10 películas que tienen lugar en una sola habitación

Uno de los lujos de la industria cinematográfica es que las películas pueden abordar cualquier tipo de tema y hacer que lo imposible parezca asequible. El montaje, los efectos especiales y la amplitud de miras permiten que las películas cuenten historias que abarcan cientos de años y miles de kilómetros de tierra. Es emocionante cuando las películas pueden permitirse este lujo y mostrar lugares que normalmente estarían fuera del alcance del público, pero a menudo puede ser aún más emocionante cuando las películas se desnudan y limitan sus herramientas.

Hay ciertos elementos técnicos que pueden parecer trucos en las películas, pero cuando se hacen bien, pueden dar resultados como ningún otro. No es habitual que las películas se limiten a una única localización, pero hay algunos ejemplos excelentes que hacen uso de esta convención.

Una de las escenas más impactantes de Kill Bill Vol. 2 , de Quentin Tarantino, es la del personaje central enterrado vivo en un ataúd. Es una secuencia tensa en la que se siente cada minuto, aunque Buried es una película que lleva esta ansiedad al extremo.

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Buried es una película ambiciosa que presenta a un Ryan Reynolds muy en contra del tipo enterrado y con tiempo limitado para averiguar qué le ha pasado y cómo puede escapar. Buried se enfrenta a limitaciones naturales, pero es un experimento notable que sostiene con éxito su premisa. A Buried no le queda más remedio que esforzarse en su narración.

M. Night Shyamalan ha recuperado más o menos su reputación de cineasta innovador, pero el director se enfrentó a una mala racha que le empujó a producir una serie de películas de "Crónicas Nocturnas" que cuentan con la característica narrativa de Shyamalan, pero con otros directores al frente.

Devil empuja la cautivadora trama de una serie de individuos aparentemente ordinarios que quedan atrapados dentro de un ascensor, sólo que uno de ellos es en realidad el diablo. La película se convierte en un esclarecedor estudio de personajes con un profundo elemento de miedo que lo atraviesa todo. Devil no es perfecta, pero sigue siendo mejor que tomar las escaleras.

Cube es una película clásica minimalista que podría entrar en esta lista, pero el reciente thriller francés Meander amplía la premisa, pero con un lado más sádico de la franquicia Saw . La misteriosa película, casi sin diálogos, sigue la lucha de una mujer inconsciente por sobrevivir en su laberíntica y diminuta prisión.

Tiene un tiempo limitado para atravesar cada zona o, de lo contrario, tendrá un final espantoso. Meander es una embestida de principio a fin y realmente consigue decir algunas cosas profundas sobre el dolor, la aceptación y la pérdida.

La transición entre el teatro y el cine es muy marcada, y una de las diferencias más significativas es la capacidad de las películas para editar y pasar de una escena a otra con mayor facilidad. Sin embargo, hay raras ocasiones en las que las películas pueden funcionar como piezas tradicionales de teatro y resonar con más fuerza debido a este enfoque anticuado de la narración.

12 Angry Men es un buen ejemplo de lo que se puede hacer en este terreno. Es un drama judicial en el que lo importante son los diálogos y la caracterización. Demuestra que las diferentes perspectivas y los argumentos absorbentes pueden ser infinitamente convincentes, aunque nadie vaya a ninguna parte.

La mayoría de las películas de Alfred Hitchcock son piezas cinematográficas memorables, pero El bote salvavidas , de 1944, es una obra maestra del minimalismo que sigue vigente hasta hoy. Como su título indica, la película se desarrolla íntegramente en un bote salvavidas repleto de supervivientes de un barco recién hundido.

Los pasajeros estadounidenses y británicos suben a bordo de un superviviente alemán y, de repente, la paranoia y las tensiones aumentan a medida que el germen de la desconfianza se extiende por todos. Es un increíble análisis del miedo a lo desconocido y del poder de la mentalidad de la multitud.

Muchas películas examinan el peor día de la vida de alguien, pero el vehículo de Tom Hardy, Locke , explora este drama de forma impactante. El personaje de Hardy está atrapado en su coche mientras conduce para estar presente en el nacimiento de su hijo, pero está sometido a llamadas telefónicas ininterrumpidas en las que su vida se desmorona progresivamente.

Merece la pena señalar que Cosmopolis , de David Cronenberg, aborda un territorio increíblemente similar, ya que el multimillonario personaje de Robert Pattinson permanece confinado en una limusina durante toda la película, sólo para encontrar su cuenta bancaria vacía al final de su viaje y de la película.

Un factor crucial para que las películas de una sola localización funcionen o no es el fundamento de su montaje minimalista, pero también cómo esta limitación puede mejorar la historia. La Ventana Indiscreta es un clásico tanto de Hitchcock como de Jimmy Stewart que cuenta un absorbente misterio de asesinato que se desencadena a través del aburrimiento y el voyeurismo.

El L.B. Jeffries de Stewart está confinado en una silla de ruedas y no puede salir físicamente de su apartamento. La Ventana Indiscreta obliga al público a estar restringido de la misma manera y sólo puede presenciar lo que Jeffries puede. El montaje de la película refleja brillantemente las desventajas de su protagonista.

Un escenario aterrador en el que estar atrapado es una confusa situación de rehenes que se desarrolla a plena luz del día, sólo que nadie puede darse cuenta de que algo va mal. Grand Piano es un thriller excepcional protagonizado por Elijah Wood en el papel de un consumado pianista que debe tocar impecablemente una de las piezas musicales más exigentes del mundo, de lo contrario, un francotirador acabará con él.

Es cierto que hay breves escenas en un avión y en una limusina, pero el resto se mantiene. Hay muchas similitudes entre Grand Piano y algo como Phone Booth, pero Grand Piano supera a su competencia.

The One I Love es un híbrido de géneros tan sorprendente e inusual que parece un excelente episodio de The Twilight Zone. Una pareja con problemas recurre a un fin de semana de terapia de pareja en una casa aislada en un lago, pero la situación se complica rápidamente cuando entran en escena duplicados de ellos mismos.

Lo que sigue es una mirada perspicaz sobre las relaciones y la codependencia, pero con un misterioso sesgo sobrenatural. The One I Love atrapa a sus personajes consigo mismos, literalmente, y les obliga a responder a preguntas difíciles. Es minimalista, pero también un delicado equilibrio de tonos que una película más débil no lograría.

Las películas de Saw se han convertido en grandes hitos culturales del género de terror, no sólo por ayudar a establecer la carrera de James Wan, sino por la creación de una de las franquicias de terror modernas más significativas que aún continúa hasta nuestros días. Las secuelas de Saw se centran progresivamente en la tortura exagerada y los complejos giros argumentales, lo que hace que sea fácil olvidar que la película original es un ejercicio de minimalismo.

Saw funciona tan bien porque se trata de dos individuos en pánico que están atrapados en una habitación cerrada con un arma y lo que parece ser un cadáver. Es el último "misterio de habitación cerrada".