10 películas que sólo fueron un éxito porque tenían una competencia fácil (o ninguna)

De vez en cuando, una película con poca o ninguna fanfarria o recomendación de la crítica se dispara al primer puesto de la taquilla, para sorpresa de todos. A veces, la película en cuestión es un auténtico éxito de ventas, mientras que en otros casos se trata de una extraña anomalía.

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Una serie de circunstancias externas pueden ayudar a que cualquier película obtenga beneficios, pero estas películas se vieron especialmente favorecidas por una competencia débil o inexistente. Si no fuera por este factor específico, estas películas no habrían llegado a ser tan grandes como lo fueron.

10 comedias que deberían haber sido un éxito pero que tenían una competencia imposible

25 comedias que deberían haber sido un éxito pero tenían una competencia imposible

Paul Blart es uno de los memes y sacos de boxeo favoritos de Internet, por lo que saber que sus películas son en realidad auténticos monstruos de la taquilla puede resultar un poco chocante. De hecho, la secuela Paul Blart: Mall Cop 2 fue la película más taquillera de su primera semana en abril de 2015, y solo fue superada por Furious 7 , que estaba en su segunda semana en ese momento.

Mientras tanto, la primera película de Paul Blart se situó rápidamente en el primer puesto de las listas de éxitos de enero de 2009, ya que fue la de mayor alcance de las películas de esa semana. No es de extrañar que una comedia familiar como Paul Blart : Mall Cop superara a la descarnada película biográfica Notorious y a My Bloody Valentine, un remake de un slasher de San Valentín que curiosamente se estrenó en enero.

Podría decirse que The Expendables era mejor en concepto que en ejecución. La película de conjunto estaba protagonizada por un impresionante elenco de leyendas del cine de acción de los años 80 y 90, pero era una película de acción de fórmula con un poder estelar extra. A pesar de ello, superó su estreno en agosto de 2010 gracias a una mezcla de nostalgia y competencia de nicho.

Dicha competencia incluía la película de humor Eat Pray Love y la adaptación del cómic Scott Pilgrim Vs. The World, gustos adquiridos en comparación con el amplio atractivo de The Expendables. Además, la campaña de fans "Call To Arms", realizada para ayudar a The Expendables a derrotar a su competencia menos machista, contribuyó a aumentar sus ventas.

Las películas de Transformers de MichaelBay son famosas por ser increíblemente lucrativas a pesar de su pésima recepción por parte de la crítica, y en ningún lugar fue más claro que en La venganza de los caídos. La segunda película de Transformers suele considerarse una de las peores secuelas jamás realizadas, y sin embargo dominó la taquilla de junio de 2009 en su día de estreno.

Además de la novedad de ver su impresionante CGI en pantalla grande, La venganza de los caídos superó fácilmente su fin de semana de estreno, ya que su competencia eran principalmente comedias más pequeñas como La proposición y Año uno. Además, se realizó durante la huelga del Gremio de Guionistas de América de 2007 a 2008, lo que significa que había menos películas terminadas con las que competir.

La serie Resident Evilpuede ser universalmente despreciada por los fans de los juegos de terror y supervivencia en los que se basa, pero sigue siendo una franquicia cinematográfica innegablemente lucrativa y popular. Todas las entregas obtuvieron grandes beneficios (sobre todo en los mercados internacionales), y Resident Evil: Afterlife obtuvo la mejor apertura nacional de la serie.

La cuarta entrega de Resident Evil se estrenó en septiembre de 2010, justo cuando se cerraba la temporada de verano de ese año. Para entonces, las películas de acción más importantes del verano de 2010, como Inception, Iron Man 2 o Salt , ya habían terminado de proyectarse o se estaban repitiendo. Afterlife no tenía competencia en términos de entretenimiento lleno de acción, y rápidamente llenó el vacío existente.

Tras casi 20 años de inactividad, Bad Boys volvió a los cines con Bad Boys For Life. Como se trataba de la secuela de una duología de películas de acción de hace décadas que contaba con estrellas envejecidas de los años 90, la tercera película se estrenó en enero de 2020, un mes a menudo reservado para los esperados fracasos. En cambio, la tardía secuela se convirtió en uno de los mayores éxitos de 2020.

