser un florista se centra en la vida de Charlie, un joven adolescente que está entrando en la adolescencia mientras navega por su depresión severa y su trastorno de estrés postraumático debido a algunos acontecimientos traumáticos. La película explora la vida de los adolescentes de forma diferente a la de otros medios de comunicación, retratando de forma realista las luchas que supone enfrentarse a los desencadenantes diarios de la vida.

Charlie hace amigos, va a fiestas y asiste a la escuela, pero su estado le impide sentir verdaderamente la felicidad mientras experimenta su vida. Además de su estado, su soledad amenaza con romper el equilibrio que intenta crear en su vida social.

It's Kind Of A Funny Story observa a un adolescente, Craig, que se interna en un centro de salud mental tras desarrollar sentimientos de depresión y pensamientos suicidas. Allí, Craig conoce a muchos otros pacientes con diferentes tipos de afecciones y comienza a ver las cosas bajo una nueva luz.

La película hace un gran trabajo al retratar la depresión en los adolescentes sin hacerla sentir como una angustia adolescente. El retrato de todos los personajes es también genuino, nunca exagerado o hecho para parecer peligroso o incapaz de manejar las emociones. Al final, la historia muestra el lado positivo del personaje de Craig y cómo empieza a curarse a través de su viaje.

Silver Linings Playbook explora la salud mental de Pat Solitano, interpretado por Bradley Cooper, un hombre que pierde a su familia tras golpear duramente al amante de su mujer. Tras ser liberado de una institución mental, Pat tiene que quedarse con sus padres mientras resuelve su salud mental y encuentra un equilibrio.

Pat está diagnosticado como bipolar y se le ve caer en constantes episodios maníacos a lo largo de la película. Cuando conoce a una mujer que parece entender su forma de ver el mundo, Pat establece un vínculo con ella a través de experiencias compartidas. En la película, la salud mental se explora de forma realista, viendo a Pat pasar por episodios de altas reacciones emocionales, pero trabajando en su salud mental para recuperar su vida.

En el thriller de 2010, la salud mental se retrata con bastante precisión. Cisne Negro sigue a una bailarina de ballet, Nina, que sucumbe lentamente a la presión de ser la mejor de su compañía de danza. A medida que la cordura de Nina se derrumba y la psicosis se apodera de ella, intenta desesperadamente mantener la compostura para alcanzar la perfección.

La película ilustra su lucha interna, y los espectadores pueden experimentar el descenso a la locura a través de la lente del personaje. La psicosis de Nina está provocada por la obsesión y se manifiesta a través de acciones autolesivas para mantener una máscara de normalidad, algo habitual en las personas que han lidiado con la psicosis.

El clásico de culto de 2001 presenta al personaje Donnie Darko, interpretado por Jake Gyllenhaal, que ve a un conejo grande, aterrador y misterioso, llamado Frank, que le atormenta con predicciones sobre el fin del mundo. A partir de ahí, la historia se convierte en una carrera para evitar que el mundo se acabe, todo ello mientras pasa por algunas experiencias alucinantes.

Donnie Darko presenta un interesante retrato de las condiciones de salud mental y, a menudo, no se sabe si lo que se representa son las alucinaciones de Donnie o los acontecimientos reales de la historia. Su salud mental se explora a través de sus alucinaciones sobre Frank y su relación con la esquizofrenia.

La película de 1993, protagonizada por Johnny Depp, muestra la vida de Gilbert Grapes y su familia tras la muerte de su padre. Gilbert tiene que cuidar de su madre obesa y de su hermano autista mientras lucha con su propia salud mental.

What's Eating Gilbert Grape explora de forma realista muchos problemas de salud mental. La película no se centra sólo en la creciente depresión de Gilbert y en los atracones de comida de su madre, sino en cómo la familia persevera tras su pérdida. Los personajes no se definen por sus dolencias, sino por su dinámica familiar.

Protagonizada por Kristen Wiig y Bill Hader, The Skeleton Twins sigue a dos hermanos que se reúnen después de que uno de ellos intente quitarse la vida. Después de que los hermanos se reconecten, comienzan a revelar sus condiciones y cómo su salud mental ha afectado a sus relaciones.

Los personajes de Wiig y Hader tienen depresión y ansiedad, lo que afecta profundamente a su dinámica. A medida que profundizan en sus relaciones románticas y en los acontecimientos de su vida pasada, llegan a un acuerdo con sus condiciones, aprendiendo que la curación podría durar para siempre, y que es un proceso para llegar a un lugar mejor.

Ellen es una joven enviada a un hogar de grupo por su trastorno alimentario. Allí comienza a adaptarse, conociendo a otros pacientes como ella y a un terapeuta poco convencional que ofrece métodos de terapia poco comunes. En este grupo, Ellen comienza su viaje hacia la recuperación con la ayuda de su terapeuta y sus nuevos amigos.

To The Bone explora la anorexia y los problemas que conducen a esos comportamientos destructivos. La película retrata con precisión la lucha y la desesperación de Ellen al enfrentarse a su trastorno alimentario y cómo le afecta a ella y a su familia.

Good Will Hunting sigue a un joven con problemas, Will, que resulta ser un genio. Trabaja como conserje en la Universidad de Harvard, donde demuestra constantemente su brillantez resolviendo una compleja ecuación matemática. Will se enfrenta a un trastorno de estrés postraumático y a un trauma, creyendo que no es merecedor del amor y de un estatus superior en la vida.

La gente llega a experimentar la cruda emoción del personaje de Will cuando llega a su punto de ruptura, así como la compleja relación que mantiene con su terapeuta, interpretado por Robin Williams, y su novia. La salud mental de Will se describe de forma realista y en relación con sus problemas de apego y sus sentimientos de inferioridad.