Además de su valor de entretenimiento y nostalgia, la competencia de Chicos malos de por vida en su semana de estreno fue la criticada Dolittle y poco más. Además, el reencuentro entre Will Smith y Martin Lawrence fue una de las últimas películas proyectadas en 2020 antes de que se produjeran los paros por pandemia, lo que la convierte en la gran ganadora por defecto del año.

Cuando se trata de películas sobre músicos, Bohemian Rhapsody no era nada especial. En el mejor de los casos, era un cuento con moraleja sobre cómo convertirse en una estrella del rock. En el peor de los casos, se la acusó de ser un relato revisionista unilateral de la vida de Freddie Mercury. A pesar de la poco estimulante recepción de la crítica y de un director controvertido, se convirtió en uno de los mayores éxitos de 2018.

Queen es innegablemente popular, y la legendaria banda de rock acudió en masa para lanzar Bohemian Rhapsody a la cima de la taquilla de noviembre de 2018. La mayor competencia de la película biográfica fue El cascanueces y los cuatro reinos, una reimaginación épica del ballet clásico y del cuento que solo suscitó reacciones estupefactas y burlas en Internet.

La producciónde la Liga de la Justicia comenzó casi inmediatamente después de Batman V. Superman: El Amanecer de la Justicia. Sin embargo, debido a los malos resultados de esta última, Warner Brothers prácticamente presionó a Zack Snyder para que dejara de dirigir el equipo. Snyder fue sustituido por Joss Whedon, que montó una película completamente nueva a partir de la película incompleta.

A pesar de la reacción de los fans, la Liga de la Justicia encabezó rápidamente la taquilla de noviembre de 2017, sobre todo gracias a la recordación del nombre de los héroes de DC Comics cuando se contrasta con películas como Coco o Wonder. Sin embargo, Liga de la Justicia siguió siendo un fracaso financiero porque se salió del presupuesto. Además, los peores escándalos de la producción y el comportamiento abusivo de Whedon aún no se habían hecho públicos.

A pesar de estar dirigida por Denis Villeneuve y de contar con un reparto de lujo, la nueva Dune se enfrentaba a una dura batalla. Además de estar basada en el mismo libro que inspiró un clásico de culto en 1984, el director de Dune , aclamado por la crítica, no era precisamente un atractivo para la taquilla y se estrenó durante el segundo año de la pandemia del COVID-19.

A pesar de estos obstáculos, incluido el estreno el mismo día en HBO Max, Dune: Parte Uno encabezó rápidamente el fin de semana de taquilla de octubre de 2021. Además, Dune se promocionó como algo que había que ver en las pantallas grandes, lo que le ayudó a superar a las recién llegadas como The French Dispatch y a las repetidas como No Time To Die o Venom: Let There Be Carnage.

Hoy en día, Avatar es recordada burlonamente por lo olvidable que es. Sin embargo, su reputación minimiza injustamente lo innovadora que fue en su momento. El proyecto de James Cameron, que llevaba mucho tiempo gestándose, era más una demostración de efectos especiales que una película, pero hizo su trabajo tan bien que se convirtió en la segunda película más taquillera de todos los tiempos.

Avatar fue uno de los primeros éxitos de taquilla en aprovechar al máximo el 3D y el IMAX, lo que lo convirtió en un acontecimiento imprescindible frente a competidores como Alvin y las ardillas: The Squeakquel y Did You Hear About The Morgans?, que no ofrecían nada nuevo. Avatar arrasó entonces con dos mil millones de dólares en todo el mundo en sus dos primeros meses.

Teniendo en cuenta su actual dominio de la cultura pop, puede resultar difícil imaginar una época en la que La Guerra de las Galaxias fuera la menos favorecida, pero ése fue el caso de la primera película de la saga espacial. En 1977, la 20th Century Fox se la jugó con el proyecto de pasión de George Lucas, ya que era increíblemente caro y las películas de género no eran apuestas seguras en aquella época.

En el Día de los Caídos de 1977, La guerra de las galaxias se estrenó en segundo lugar, detrás de la comedia Smokey And The Bandit, pero el boca a boca positivo la catapultó al número uno en las semanas siguientes. La Guerra de las Galaxias fue una película como ninguna otra en los años 70, y rápidamente eclipsó las ofertas familiares de su estreno en vacaciones para convertirse en el monstruo cultural que es hoy.